A képernyőn való megjelenés miatt gyakran gúnyolódik az új-angliai excentritások, az előadási stílus és a történelem üres érzékenysége miatt, mint egy lábát megragadó rap-művész, könnyű elbocsátani Mark Wahlberg-et "komoly színészként".
Ha elfelejtjük, nemcsak hogy a bostoni tenyésztett rosszfiú olyan változatos tehetségekkel dolgozott, mint Paul Thomas Anderson és Martin Scorsese, hanem Oscar-jelölt és Hollywood egyik leginkább bankjegyes csillaga. Szereted vagy gyűlöld őt, az embernek érdekes munkája van. Itt van néhány legjobb filmje.
10 Négy testvér (2005)
Nevelőanyáik brutális gyilkosságának köszönhetően az örökbefogadó testvérek (Wahlberg, Garrett Hedlund, Tyrese Gibson és André Benjamin) egyéni kezekbe veszik az igazságszolgáltatást, és a szomszédság feletti hegycsúcs (Chiwetel Ejiofor) után járnak el.
Bár korai imázsa a kiszámíthatatlan rossz fiú volt, Wahlberg későbbi karrierje felelős és gondoskodó apaként jellemezte őt. A Négy Testvér a karrier fejlődésének nagyon kereszteződésén áll. Noha a szerepe általában rövid szellemű, ő is a csoport alakja, és a négy egyszerű hozzáállása teszi a Négy Testvért győztesvé, annak szerencsétlen brutalitása és éber imádása ellenére.
9 A tökéletes vihar (2000)
Kifinomult speciális effektusokkal (egy ideig) televíziós film a Andrea Gail, egy kereskedelmi halászhajó története, amely az Atlanti-óceánon 1991-es „tökéletes vihar” áldozatává vált.
Miközben a film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól, ez a box box siker volt, amely a film szereplőinek erőssége alapján (köztük Wahlberg, George Clooney és Diane Lane) és a természeti katasztrófa ígéretének ösztönzése ösztönözte a melodrámát. Noha sok kritikus megemlítette az érzelmi beruházás hiányát az eljárásban, a The Perfect Storm kedvelt esős délutáni kábelcsatornává vált azok között, akik nem szeretnek mást, mint csak egy szövetdobozt ölelni és sírni.
8 Azonnali család (2018)
Pete és Ellie (Wahlberg és Rose Byrne) gyermekeket vágynak, és egy nevelőszolgálathoz fordulnak, remélve, hogy gyermekével párosulnak. Többet szereznek, mint amennyit megbocsátottak, amikor olyan testvérek csoportjával találkoznak, akikben nem tudnak segíteni, csak bevonulnak. Ha egy boldog pár után szüleikre mennek, a duónak menet közben tanulnia kell, vagy kockáztatnia kell az új boldogság elvesztését. megtalált.
Ezt a drámát annyira kritizálták, hogy nem ábrázolja az örökbefogadás és az ápolás komplexitását, de szíve a megfelelő helyen van. Ráadásul kevesen hibázhatják, ha a központjában ilyen kedves pár van.
7. Ted (2012)
Kisfiúként John (Mark Wahlberg) szeretné, ha szeretett mackója (Seth McFarlane) életre kelne. Harminc évvel később a serpenyőben dohányzó, sört kócos cucc továbbra is John állandó társa, vitapont közte és Lori barátnője (Mila Kunis) között, aki csak azt akarja, hogy John felnőjön.
Igen, ez a haverkomédia körülbelül olyan fiatalos, mint ahogy jönnek, de az a tény, hogy egyáltalán működik, önmagában is eredmény. McFarlane első lépése a rendező székében hatalmas adósságot nemcsak Wahlbergnek, hanem egy támogató szereplőnek (köztük Giovanni Ribisi és Joe McHale is), aki az anyagot a megfelelő őrület ízével és megalapozott hitelességével kezeli. Nem számít, hogy ki vagy, a mackó púpjának látása soha nem lesz legalább érdemes mosolyogni.
6 Rock Star (2001)
Ó, olyan lazán, a Judas Priest együttes valós történetén alapulva, ez az Odüsszea, a heavy metal-tól a grunge csillagokig, Wahlberg csillagoként, Chris-ként. Úgy találja magát, hogy kiszabadítottak egy tribute band-ból, mielőtt felvette volna az „Steel Dragon” -ból, és azt a csoportot, amelyet ő és társaik utánoztak. Chris álmai végre megtörténnek, és nagy hírnévvel teljesülnek, de mint sok showbiztos fonalat, a kegyelem bukása nehéz és gyors, mivel a drogok, a nők és az ego fenyegetik, hogy szétszakítják a zenekarot.
Moralista és kissé üreges, a Rock Star továbbra is elég élvezetes szerelmi levél a régóta zenét korszakban tartó zenei korszak számára, és látva, hogy Wahlberg ravasz hajú és bőr nadrágba töltött, soha nem szórakozik.
5 Pain & Gain (2013)
Wahlberg sztárja Danny Lupo, az izomkötésű Miami tornaterem vezetője az 1990-es években, aki hasonlóan húsevő Paulot (Dwayne Johnson) és Adrianot toboroz egy gazdag üzletember (Tony Shaloub) elrablására, és mindenki számára, aki érdemes, kihúzza őt. Bay erőfeszítései, a Pain & Gain kritikája az volt, hogy a tényleges emberi dráma felett az erőszak látványára összpontosít, ez a legközelebb a rendező valaha egy gondolkodást provokáló műhöz.
