A 'Les Misérables' rendezője és Cast Talk Snot, tetoválások és énekelés élőben

Nyilvánvalóan állandóan azt kérdezték: „Megérted, hogy a filmszínház valami olyasvalami, amire valószínűleg leeshet az arcodon?” - Tom Hooperre volt szükség a motivációs rendezőre, mert elhúzta; filmváltozatot készített a szeretett Les Misérables-ből, és valószínűleg számos díjcserét keres, ha nem nyer.

A New York City-ben tartott sajtótájékoztatókon való részvétel közben Hooper elismeri: "Igazaik voltak a kockázatokkal kapcsolatban." Elmagyarázza: "Amikor elkészítettem a király beszédét, senki sem hallott a király beszédéről." Hooper teljes magánéletben tudta elkészíteni ezt a filmet, és egyértelmű, hogy nem ez volt az a helyzet, amikor adaptáltak egy darabot, amelyet az emberek szerte a világon olyan közel tartanak és kedvesek. "Nagyon tisztában voltam azzal a ténnyel, hogy oly sok millió ember tartja ezt közel a szívéhez, és valószínűleg teljes félelemben fog ülni a moziban, hogy mi ezt megjavítanánk."

Eric Fellner a Working Title-ről azonban gyorsan rámutat: „Ha csak a rajongókhoz fordulunk, akkor egy ilyen költségvetéssel a film nem működne, ezért nagyon kritikus volt egy olyan film készítése, amely A show DNS-é és abszolút a rajongók számára működött, de lehetősége nyílt kitörni és egy teljesen új közönséget létrehozni a Les Misérables számára. ”

Még Cameron Mackintosh, a színpadgyártás és a film készítője is, emlékeztet: „Az a dolog, amit nem akartam csinálni, az volt, hogy mindenekelőtt valamit a képernyőre tettünk, csak azért, mert a színpadi show-ban volt.” Miközben Hooper jóváhagyja a show mögött meghúzódó embereket, hogy megakadályozzák őt abban, hogy túlságosan különbözzenek egymástól, bizonyos változtatásokra volt szükség, és Hooper egyik módja annak kitalálása, hogyan lehet a képernyőn megjelenő anyagot a legmegfelelőbben adaptálni, visszatérve a könyvhez. „Victor Hugo regényében Jean Valjean két epifániát él át. Az első megvilágosodás, amikor találkozik a püspökkel, ebből a brutális körülményekből távozik, amikor ex-elítéletnek számít, hatalmas haraggal rendelkezik a világ ellen, és a püspökkel való kapcsolattartás révén megtanulja az erényt, az együttérzést és a hitet. ”

Míg Hooper megjegyzi, hogy a második epipánia - a Valjean felfedezi a szerelmet, amikor először találkozik Koszettel - kristálytiszta a könyvben, a műsorban nem erről van szó, és Hooper úgy döntött, hogy ezt orvosolja dallal. Hooper megkérdezte dalszerzőit: "Írhatsz nekem egy dalt, amely rögzíti, milyen ez a szerelem érzése?" Visszajöttek a 'Hirtelen' dallal, amely annak az érzésnek a bemutatására készült, de kifejezetten Hugh Jackmannek, mint új Jean Valjean-nak írt dal. Jackman büszkén kiáltja fel: „Azt hiszem, határozottan az életem egyik legnagyobb kitüntetésének számít, ha ez a két hihetetlen zeneszerzõ egy dalt ír, a saját hangomat szem előtt tartva. Soha nem felejtem el először énekelni. Úgy éreztem, hogy életem egész életemben! ”

Akár a színészek egész életen énekeltek, akár nem, Hooper nem zavart az élő éneklési módszerrel. „Mivel elhatároztam, hogy élőben csinálom, szükségem volt rájuk, hogy bebizonyítsák nekem, hogy képesek megbirkózni vele.” Hozzáteszi: „Mindenkinek meghallgatásokon kellett részt vennie, és meglehetősen kiterjedtek voltak, legalább három óra.”

