Az Aquaman film a legromantikusabb, látványosabb és régimódi fantasy-kalandnak tűnik, amelyet a DC film-univerzum eddig megtapasztalt. Ez egyébként a James Wan rendező reménye, és miután megnézte a film egy részét magunknak, elérheti a célját.
A Screen Rant-ot meghívták az Aquaman szerkesztõhelyére, valamint egy maroknyi más filmbejáratot, hogy elõször is megfigyelhessék, miként alakul ki a DC film pala legnagyobb ismeretlen alakja. Hogyan kezelnék a filmkészítõk azt a kihívást, hogy az Aquaman film nagy részét víz alá helyezzék? Mennyire változna James Wan Atlantisz-látása Zack Snydernek az Igazságügyi Ligában látotthoz képest?
És ami a legfontosabb: mennyire fontos a DCEU általános mitológiája számára az Aquaman vízhányása?
Nyilvánvaló, hogy a Hall H felvételekből legyártott pénz a hagyományos jelmez, igaz? A narancs és a zöld. Hogyan viszonyult hozzá a vizuális megjelenítéshez a filmben?
Nos … [nevet]. A legfontosabb az volt, hogy megpróbálja elkészíteni ezt a klasszikus ruhát, és ellenőrizze, hogy nem bolond -, győződjön meg arról, hogy nem sajtos. A karakter „sajtját” annyira társítjuk a Super Friends rajzfilmhez, amelyet ismerünk, és annak megjelenését, de ez is az, ami igazán hűvösé teszi őt. A kulcs az ötlet átvétele volt, és annak ellenőrzése, hogy ez az esztétika megfelel-e annak a pillantásnak, amely Atlantis ma - és mi Atlantis akkoriban. És tudod, csak próbálsz igazságosságot tenni, de csináld oly módon, hogy potenciálisan rávillanjon a klasszikus, régi jelmezre. De modern érzékenységet hozva rá.
Az Aquamant a DC-univerzum viccének tekintik, de úgy tűnik, hogy ezt felváltotta humorérzékével.
Igen, határozottan látni fogja még többet azokkal a dolgokkal, amelyeket meg fogok mutatni, hogy felkerülök … Azt hiszem, nagyon fontos volt, amikor Jason Momoaval találkoztam, és csak láttam, hogy mennyire tetszetős a srác személyesen személyesen.. Tudod, milyen karizmatikus, milyen vicces és bolond. És a kezdetektől kezdve csak nagyon sok saját személyiségét akartam behozni a karakterébe. Nem akartam egy olyan filmet készíteni, ahol nehéz és hangulatos, és ilyesmi. Nem ezt a filmet akartam készíteni. Tehát nagyon fontos ásni Jasonba, és ezt kihozni tőle. És személyisége nagyon erősen játszik az egész filmet. Nagyon szeretnék belehajolni ahhoz, ki ő és ezt a karaktert szinonimá tenni vele.
Nagyon sok humor határozottan abból származik, ami szereti, majd azt is … szó szerint a halaknak a vízből fakadó fajtája. Mint amikor az Atlantisz világában van, halak a vízből fakadnak, de amikor Mera és ő a szárazföldön van, Mera az, aki halak a vízből, és ebből adódóan humoros dolgok találhatók meg. Az első naptól kezdve, amikor csatlakoztam a projekthez, azt mondtam, hogy szórakoztató filmet akarok készíteni, és csak úgy érzem, hogy bele kell hajolnod a dolgok mindegyikébe, igaz? Egy srác, aki halászattal beszél, és ez a hatalma. Csak egyfajta ölelés. És csak ne szégyellje magát.
KAPCSOLÓDÓ: Az Aquaman víz alatti jelenetei nem olyanok, mint az Justice League
Valaki a készletben azt mondta, hogy fontos, hogy az Atlantis nem épüljön be az Igazságügyi Ligába, hogy itt kell létrehoznod. Mennyi világépítést kaptál? Mennyi marad az asztalon?