A filmjéhez járó hiperaktív stílus, pusztítás és machismo jelen vannak és beszámolnak egymástól, ám önparódiássá pumpálódnak, és a Pain & Gain-t (legalább az első órájára) az amerikai kapzsiság és a felesleges húsfejű ürüléssé alakítják..
4 The Fighter (2010)
Ebben a sportdrámában Wahlberg Micky Ward-ként csillagol, aki az extrém bokszoló, aki a világbajnoki versenyzővé válik. Miközben keményen körmös anyja, testvére és barátnője számít rá, Micky arra törekszik, hogy megváltsa magát, és családjának örökséget adjon, amelyben büszke lehet. Az 1996-ban a High on Crack Street: Lost Lives in Lowell című dokumentumfilm alapján Wahlberg harmadik együttműködése David O. Russell-rel a legismertebb. Mindhárom társsztárját (Amy Adams, Christian Bale és Melissa Leo) Oscar-ra jelölték, és bár Wahlberg el lett zárva, ugyanolyan felelős a film sikeréért, mint egy szívdörzselő film. Noha kiszámítható, a The Fighter egy kitartó, fájóan emberi portré a kitartásról és a családi kötelékek makacs, törhetetlen természetéről.
3 I Heart Huckabees (2004)
Ebben az Akadémia örömmel abszurd környezeti / egzisztenciális vígjátékában David O. Russell, Wahlberg és Jason Schwartzman csillag szerepelt, mint két zaklató „egzisztenciális nyomozó”, a Jaffes (Dustin Hoffman és Lily Tomlin) ügyfelei. Miután megunott a Jaffes optimista megközelítésétől és az eredmények hiányától, a két csapat bajt okozhat Caterine Vaubannel (Isabelle Huppert), a Jaffe volt gazemberével, aki gazember lett, és kaotikusabb és nihilistás életfilozófiát hagyott jóvá.
A parcella-összegzés kevéssé képes megragadni ennek az alulértékelt mozdulatnak a teljes bolondságát, amely tizenkettőig megcsavarja szereplői különféle sajátosságait. Vad szemmel és egy hajszárítóval Wahlberg szinte ellopja a show-t (csak ütközős szájú Naomi Watts érkezik egy anakronisztikus motorháztetőben és közhasználatú munkaruhában), mint Tommy Corn, tűzoltó, akinek a kőolaj minden fogyasztó buggyökér. Noha az utóbbi években sokkal konzervatívabb lett, az I Heart Huckabees erős képregény erővé irányítja a Wahlberg ifjúságának csapkodó, élő vezetékes levegőjét.
2 Az elhagyott (2006)
Ebben a Martin Scorsese Oscar-díjas játékban a Leonardo DiCaprio titkos zsaruként sztámadja a bostoni sípcsont (Jack Nicholson) bandáját, aki saját vakondával rendelkezik (Matt Damon) a városi rendõrségen. Wahlberg az, hogy Beantown a gepárdnak felel meg, tehát nem meglepő, hogy felbukkant a Hong Kong bűncselekmény-thriller belső ügye (2002) ebben a felújításában.
Dignam törzsőrmesterként Wahlberg hozzáteszi a helyi színvilágot és az utcai irányú ír-amerikai hozzáállást ehhez a „ki a patkány” kapribogyóhoz, megmutatva, hogy az ő sajátos panache márkájának egy kis része messze megy. Wahlberg, egy nyilvánvalóan furcsa filmben, amelyben mindenkit rejteget, elrejti az első (és eddig csak) Oscar-jelölést, melynek sorozatában durva nemesség totemévé vált egy hármas kereszteződéses tengerben.
1 Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Anderson a 70-es évek végén mozgó, kaleidoszkópikus megjelenítés könnyen a 90-es évek legjobb filmje, és először Wahlberg csillagát helyezte a térképre. 1977-ben, a San Fernando-völgyben kezdve Eddie-ként csillagolni, egy jól felruházott buszfiúként, aki nagy megszakítást kap Jack Horner rendezőtől (Burt Reynolds). Dirk Digglernek átnevezve Eddie viharral veszi az iparágat, ám egoizmusa és egyre növekvő kábítószer-függősége fenyegetheti a karrierjét.
A ki a feljövő karakter-színészekből és az emelkedő csillagokból (plusz Reynolds, aki az egyetlen Oscar-jelölést kapott), a Boogie Nights segített mindenki karrierjének elindításában vagy megszilárdításában, kezdve Philip Seymour-tól Julianne Moore-ig, de a napon Wahlberg képe átjárható. Eddie / Diggler egy üresség ezen örvénylő dervis közepén, egy fekete lyuk, amely mindent vonz, ami az útjába kerül. Noha Wahlberg időnként odafigyelő előadást csinál itt vagy ott, Anderson elfoglalt valamit a fellebbezésében rejlő gyönyörű üres dolgokról, vászonként felhasználva rajta egy képet a gyorsan hanyatló dekadens iparágról.
