Daniel Stamm rendezőnek semmi ideje nem áll a faux-dokumentumfilm stílusában. Valójában a faux-dokumentumfilm című drámája, a „Szükséges halál” nagyrészt oka annak, hogy az utolsó exorcizmus irányítására hívták. Ültünk le, hogy beszéltünk ennek a filmkészítési stílusnak a hasznairól és előnyeiről, a csillagműsorok előállításának módszereiről, az utolsó egzorcizmus ellentmondásos befejezéséről és a kettős illesztésű vezető nőkről.
Screen Rant: Beszéltél a dokumentumstílus vonzerejéről, a nagyobb közönség iránti intimitás megteremtése szempontjából. Azt mondtad, hogy ennek a stílusnak az előnye, hogy a kamera a közönség előtt áll, gyakorlatilag kényszerítve őket a fellépésre. Mivel ez a film egy dokumentumfilm / talált felvétel megközelítést választott, miért döntött (bár Nathan Barr nagyszerű), hogy szerezte a filmet?
Daniel Stamm: Azt hiszem, el kell választania az intellektuális megközelítést, amely természetesen azt mondaná; egyáltalán nincs zene, és fanatikusak vagyunk az egyetlen kameraállást illetően, amelyben eleinte voltam. Azt mondtam, hogy van
[Hatalmas SPOILER figyelmeztetés]
a tűzből kijönő démonról a kamerás ember nem mondaná: "Kíváncsi vagyok, mit gondol erről Cotton." Az átkozott démonon maradna.
[SPOILER VÉGE]
Spoiler nélküli fordítás: Ha a kamera egy bizonyos területre fókuszál, akkor nem látja, hogy mit gondol a szereplők az adott területen zajló akcióról, hanem arra koncentrál, hogy mi történik ott.
DS: De akkor volt, hogy percre teljesen elvesztettük főszereplőnket, és teljesen elvesztettük a kapcsolatot a film hősével. Tehát valójában újra készítettük ezeket a fellépéseket. Tehát ez volt az intellektuális megközelítés és a jelenet érzelmi megközelítése és érzelmi szándéka. Amikor el kellett döntenünk az intellektuális vagy az érzelmi megközelítés mellett, akkor az érzelmi irányt választottuk. Ugyanez vonatkozik a zenére. Borzalmas zene nélkül valójában hiányzik egy ilyen nagy rész. Inkább elveszítenem a közönség azon kis részét, amelyet megsérteni fognak, mert a dokumentumfilmben nem szabad zenét szereznie, mint annak a közönségnek a nagy részében, amelyet ez ad a jelenetnek. És valójában a legtöbb dokumentumfilm pontozott. És Nathan annyira finom a pontszámmal, hogy úgy érzem, hogy ez egyensúly, hogy nem invazív, de ugyanakkor a lehető leghatékonyabb is.
SR: Ez a hagyományos dokumentumstílus korlátozása? Hogy belekapaszkodhat ezekbe a szabályokba vagy korlátozásokba?
DS: Ez nem korlátozás, hanem egy kiegyensúlyozó cselekedet, és sztrájkol néhány embert a spektrum egyes oldalain. Mert ők szeretnék egy teljes megtalált felvétel érzését. De akkor sem lehet szerkesztés. És ha teljesen felfedezett felvételeink lennének, szerkesztés nélkül, akkor egy 24 órás filmet készítünk, és ez sem igazán működik. És csak egy kamerája és egy szöge lenne. Egy hagyományos filmben megvan mindezen különböző szögek, és mindent megmutathat a közönség számára, amit meg akar mutatni nekik. És sok minden megtörténhet a szerkesztés során, főleg egy horror filmben. És itt el kell végeznie a kamera működését - ami talán a legnagyobb korlátozás.
SR: Meddig tartott a lövés, és hány órája volt felvételeid? Megemlíti, hogy időnként akár húsz is elvész.
DS: Hol mondtam?
SR: Olvastam a sajtókészletet - felkészülve jöttem! (nevetés).
DS: Ó, igen! Olvassa el a sajtókészletet!
SR: Meg kellene! Ez jó olvasmány.
DS: A stílus nagyszerűsége az, hogy nem várja meg a világítást; tudod, hogy nem várod meg, amíg a daru megérkezik, így valóban a színészekre koncentrálhatsz, és a világ minden ideje alatt kísérletezhetsz. Tehát ha 20 felvételt szeretne csinálni, megteheti 20 felvételt.
Stamm ezt a technikát alkalmazta arra, hogy a színészeket saját tudatának határain túljuttassa, átadja az apátia pontját a kézbesítésnél és egészen addig a pontig, ahol „a harag beindul”. Ezen a helyen ösztönös választ találtak az igazság helyéről a karakterükhöz igazodva. A többszörös felvétel mellett Stamm egészséges mennyiségű improvizációt vett fel a színészek felkészítéseként. Néhány közülük a film legnagyobb pillanataivá vált. A „banán kenyér” prédikáció sokak számára kedvelt jelenet.
Ez egy film, amely kiváló előadásokat kínál; mindegyik magukban foglalja magát. Teljesen el volt ragadtatva és elbűvölte a Cotton Marcus karakterét, kezdve a film első negyedévének bevezetésével. Caleb Jones fizikai hidegrázást adott nekem Caleb Sweetzerként. Egy érzékelhető veszélyérzet veszi körül őt, és fogalmának sincs, mit tehetne ezután. Azt adja nekünk, hogy teljes élő drót volt. Ashley Bell hatótávolsága és fizikai tulajdonságai elképesztő. Tehát nem lehet kétséges, hogy Stamm folyamata hatékony.