Határozottan meg kell teremtenem egy hatalmas világot. Valóban azt gondolom, hogy mi volt igazán szórakoztató, azt gondolom, hogy a filmrendezők és nem csak a rajongók számára az, hogy amikor ezt a filmet megnézik, nem csak a DC világát látják. Szó szerint látják a világot az Aquamanon belül. Különböző királyságokat, különféle világokat, gépeket vezetnek a világ irányításához, szállításukat, az ezen a világon élő állatokat és mindezt. Még soha nem készítettem olyan filmet, amelyet ilyen nagy mértékben terveztek, és nagyon fantasztikus volt. Csak azért, hogy igazán érdekes dolgokat tudjon felhozni, és csak futni vele. Amikor a film megjelenik, látni fogod, milyen őrült. Ezt már korábban mondtam … Nem igazán gondolkodtam ebben a szuperhős film készítésének gondolkodásmódjáról, belementem ebbe a fantáziafilm készítésének gondolkodásmódjára. Egy fantasy akciófilm.
Tudsz beszélni a lényekről és a világról? Világosan elhúzódott a képregényektől, de saját csavarodra helyezte, ami újradefiniálja, még mindig a képregény gyökereire jellemző.
Igen, ihletet akartam kapni. Az a nagyszerű dolog, hogy valami ilyesmit adaptálunk, évek és évtizedek értékű csodálatos forrásanyagból származik, de ebből nyilvánvalóan azt akarom venni, amit az emberek gondolkodnak viccesnek, átvenni azt, ami az emberek szerint a világ különlegessége, és be ebbe a filmbe. És szűrje át a saját érzékenységemen keresztül. Tehát természetesen látni fogunk benne olyan félelmetes lényeket, és ezt szeretem ebben a filmben, valóban lehetővé teszi, hogy belehajoljak ahhoz, hogy a legtöbb ember hogyan érezze az óceánt. Melyik … ez egyrészről csodálatos, csodálatos és varázslatos, de másrészt félelmetes és ijesztő, olyan ismeretlen és még felfedezetlen, igaz? És úgy gondolom, hogy ez a két elem, a varázslat és a csoda, valamint annak potenciálisan félelmetes aspektusa valóban kéz a kézben jár. Nagyon meg akartam érinteni ezt a két világot a világteremtésemben.
El tudnál mondani nekünk a Nicole Kidmannel való együttműködésről?
Nicole és én egy ideje együtt szeretnénk együtt dolgozni, tehát amikor ez a projekt megvalósult, csak úgy éreztem, hogy Nicole-nak egy lövést kell adnom. Senki sem tökéletes, hogy az Atlantis királynőjét játssza, csak Nicole Kidman. Szó szerint ő volt a listám tetején. És tudod, szerencsére sikerült rávennünk, hogy játsszon velünk. Fantasztikus, tudod, olyan nagyszerű színésznő, és a gravitas és az érzelem, amit a film hoz, olyan értékes. És igen, mindig is akartam látni Nicole-t egy kickas-szerepben is, csak mindenkit verni.
Nagyon jól vett részt az akcióban?
Csinált! Nagyon élvezte mindazt a cuccot, igen. De ez a sorozat vele nagyon nehéz volt lőni, mert ez egy lövés, a karakter ugrál, flippel, és mindez. Ahogy tettük, az eltávolítottuk a készlet mennyezetét, és egy pókhálót vezetékeinkkel zipzeltünk az egész készletben, egyik karakterről egy másik karakterre … megverve az összes katonát. Nagyon technikai szempontból nehéz volt megpróbálni mindent megtenni, de azt gondoltam, hogy ez egy nagyszerű módja annak, hogy megmutassuk, milyen erős a karakter, de anélkül, hogy felbomlott volna. Valójában nagyon szórakoztató volt lőni. Két napba telt a lövés. Sokan vesznek.
KAPCSOLÓDÓ: Új Aquaman jelenetleírások és a telkek részletei
Mennyi ilyen akciót fogunk látni?
Nem tudom, csak meg kell várni és megnézni a filmet. Itt érzi magát a film egy pillanatra. Mivel általában a legtöbb akciófilmet elég gyorsan elvágják, tudod, hogy ütemben és ilyesmi. És számomra mindig nagyon jó, ha hagyom, hogy egy igazán részletes akció-pillanat egy képpel lejátszódjon szerkesztés nélkül, és csak hagyja, hogy a közönség mindent belemerüljön. Vizsgálja meg az összes apró részletet, a pillanat minden árnyalatát, és ugyanolyan fontos, hogy mutassa meg a föld fektetését, szó szerint a földrajzot, és adja meg a közönségnek, hogy megértsék, hol vannak az akció lejátszása közben. Ez valami, amit megtettem a rémfilmekben, és ugyanaz a mentalitás, mint én. Tudod, ha ezt a közönség elé állítják, akkor jól tudják, hol vannak a dolgok. És segít a zavarban. Érdekesebb dolgokat tehetek a kameramunkával és mindezekkel, mert mindig tudják, hol vannak.
