Papíron a Netflix mániákusa jelenleg a televízió egyik legvonzóbb tulajdonsága (streaming vagy más módon). Az új sorozat olyan tehetségszámmal büszkélkedhet, amelyet egyszer csak nagy költségvetésű, díjbarát filmek számára tartottak fenn. Az új sorozatban két Akadémia díjat nyert Emma Stone és Sally Field, valamint több Akadémia díjat jelölt Jonah Hill, és a sztárokból álló támogató színészek, mint Justin Theroux, Sonoya Mizuno és Billy Magnussen, hogy csak néhányat említsünk. A sorozatot Patrick Somerville ( The maradék, The Bridge ) írója és forgatókönyvírója, Cary Joji Fukunaga rendezte.
Fukunaga természetesen a hírekben a Bond 25 új igazgatójaként lép fel Danny Boyle által a közelmúltban felszabadított állásra. És mivel ezek a dolgok általában működnek, ő lesz a legújabb rendező is, aki a „kreatív különbségek” miatt különbséget tesz a franchise-val. De amíg el nem jön a nap (ha valaha is megtörténik), a Netflixnek van egy csodálatos megjelenésű, korlátozott sorozat, amely tele van csillagokkal, és azt a srác rendezi, aki a 007-nek jól néz ki, hogy huszonötödik alkalommal megmentse a világot. Az érintőképes kapcsolat Bond-szal most egy kiegészítő bónusz egy sorozat számára, amely már a nagy szereplők miatt nagy érdeklődést váltott ki, a Fukunaga körüli elismerést, miután a HBO igazi nyomozójának teljes első évadát rendezte , és a lehetségesek sorozatát nagyszerű projekteket készített, amelyek különféle okokból nem készítettek, mint például a közelmúltban megsértett IT vagy a TNT Emmy, az Alienist .
Bővebben: A jó zsaru áttekintése: Tony Danza elbűvöli az egyébként tepid új sorozatot
A Mániákusban is nyilvánvalóvá válik az a mód, amellyel egy olyan több epizódú, zárt sorozatú sorozat, mint az Igazdetektív, a Fukunaga-hoz hasonló rendező erőfeszítéseinek előnyeit élvezte. Különösen igaz ez a fantasztikus előfeltevés (szándékosan) abszurd természetére tekintettel, sötét komikus, de végül humanista hangon, és az a tény, hogy több hamis (vagy feltételezhetően hamis) valósággal foglalkozik, hogy egy történetet elmondjon, a nap végén, a szomorú emberekről, akik kevésbé szomorúak. Ebben az értelemben a futásteljesítmény, amelyet az emberek megszereznek a Mániákustól , vadul változni fog, nem csak azért, mert csaknem négy epizódra van szükség (egy tíz epizód szezonjából), hogy a történet ténylegesen elinduljon, hanem azért is, mert a sorozat nehézkes kérdésekben kavarog. A valóság természetének mérlegelésekor a Quixotikus küldetéseket indítja el Don Don Quijote közvetlen hivatkozásával , és általában a stílus helyett inkább az anyagot részesíti előnyben.
De milyen stílus. A mániákus vizuális élvezet, és ha ez az, amire a sorozatba kerültél, akkor nem fogsz csalódni. Fukunaga és Somerville lenyűgözően anakronisztikus, analóg világot hoztak létre, amely a valóságot valaha is kissé meghajolja. Minden epizód kínál néhány új, izgalmas részletet az átvilágításhoz, és ez még azelőtt, hogy a sorozat műfajú kalandra vált, amely része annak a radikális eljárásnak, amelynek célja Annie (Kő) és Owen (Hill) látszólag törött agyainak rögzítése. Az ULP néven ismert eljárás részben Dr. James Mantleray (Theroux) gondolata, és a Neberdine Pharmaceutical and Biotech nevű vállalaton keresztül hajtják végre. És bár a konstrukció idegennek tűnik, talán a legkevésbé furcsa dolog a mániákus esetében .
A Mániákus olyan sorozat, amely apró részletekre támaszkodik, és amelyek révén az apró részletek jelentősnek érezhetők. Narratív stílusa párhuzamosan zajlik Hill's Owenéval, egy mentálisan beteg fiatalemberrel, akinek nagyságrendi téveszmék vannak - meg van győződve arról, hogy a világ megmentésére választották - értelmet talál olyan helyeken, ahol valószínűleg nincs. Annie nagyjából ugyanaz, bár a fizikai valóságtól való eltávolodása inkább a drog által kiváltott. Ez részben magyarázza, hogy miért egy buszpályaudvar egyik táblája Neberdine-be irányítja az „A” betű alakú tabletta keresése céljából. Néhány epizód után remélem, hogy az eltérő részletek valami sokkal nagyobb összeget fognak eredményezni, mint amennyire önmagukban vannak. Sajnos nem erről van szó. A mániákus összes vizuális virágzása, a képzelet repülése és a felszíni jelentőségű apró világépítő részletek úgy tűnik, léteznek a narratív véletlenszerűségek kidolgozása és a mű különös formalizmusának aláhúzása és a szürrealizmus bemozdulása érdekében anélkül, hogy alaposan megfontolnák a szubjektivitást. az egészet.
Bár a Mániákus időnként küzd annak érdekében, hogy az árut a történetmesélés előtt kézbesítse, ám hatalmas segítséget nyújt annak lenyűgöző szerepe. A Stone és a Theroux nagyon jók, az utóbbi olyan teljesítményt nyújt, amely biztosan ugyanolyan bizarr hullámhosszon áll, mint a sorozat többi része. Theroux-nak nem is kell a képernyőn lennie, hogy ismertté tegye jelenlétét. A mániákus elindul egy hangbeszélgetéssel, amelynek a The Leftovers csillag egészen a Big Bangig tartja a nézőket - egy „kozmikus orgiát”, amely hamarosan bevezet egy amőbát és így tovább és így tovább. Az a túlélés, amellyel Theroux továbbítja hangátvitelét, előadása fennmaradó részébe is átterjed. Mint ilyen, Mantleray gyorsan MVP sorozatgá válik, főleg amikor Sonoya Mizuno és a nagyon vicces Róma Kanda, mint Nerberdine-kutató társa.
Noha a Mániákusra gyakran szép nézni, és hatókörén belül lenyűgöző, különösen akkor, ha elmélyítő mini filmek sorozataként terjed ki, soha nem lesz transzcendens. A lenyűgöző kivitelezés és a szürrealisztikus meggyőződés ellenére maga a történetnek semmi mondanivalója nincs. A mániákus azzal kezdődik, hogy megkérdőjelezi, hogyOwen elválaszthatatlan-e a valóságtól, és valójában megkérdezi, mi a valóság. Noha a sorozat lenyűgözi, amikor már nem foglalkozik önmagában ilyen kérdésekkel, a válasz arra, hogy miért számít, továbbra is megválaszolatlan.
