GRIS Review: Vizuálisan és érzelmileg letartóztató utazás

Az elmúlt évben nem volt olyan játék, amely jobban nézne ki, mint a Devolver Digital GRIS. A War of God, a Red Dead Redemption 2 és a Spider-Man a PS4-en technikailag még lenyűgözőbbek voltak, ám a GRIS az akvarell művészet stílusát nagyszerűen alkalmazza az egyik legmegtartóbb játék létrehozására a Nintendo Switch (és PC-n), de különösen az előbbieknél. A GRIS rövid, körülbelül öt órát fut az elejétől a végéig, de ebben az időben annyi vizuális ütés van a dolga számára. Igazán akvarell festménynek számít, amely életre kel.

A játék nem csupán vizuális élvezet. A felszínen a GRIS hasonlónak tűnik a többi "művészi" játékhoz, például a Journey vagy az ABZU, de valójában egy kicsit több játékmenet van a GRIS-ben, mint az egyik cím. A GRIS a Devolver Digital kiadói kiadványaival ellentétben játszik, elsősorban a Sergio Sam és a Hotline Miami franchise-okról ismert. És a GRIS messze nem fekszik. A GRIS lassabb ütemű, mint ezek a példák, ám továbbra is ugyanolyan elkötelezettség és szórakozás érzése, amely megakadályozza, hogy a játék pusztán több legyen, mint egy interaktív képernyővédő.

Annak ellenére, hogy az egész csomag örömből és örömből áll, a GRIS durva vagy legalábbis zavarba ejtő alapon indul. Ennek oka a játék felállítása. A GRIS elsõként belemerül az akcióba azokkal a játékosokkal, akiket a titulus hősnõ felelõsnek tartanak, és semmiféle irányt nem adnak arra, hogy mit kell tenni, vagy mi történik, azon túl, hogy az idõs platform megoldás, hogy csak az iránymutatót mutatjuk. Bár ez kezdetben elhalasztja, a GRIS egyik legnagyobb varázsa lesz. A GRIS semmilyen módon nem nehéz játék, de a világ minden felfedezése és minden egyes puzzle-játék sokkal kifizetődőbbnek érzi magát, mivel nincs kézfogás. A GRIS zavarónak akarja tenni a játékost, hogy természetesen meghódítsa saját zavart.

Igaz, hogy a legalapvetőbb játék szempontjából a GRIS nem csinál sok új dolgot. A játék nagyon lineáris részekre van felosztva, és mindegyiknek van valamilyen hatalma ahhoz, hogy kinyissa a közepén. Ezek a hatalmak ezután megkönnyítik a terület további felfedezését, és eszközöket adnak az eredetileg lehetetlennek tűnő rejtvények megoldásához. Bármelyik tapasztalt játékosnak nem lesz nehéz megoldania azokat a kihívásokat, amelyeket a GRIS rájuk vet. Csak elegendő kihívás van benne, bár ez kifizetődő, ha az egyik területről a másikra többet ér el, mint pusztán a láthatár látványos ünnepeit.

Nem mondhatjuk el eléggé, hogy mekkora a GRIS esztétikája értékének nagy részét. Noha jó, ha van néhány kihívás és tényleges platform, amire szükség van, a világ kibontakozása és a rengeteg színben benne remekül lélegzetelállító. A vitatkozás arról, hogy a videojátékok művészet-e - már régóta bebizonyosodott, hogy lehetetlen, és lehetetlen megnézni néhány hármas AAA címet, és nem látni, hogy a történetmesélés olyan szintű, és néha meghaladja a nagyszerű filmeket. A GRIS annyira lenyűgöző, hogy nincs más szó rá, mint a művészet.

Az animáció sima és minden kép egy történetet mesél el. A GRIS-ben nincs beszélt párbeszéd. Ez csak a zene és a látvány, de az érzelmi történet, amelyet a veszteségről beszél ezekkel a korlátozott eszközökkel, mélyen érezteti. A képernyőképeket nem a GRIS igazságszolgáltatás hozza meg, a videókat sem. A látványtípusoknak varázslatos minõsége van, amikor a játékos irányításra kerül.

Lehet, hogy a GRIS rövid hossza túl sok (vagy túl kevés) néhány játékos számára. A GRIS nem teljes árcím, de egy üléssel legyőzhető (és meg is kell). Hasonlóképp az árú játékok sokkal hosszabb ideig tarthatnak. Nincs igazi visszajátszási érték sem ahhoz, hogy megérdemelje a színes világában a második réset. A GRIS legjobban egy üléses öt órás kalandként tapasztalható meg, és utána nincs több tennivaló a játékkal. A rejtvények sokkal kevésbé vonzóak az ismétlésnél, és a világ nagyon lineáris. Minden más szempontból azonban a GRIS remekmű a megjelenítésben és a légköri történetmesélésben.