Lehet, hogy nem tudja megmondani, de mekkora szerepet játszana mondani Nicole Kidman karakterének a filmben? Csak az intro-ban van, vagy még többet fogunk látni vele?
Uhhh. Nem fogom odaadni. Csak meg kell várnod [nevet].
Mennyire fontos karakter Arthur történetéhez?
Nagyon fontos. Mint mondtam, az ő és apja közötti szerelmi történet a film érzelmi gerincét képezi, és arról, hogy az hogyan informálja Arthur karakterét és útját, valamint az ő keserű kilátásait az Atlantisz világára. Valamiért hibáztatja őket, ami történik vele, és ez alakítja az ő nézőpontját.
Sokan azt fogják feltételezni, hogy a képregény Geoff Johns karakterének a DC New 52-es karakterére épül. De Atlanna hiányzik a történetből. Miért próbáltál kommunikálni vele?
A legfontosabb dolog - ezt már sokszor mondtam, és ez iránt valamiben nagyon hiszek - ez nem csak Arthur és Mera közötti szerelmi történet, hanem anya és apa szerelmi története, és hogy még akkor is, ha nincsenek benne semmi általános, úgymond. Tudod, ő az Atlantis királynője és világítótorony-gazda, felszíni lakos, az egymás iránti szeretet az, ami létrehozza ezt a fiút, aki felnőtte, hogy Aquamanré váljon. És azt hiszem, hogy ez rendkívül fontos, és erre szükségem volt. És igen, sok inspirációt merítettem az Új 52-ből, de az anya karakter mindig szuper nélkülözhetetlen volt a történethez, amelyet el akartam mondani … az segít az apa karakter és a történet alakításában.
Az ottani jelenetben Atlanna azt mondja Tomnak, hogy tudja: 'Egy nap visszajövök, és csak itt várok. Apu minden nap - életének következő 20, 30 évére - minden reggel felkelt, és a dokk végére megy, csak abban a reményben, hogy vissza fog térni. És nagyon szeretem, mert ez valóban belekeveredik a keserű romantikus természetbe, és ez a film a nap végén egy nagyon klasszikus akció-kaland, mint egy romantika, ez egy nagyon klasszikus romantikus kaland történet. Mindenekelőtt ez. Szerintem több, mint egy szuperhős történet.
Jason nagyon szókimondó volt, amikor két-faji háttérrel való kilátásukra ösztönözték, és izgatottan szerepelt mint karakter, akinek szinte ez teszi őket szuperhősré. Erről szól a film, vagy hatalmasabban mutatni, és nem elmondani?
Azt hiszem, elég erősen megérintettük, anélkül, hogy feltétlenül túl orrunk lenne. Úgy gondolom, hogy nagyon nyilvánvaló, hogy ez szinte olyan, mint egy tiltott szerelem, és ez tényleg nagyon releváns azokban az időkben, amikor élünk. Valójában két különböző faj jön össze, és ezen keresztül létrehozza ezt a fickót. És ezért indul Momoa karakter a filmben úgy, hogy nem igazán érzi magát, ahogy belefér. Nem érzi magát, hogy belefér a felszíni világba vagy a víz alatti világba, és ezt Jason mindig is érezte. Srácként, aki részben polinéz, hawaii, és részben fehér amerikai is, mindig úgy érezte, mintha … nem igazán tartozott volna, amikor Hawaiiban volt, és nem igazán tartozott, amikor a Középnyugatban nőtt fel..
Azt hiszem, ez rendkívül fontos. Úgy gondolom, hogy ez határozottan valami vagyunk … Tudom, hogy ennek fontos, és határozottan éreztem, hogy belehajolok hozzá. A film erre utal, de a nap végén a család és a szeretet témájára, és arra, hogy nem igazán számít, honnan származik. Te vagy az, aki vagy. És amit a karakter megtanul … elkezdi kezdeni: "Semmi vagyok, mert sem itt, sem ott vagyok." De amit Mera segítségével megért, végső soron az, hogy ő mindkét világ legjobbja. Ez nem káros dolog. Mindkét világ legjobbja, híd a két világ között, és emiatt jobb ember, és ez teszi őt kiévé.