Hooper intenzitása a megfelelő felkészülés során nem ért véget. Hosszú meghallgatások után is intenzív próbákat folytatott. Jackman emlékeztet arra, hogy "Tom Hooper a kezdetektől azt mondta nekünk, hogy próbák lesznek. Nem vagyok biztos benne, hogy valamennyien kilenc hetes próbára számítunk, és soha nem voltam olyan filmben, ahol egy egész szereplő jelentkezik egész idő alatt. ” Folytatja: "Teljesen megpróbáljuk. Nem volt olyan, mint egy félszívű dolog." Jackman nevet, és elmagyarázza: „[Tom] valójában gyakran elhelyezi a székét egy nagyon kellemetlen közeli helyre.” Kínos talán, de az ilyen szoros és személyes próbák Hooperrel a zökkenőmentesen igazodtak a rendező forgatási stílusához.

Hooper elmagyarázza: "Az egyetlen dolog, ami nem élvezhető a színpadon, az, hogy mi történik az emberek arcán, miközben ők énekelnek." Az a döntése, hogy ezt a történetet szokatlanul bőséges, hosszú közeli felvételeken keresztül mutatja be, minden bizonnyal megváltoztatta ezt. "Úgy éreztem, hogy a színész fizikai környezete általában nem fontos a dal szempontjából." Példaként Hooper utal az „Álomról álmodtam” című kiadványra, amely során Anne Hathaway Fantine énekel egy szeretőjéről, aki elárulta őt, és ennek semmi köze sincs ahhoz, amit láthattál volna, ha Hooper kibővítette a keretet, hogy megragadja a bajba jutott testét. hajó.

Hooper folytatja: "Amint a filmen dolgoztam, úgy éreztem, hogy a filmben két epikus nyelv található." Van a leggyakoribb „tájak fizikai epikusa”, de ott van még, amit Hooper „az emberi arc és az emberi szív eposzának” hív. Az „Álomról álmodtam” - ismeri el Hooper -, három kamerával fényképeztem. Volt néhány lehetőségem az ujjam fölött, de annyira ragyogóan mondta el ezt a narratívat a közeli nyelvben. " Hozzáteszi: "Olyan teljes volt, mint egy mű, és úgy éreztem, hogy a legjobb módja annak, hogy tiszteletben tartom ezeket az előadásokat, hogy az a nyugalom és egyszerűség legyen a dalok pillanatában."

Ez a taktika szintén hasznos volt, mert amint Jackman nevet és megjegyzi: "Mindannyian készítettünk egy olyan változatot a dalról, ahol orrainkból oroszlók jönnek ki." Oké, nem csak a takonról volt szó, de Hooper közeli lövöldözős stílusa minden bizonnyal felerősítette az érzelmeket, különösen akkor, ha valamelyik színész a tökéletes könnyet dobta el. Hathaway olyan messzire ment, hogy egy hangtanárral dolgozzon, így képes lenne „övhangot” előállítani, miközben arca teljesen ellazult. Hooper szintén kijelenti Hathaway-t, felfedve: „Tudta, hogy sírni fog, amikor„ Álomot álmodik ”, amikor megtudta, de azt is tudta, hogy nem akarja megtapasztalni, hogy miként tarthat hangmagasságot először a három kamera fut, és rájön, hogy nem tudja megtenni. ”Tehát Hathaway gyakorolt sírást éneklés közben.

Maga Hathaway más perspektívát kínál fel, sírását és éneklését egyenértékűvé tételével, ami valóban érzelmi és nem mechanikus. - Ez egy olyan ér, amelyet követ. Az én esetemben semmi esetre sem tudom összekapcsolni azzal, amit a karakter átél. Nagyon sikeres, boldog életem van, és nincs olyan gyermekem, akiről kellett volna feladnom vagy tartani. ” Nevet és folytatja: „Ez az igazságtalanság létezik a világunkban, és így minden nap, amikor ő voltam, azt gondoltam:„ Ez nem egy találmány, ez nem az, hogy én cselekszem, ez az, amit megtisztelve, hogy ez a fájdalom ebben él. "és remélem, hogy minden életünkben, mint ma, láthatjuk, hogy véget ér".

1 2