A kis idegen áttekintése: A gótikus horrordráma kész

A Kis Stranger egy izgalmas adaptáció, amely inkább gótikus dráma, mint horror-thriller, de sokáig kísérthet téged, miután a hiteleket gördülékenyen végezték el.

Akárcsak Lenny Abrahamson utóbbi két rendezési erőfeszítésén (Frank és az Oscar-díjas terem), a The Little Stranger egy olyan film, amely a legjobban szemlélteti az egyszerű címkéket és a műfaji egyezményt. A Sarah Waters 2009-es regénye alapján ezt a kísérteties történelmi ajánlatot a nagy képernyőn adaptálta Lucinda Coxon - egy drámaíró / forgatókönyvíró, aki mind a társadalmilag tudatos korabeli darabokra (The Danish Girl), mind pedig a design-nehéz gótikus dallamot ábrázolja. (lásd a Crimson Peak elleni akkreditálatlan erőfeszítéseit). A film hasonlóan játszik Abrahmson erősségeire, mint olyan filmkészítő, aki a múlt személyes szörnyűségei és traumai által kínzott emberekről szóló történetekre szakosodott. Ez viszont a projektet tökéletesen illeszti ehhez az író / rendező párosításhoz. A Kis Stranger egy izgalmas adaptáció, amely inkább gótikus dráma, mint horror-thriller, de sokáig kísérthet téged, miután a hiteleket gördülékenyen végezték el.

Az 1948 nyarán Angliában felállított The Little Stranger kibontakozik Dr. Faraday (Domhnall Gleeson) szemszögéből: egy szerény kezdetű ember, aki azóta híres és elismert országorvosnak nevezi. Egy nap felkérik egy beteg - nevezetesen Betty (Liv-hegy) házaló - kezelését a Százcsarnokban: egykori luxus birtokon, amely hanyatlásba esett, most, hogy a korábban gazdag Ayres család (a csarnok tulajdonosai évszázadok óta). már nem képesek fenntartani életmódjukat a második világháború utáni világban. Faraday e helyhez fűződő kapcsolata azonban valójában egészen 1919-ig nyúlik vissza, amikor először gyereknek nézett rá, néhány évvel azután, hogy a munkásosztályú anyja magának háztartást nyújtott.

A csarnok utáni látogatása során Faraday közelebb kerül az Ayres klánhoz, felnőtt fiát, Rodericket (Will Poulter) kezelve a Királyi Légierőben elszenvedett gyengítő sérüléseikkel, és matriarhát, Ayres asszonyot (Charlotte) szem előtt tartva. Rampling). Faraday hasonlóképpen elkezdi kapcsolatot létesíteni Mrs. Ayres lányával, Caroline-lal (Ruth Wilson), amely fokozatosan romantikusvá válik, az osztálybeli különbségek ellenére. Ugyanakkor az Ayres nem rázhatja meg azt az érzést, hogy a házukban rosszindulatú jelenlétük van, és csak szerencsétlenséget kívánnak nekik … és lehet, hogy valami köze van annak a fiatal lánynak, amelyet Faraday gyermekkorában találkozott, amikor a terembe látogatott., mind az évekkel ezelőtt.

Mint Waters könyve is, Coxon adaptált forgatókönyve a második világháború utáni Anglia osztálystruktúrájának változásáról szóló témákat egy gótikus narratívává alakítja, amely csendben elforgatja a műfaj bizonyos sávjait, ugyanakkor ugyanabban a klasszikus stílusban készül, mint a híres korabeli drámák és természetfeletti horror történetek. amelyek előtte voltak (például a Brideshead Revisited és a Csavar fordulata). Miközben a Kis Stranger egyértelművé teszi azokat a cselekménypontokat, amelyeket Waters regénye félreérthető, vitathatatlanul szolgál az átfogó történethez és a gonosz valódi természetével, a racionalizmus és a szellemiség aggodalmával, valamint a bemászni vágy pusztító hatásával kapcsolatos aggodalmaihoz. társadalmi termet. Abrahamson és Coxon továbbá sikeresen adaptálják a Kis Stranger forrásanyagának pszichológiai aspektusait a mozifilm médiumához, okosan megvalósítva a mesemondó eszközöket, például a beszédbeszélést és a visszajátszásokat oly módon, hogy soha nem találják lustának, és ugyanakkor sikeresen felveszik felmerül a kérdés, hogy mennyire megbízható (vagy nem megbízható) a Faraday narrátor.