Tehát a következő jelenet, amelyet meg akarok mutatni nektek, az, hogy ezek a srácok hogyan mozognak és beszélnek a víz alatti királyságban, és milyen az élet ott lent. És ahogy srácok láttad a kamionban, tudjuk, hogy a testvér valami rosszat próbál tenni, és Arthur ott van, hogy megpróbálja megállítani a testvérét. És az egyetlen módja annak, hogy megállítsa testvérét, az ilyen ősi ritualista harc. Ez egy ősi gyakorlat, de a testvér alapvetően azt mondja: „Oké, igen, te vagy a trónon elsőszülött fia, műszakilag a tied, de be kell bizonyítanod az Atlantisz népének, hogy van mire van szüksége, és így el kell tőlem tőlem, ha akarod.
Szóval, hogyan mentél a víz alatti jelenetek fényképezésére?
Ohhh, sok nehézséggel [nevet]. Az első dolog, amit valójában tettünk, csak az volt, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a színészek fizikailag felkészültek-e a formájukra, és mindennap kiképzzük őket. Volt velünk egy edző, aki csak fizikailag dolgozott velük, csak azért, mert tudván, hogy ezek a fúrótornyok és a huzalmunka milyen nehéz lesz, csak azt akartam megbizonyosodni arról, hogy képesek-e megbirkózni vele. Ez nem túl kényelmes, különösen, ha olyan nagy ember vagy, mint Jason Momoa, igaz? Különösen azért, mert ő is srác - minden súly, amely a lábfej környékén megy, nem a legkényelmesebb. És így csináljuk ezt a színészekkel, korai képzésben részesítjük őket, hogy megértsék, mire kerülnek maguk, amikor megforgatjuk.
De aztán szorosan együttműködve a kaszkadőr tanszékkel, szó szerint elrendezve a fellépést először szárazföldön, lerajzolva a koreográfiát, mindezt tárcsázva. Ha egyszer úgy éreztem, hogy ennek megfelelő alakja van, akkor most gondolkodni kezdünk: alkalmazza ezt most egy víz alatti környezetre, ahol a gravitáció nyilvánvalóan nagyon eltérő módon játszik? ” Tehát most megkezdjük a huzalmunka bevezetését, a kötélzet-felszerelések és hasonló dolgok bevezetését, valamint a kaszkadőr osztály folyamatos kihívását, és van egy csodálatos kaszkadőr csapata, amely csak igazán fantasztikus dolgokkal, különösen az úszási dolgokkal áll elő.
És így volt az úszókocsi, azt már tervezték, tehát most az úszót kellett alkalmaznunk egy harci forgatókönyvbe, és így megtesszük, és természetesen az utolsó szakaszban összevágjuk, majd a vizuális effektusok jönnek és segítsen nekünk egy egészen más szintre vinni, tudod, és a kaszkadőr-előadóművészekkel és a színészekkel együtt dolgozva, és rengeteg mozgásrögzítést is végezve, hogy rengeteg mutatványt visszatehessenek. Tudom létrehozni egy digitális térben, és bárhol el tudom helyezni a kamerát, ahol akarok, és újra létrehozhatom a mutatványt.
KAPCSOLÓDÓ: Az Aquaman 2 ellopja az Avatar 2 víz alatti mennydörgését
Szóval a víz alatt voltak a szekvencia egy részén?
Nem. Ez mind nedves. Nagyon nehéz megkísérelni szimulálni a súlytalanság megjelenését, amely a víz alá kerül, de már korán megtettünk sok kutatási és fejlesztési munkát az emberek víz alatti mozgásáról. Kellékeket építettünk, készleteket építettünk, és mindent víz alá merítettünk, és rengeteg tanulmányt végeztünk, csak hogy megnézhessük, mit néznek ki a dolgok, és végül azt, amit rájöttünk, hogy mit tudunk tenni a víz alatt, még mindig nagyon korlátozta az, amit képesek vagyunk megtenni, mert normális emberek vagyunk, nem vagyunk atlanták, igaz? És ezek a srácok nyilvánvalóan nagyon eltérően mozognak abban a térben. Nekik alapvetően olyanok, mint a szuperhősök, de számunkra lassan úszunk. Tehát nagyon másfajta gondolkodást kellett alkalmaznunk.
Hogyan jutott el az atlanti vízi hányás ötletéhez?
Az atlanti vízhiány?
Amikor vízből szárazföldre mennek.