SR: Szóval hány nap lőtt?
DS: 24 nap.
SR: Hány órányi felvételt készítettél?
DS: Fogalmam sincs, de ez nagyon sokat tett. Mivel egy hagyományos filmen napi néhány percig futnatok, valószínűleg négy-hat órán át futtattuk.
24 x 5 = 120. Tehát ez elég sok felvétel.
SR: Megemlítik, hogy elég sok improvizációt végzett. Ez okozott-e problémákat a szerkesztõhelyiségben?
DS: Leginkább a próbákban elmentek a forgatókönyvektől, de aztán visszatértünk hozzá. De igaz, hogy az egyik a másikba sokkal különbözik, mintha egy szokásosabb filmben lennének. De ez nagyszerű, mert rendelkezik ezekkel a felvételekkel - tudod, hogy szerkesztheted a dolgod kiútját, mert van mindez a remek anyag.
Bárki, aki látta a film plakátját, látta, hogy az Ashley Bell színésznője hátra hajlik. Az igazi megrázó tényező, hogy egyáltalán nincs olyan CGI, amely javítja teljesítményét.
SR: Meg kell kérdeznem, hogy a világon hogyan állította Ashley ilyen módon a testét?
DS: Kétoldalas; így ki tudja húzni a vállát. Amit nem is tudtam, hogy képes lesz. Ezért nem dobtam őt.
SR: Igen, meg akartam kérdezni, hogy része volt-e az öntés folyamatának.
DS: Azért dobtam őt, mert improvizált ördögűzést végeztünk a meghallgatások során, és ő nagyon ijesztő volt. Van egy trükkem, amire igazán büszke vagyok, és azt hiszem, hogy megy be a moziban. A meghallgatás várótermében ülök, és úgy teszek, mintha egy másik színész lesz, aki meghallgatja, és beszélünk a bejövő emberekkel, még mielőtt megtudnák, hogy én vagyok a rendező. Tehát nagyon jól érzem magam, kik azok, akik személyek, mielőtt még bemennének a szobába. Ő volt a legédesebb és legszebb lány. És amikor elvégezte az ördögűzést, felment a falakon - az emberek féltek, mint "mi a fene folyik", és pontosan erre volt szükségünk - az energia és a sötétség. És ezért dobtam őt.
És akkor két nappal azelőtt, hogy ténylegesen lelőttük az ördögűzés jelenetét (amelyet teljesen másképp írtak, mint amit láttál); Megkérdeztem tőle, van-e ötlete, bármi, amit meg akarja kipróbálni. A szálloda halljában azt mondta: "Miért nem csinálom ezt?" és így hátrahajolt. És azt mondtam, hogy maradj olyan, amilyen vagy, az egész jelenetet átírom, és a jelenet körül fogjuk alapozni.
SR: Hogyan eredetileg másképp írták?
[SPOILEREK A film végén]
DS: Sokkal inkább párbeszéd volt, sokkal inkább egy sakkjáték, amelyben mindkettő nagyon egyenlő volt. Most sokkal inkább Ashley hívja a lövéseket, és ő reagál a démonra.
SR: Mit gondolsz a film befejezéséről?
DS: A végemet nem veszem figyelembe, mert alapvetõen azt mondjuk, hogy kilencven perces filmet adunk nektek, és aztán meg fogjuk mondani, hogy a hit igaz vagy sem? Nem mondhatom, hogy ez lenne a legargánsabb dolog a világon. Tehát nagyon fontos, hogy nyitott vége legyen. Tudod, hogy van egy karakter, aki nem hitt Istenben, és most, amikor a pokol valójában megnyílik előtte, végre hisz Istenben - de vajon ez a hit? Valóban egy démont akar látni előtted, és hinni Istenben? Ez nem igaz hit. Tehát amikor az Isten segítségét kérő démon felé sétál, nem akarom megmutatni ennek eredményét, mert nem tudom, hogy Isten segít-e neki, vagy ha Isten azt mondaná; "Tudod, amit korábban nem hittél bennem, így maga kezeli ezt." Nagyon fontos, hogy a vége olyan nyílt végű legyen, mint most, és hogy ne tegyék meg az enyém. A rendezők és az író részvételének hiánya nagyon fontos kérdésként merül fel.
[SPOILER VÉGE]
SR: Mi a személyes hited?
DS: Nos, nem hívõként nevelték fel. De ahogy öregszem, olyan sok dolog történik, ami számomra nincs értelme
Tehát még nem vagyok ott, hogy azt mondanám, hogy hiszek. De már nem vagyok olyan militáns ateista. Azt hiszem, több vagyok
Átmentem az ateizmusról az agnoszticizmusra.
SR: Tehát nyitva tartod?
DS: Igen.
Keressen egy további darabot, amelyben a film alkotói megbeszélik a filmek központi témáival kapcsolatos különféle véleményüket és annak meglepő befejezését. A producer, Eli Roth és Eric Newman, valamint a főszereplők, Patrick Fabian és Ashley Bell mind súlyozva vannak.
Kövessen engem a Twitter @jrothc és a Screen Rant @screenrant oldalán