Abrahmson és operatőrje, Ole Bratt Birkeland (Szellemtörténetek) határozottan meghatározták a kis idegen hangját, ahogyan Simon Elliott (The Book Thief) jóképű produkciós tervét fényképezték a Hundreds Hall és környéke számára. A film okosan felhasználja a szürke és feketék (és azok variációinak) hangulatos színpalettáját a jelenet során, élénk ellentétben áll a Faraday fényesebben megvilágított emlékeivel a pusztuló kastélyról. Ez a festői megközelítés egy gyönyörűen érzéki megjelenésű filmet eredményez, amely gazdagon kísérteties hangulatot képvisel teljes futási ideje alatt, Stephen Rennicks (Abrahmson Frank és Room munkatársa) gyászos, mégis kedves partíciójával segíti az ügyet. Noha a The Little Stranger semmiképpen sem izgalmas út (annak ellenére, amit marketingjéből valószínűleg hinni tudsz), szándékos lassú üteme és csendes temperamentuma a hangosabb és erőszakosabb sorozatokat még inkább nyugtalanító és zavaróvá teszi, anélkül, hogy olcsóbb taktikát kellene igénybe vennie. (nevezetesen az könnyű ugrálást).

Gleeson mint Dr. Faraday maga a film vonzó, mégis aggasztó és zavaró dizájnjának tökéletes ábrázolása, éles kísérteties megjelenésével és kellemetlenen beszédes módon. A színész nagy munkát végez a karakter valódi szándékának elfedésével, hagyva a közönség számára, hogy azon gondolkodjon, vajon megbízható-e benne … vagy ha Faraday elrejt egy rosszindulatú és baljós szándékot a látszólag udvarias és szelíd viselkedés mögött. Valójában, mint korábbi filmjeihez hasonlóan, Abrahamson is kitűnő előadást mutat be a The Little Stranger színészeiben. Wilson és Rampling ugyanolyan jól szerepelnek szerepükben, mint két ember, akik rabszolgaságot mutatnak testneveik és családnevük számára, bár inkább eltérő módon. Eközben Poulter szilárd előadást nyújt, mint egy második világháború veteránja, amely egynél több módon sérült, anélkül, hogy a helyszínen maradna az itt szereplők többi tagja mellett (és ezáltal tovább demonstrálja drámai hatókörét a tavalyi igaz történetet megcélzó baljós fordulója után) dráma, Detroit).

Mivel a Kis Stranger inkább pszichológiai dráma, mint thriller (amint azt korábban jeleztük), egyeseknek a filmet pusztán lassúnak találhatják, nem pedig fulladást és fenyegetést. Ráadásul néhány Waters eredeti könyv rajongója kissé csalódott lehet arról, hogy a film egyértelművé válik bizonyos dolgokról, amelyek forrásregénye inkább a levegőben marad. Ez nem azt jelenti, hogy a film mesés mesélése sonkás - messze tőle. Egyszerűen értelmezi a forrásanyag következményeit és valódi jelentését, ami különbözhet attól, amit mások elvitték tőle. Ennek ellenére okos és átgondolt értelmezés ösztönözheti néhányat Waters regényének más szempontból történő újraolvasására.

Végül is a The Little Stranger egy újabb finoman hatalmas ajánlat Abrahamson-tól, amely több elemet - gótikus romantikát, természetfeletti horrorot, pszichológiai drámát - ötvöz, oly módon, hogy elkerüli az illeszkedést minden egyes műfajba (bár ez a filmet is a nehezebb forgalmazni - ennélfogva kissé félrevezető pótkocsi és plakátok). Lehet, hogy a film nem egy egyértelmű horror-thriller, amelyet egyesek keresnek, de mindenképpen érdemes megnézni, hogy van-e olyan minőségi periódusos dráma, amely súlyos a fenyegető légkörre és a lassú égési sebességre. Mi lenne jobb módja az augusztus és a nyári filmszakasz befejezésének, mint egy csontozatos kirándulás az időben az angol vidékre?