Hát, csak gyakorlati szempontból az emberek azt kérdezik tőlem, tudod: "Tehát amikor beszélnek, a buborékok jönnek ki a szájukból?" És olyan vagyok, mint: "Nem, mert a tüdőben nincs levegő, szóval nem lennének buborékok." Jobb? Tehát abban a sorozatban, ahol látta, hogy Mera kinyitja ezt a légzsákot … amikor [Orm] odaérkezik, levegőt lélegzik. Az első dolog, amit csinál, a légzsákban van, tehát kiürítette az összes vizet, amely a tüdőben van. Szóval ez az első lépés. Gondolkodunk ezekre a kis részletekre és hasonló dolgokra. És akkor, amikor sikoltozik [amikor a víz visszatér], azt akarjuk, hogy buborékok jöjjenek ki a szájából, mert valójában levegő van a tüdején.
Tehát nem olyan, mint egy halak a vízből.
Ó, mintha körülötte lenne, erre gondolsz? Nem, történetünkben, atlantai, mivel egy ponton felszíni lakosok voltak, kissé másképp fejlődtek, tehát valamilyen módon használtunk egy különféle kasztrendszer megkülönböztetésére. Mint a felsőtestűek, a fajta kissé különbözött az embereknél, akik alacsonyabbak voltak.
Arról, hogy mekkora a filmben ez a rész?
Azt mondanám, hogy talán egyharmad a filmből? Mint például a második fellépés vége vagy az első fellépés vége. Határozottan nem a közepén.
Beszélne egy kicsit a pontszámról, mert az Aquamannak nincs saját témája. Hogyan fejlesztette ki a pontszámot?
Igen, amit most hallasz … A benne levő dolgok felének még mindig hőmérséklete van. Még mindig folyamatban vagyunk Rupert [Gregson-Williams] -nel, aki a zeneszerzőm. Még mindig gólt szerez, dolgozik rajta. És amikor befejezzük egy pillanatot, elkezdjük behúzni a filmbe. A pontozás az a dolog, amelyet kapsz, mint például a vizuális effektusok, egészen a végéig megyek, nem kapod meg túl korán, csak azért, mert minden olyan folyamatban van. És folyamatosan, amikor megváltoztatjuk szerkesztéseinket és finomítani a dolgokat, függetlenül attól, hogy az előző pontszám milyen volt, ezt meg kell változtatnia. Tehát ez egy kis folyamat. De tudod, nagyon fontos számomra, hogy megkapjam neki a hőspontját, amelyre szükséged van, de ugyanolyan fontos, hogy az érzelmi pontozás megtalálása is nagyon fontos legyen. Megtaláljuk azokat az érzelmi dolgokat, amelyeket a film egészében megkísértünk. És akkor természetesen a szerelmi téma Arthur és Mera között is.
Tehát az utolsó dolog, amit meg akarok mutatni nektek, egy pillantás az Arthur és Mera közötti kapcsolatra … Ez jó megértést fog adni a hangzáshoz, amelyet a filmmel is folytatunk.
KAPCSOLÓDÓ: Az Aquaman Photo Show Arthur & Mera nyomokat keres
Tehát úgy tűnik, hogy van egy nyitott környezeti üzenet a film számára, beszélhetne erről egy kicsit?
Nem hiszem, hogy filmet készíthet egy vízhősről, és nem érinti az összes szennyezést, amelyet felszíni lakosokként csinálunk, és ez nagy szerepet játszik abban, hogy Orm király annyira megbotlik az emberekkel felszíni világ. Csak úgy éreztem, hogy ez valami, ami szerintem a filmnek is kissé relevánsabb. És azt hiszem, hogy még a képregényekben is sok ilyen elemre vonatkoznak, és azt hiszem, hogy ez a filmet olyan érvekkel alátámasztja, amelyek olyan üzenetet jelentenek, amelyről úgy gondolom, hogy mindannyian kapcsolódhatunk. Tehát kissé együttérzel annak, amit a rosszfiú csinál, és hogy mennyire beteg és fáradt a szart és tiszteletlenség miatt, amelyet mi bolygónk iránt tapasztalunk. Úgy gondolom, hogy ez egy hűvös dolog, az, hogy az atlantai emberek valóban nagy tiszteletben tartják a bolygót, és itt kissé megérintjük, de nagyon óvatosak akarunk lenni azzal, hogy az orra is legyen. De határozottan erre gondoltam, és oda akartam menni.
Vajon a gazember is valakit tesz, akivel kapcsolatban állhatunk?
Úgy gondolom, hogy fontos … valaki, aki érti, miért csinálja, amit csinál, szemben a James Bond gazemberekkel, azt hiszem.
A Hét tengerre és az Atlantis különféle törzseire utal, amelyről Geoff Johns azt mondta, hogy a képregényben jön, és nem volt esélye elmondani magát. Ez nagy résznek tűnik, a törzsek összehoztak a jó vagy a rossz érdekében.
Igen, mit jelent nekem … két dolgot csinál nekem. Arthur és Mera útja elviszi őket a különféle királyságokba és mindezekbe, tehát számomra az lehetővé teszi számomra, hogy elkészítsem a világteremtő filmet, amelyre megyek, csak létre kell hoznom a különféle királyságok eltérő megjelenését. És a legmenőbb dolog az, hogy megteremtem egy ilyen fantasztikus világot. Nem egy másik dimenzióban van, hanem a világűrben is, itt van a bolygónkon. És ennyire remek ez itt, hogy nem a Középföldön van, hanem a bolygónkon, és ezért valamiféle játékba kerültem annak tervezési aspektusába, amelyet nagyon szeretek és akartam ölelni. És a másik dolog, amire számomra is számít, az az, hogy lehetővé teszi a vezető hősöm számára, hogy megnézze a különféle királyságokat, látja a különféle királyságokat, és látja, hogy a különféle emberek élnek, majd tájékoztassa, hogy milyen király legyen. Tehát van egy karakterív célja is, amellett, hogy hűvös helyeket mutatunk be. És azt hiszem, ez valami lehetővé teszi két madár megölését egy kövvel, és lehetővé teszi számunkra, hogy elinduljunk az igazán szórakoztató kalandutak történetéhez, de mindez itt a Földön zajlik.
A párbeszédben sokkal több vígjáték és apróság szerepel, mint az előző DC filmekben. Ön szerint miként hasonlítja össze az Aquaman?
Úgy értem, amit srácok most láttok, ezek a különböző tárcsák, a film tükrözi az egész filmet. Nem hiszem, hogy az Aquaman film készítése más hangot adhat, igaz? A popkultúrában ő a leglaposabb szuperhős. És így bele kell hajolnia, bele kell játszania, szórakoznia kell vele, igaz? Mint igen, lovagl a tengeri lovakkal, de a filmünkben másfajta … nem nevetsz ilyen tengeri lóról. Csak azt akartam átölelni, amit az emberek ostobanak és potenciálisan keménynek tartanak a világról, és igazán szórakoztatóvá és kalandosvá tegyük hűvös módon. Az első naptól kezdve mindig azt mondtam, hogy számomra az ihlet valóban nagymértékben a Kő romanizálása volt, és ez valamiféle íze van, és sok szempontból bementem ebbe a filmbe, nem feltétlenül akartam egy szuperhős film, de akció-kaland fantasy-filmet akar létrehozni.
Korábban már filmeket készítettél a már meglévő franchise-kban, de soha nem olyanokkal, amelyek előtte sokat előztek meg. Mennyi szabadságod volt?
Nagyon fontos volt számomra, hogy már korán megengedjem, hogy készítsen saját filmet, és ott legyen a saját hangom. A Furious Seven és a Conjuring 2 után nem akartam bérleti díjazni. Tudod, hogy a Furious Seven után bizonyos fokig én voltam, de utána nem akarok újra ez a fickó lenni. Tehát nagyon fontos volt számomra, hogy elvihessem saját bélyegzőmet, a saját vizuális esztétikámat, hogy megteremtsem a karaktereket, tehát bár Jason már kissé bekerült a Justice League-be, szerettem volna a karakterét ebbe az alapvetően frissbe hozni egy sokféle módon. Tehát fontos számomra, hogy nyilvánvalóan tisztelem azt a helyet, ahol elhagyták JL-ben, de ezután engedtem meg a szabadságomat, hogy elviszem oda, ahova el akarom vinni a film végén. És tehát a hősöm ezen a hősön folytatja azt az utat, hogy valami másképp váljon, mint ahol kezdett, és ez nagyon fontos volt számomra a filmhez, amelyet el akartam készíteni, hogy megengedtem neki ezt a szabadságot.
Az is jó, hogy nem feltétlenül vonjuk be a többi szereplőt, az, hogy meg tudok csinálni bármit, amit akarok ebben a történetben, ebben a világban, és nem voltam híve annak, amit valaki más csinál. És fordítva: senkit sem szabad figyelmeztetni arra, amit csinálok.
