A lélek velem (3D) áttekintés

Tartalomjegyzék:

A lélek velem (3D) áttekintés
A lélek velem (3D) áttekintés

Videó: Szeletelés utáni G-code áttekintése 2024, Lehet

Videó: Szeletelés utáni G-code áttekintése 2024, Lehet
Anonim

A képernyőn megjelenő Rant's Ben Kendrick áttekinti a My Soul to 3D képet

A 3D-s lelkem a „vissza a rajzasztalhoz” című filmnek tekinthető a legendás horror rendező, Wes Craven számára, különös tekintettel a projekt jelölésére, amikor Craven először írt és rendezett filmet 1994 óta a Rémálom az Elm utcán meta -film, Új rémálom.

Image

Noha számos Craven tűzőkapocs van (rendezőként vagy íróként) a Lélekben, amit el kell vetni - korosztálynak megfelelő története, társadalmilag szegmentált tizenévesek és új ikonikus gyilkos-alak, az író / rendező legutóbbi projektje nem varja össze ezeket az összetevőket a felület szintű töltőanyaggal együtt.

Abban az esetben, ha ragaszkodnak a Craven következő rendezői projektjének, a Scream 4-hez, akkor vessen egy pillantást a My Soul to Take összefoglalóra:

„Az álmos Riverton városában, Massachusettsben, a legenda a Riverton Ripperről szól, egy sorozatgyilkos több személyiséggel, aki esküdött arra, hogy visszatér a hét gyermek meggyilkolásához, még aznap, amikor meghalt. A Riverton Seven tizenhatodik születésnapján egy ismeretlen támadó egyenként kezd megölni őket."

Image

Az előadóművészeket Hollywood előkelő tagjai, Max Thieriot, mint naiv és esetleg skizofrén Bug, vezetik, és Emily Meade, mint közép-lány királynő, Fang. Bár nem minden bizonnyal a legmélyebb karakterek, akik valaha is az ezüst képernyőt díszítik, Bug és Fang, nagyrészt Thieriot és Meade előadásainak eredményeként, fájdalmasan nyilvánvalóvá teszik, hogy a My Soul to Take minden más karakter karikatúra.

A filmet támogató karakterek reprezentálják, mi lehet Craven mindeddig egydimenziós szereplője. A probléma nem a színészek előadása, hanem az alapvető döntetlen, amely köti a karaktereket (nos, és némi párbeszédet) - ahelyett, hogy egy kívülálló emberek rongycímkéjű csoportja állna fel, amely bizonytalansággal szemben áll, vagy ellentétes csoport, amely eltérő lépéseket a társadalmi létrán, amelyeknek együtt kell működniük egy ősi gonosz megsemmisítésében, mert az Összeállítandó lelkem karaktereit összehozták

.

ugyanabban a kisvárosban születtek, ugyanazon a napon.

Noha ez jól működik, hogy a közönség azon gondolkodjon, hogy a Riverton Seven közül melyikben található meg az újjászületett Riverton Ripper lélek, a narratív megközelítés minden valódi esélyt megsemmisít, ha látják, hogy ezek a karakterek kölcsönhatásba lépnek - különösen olyan módon, amely kifizetődő, figyelembe véve a film első felében a dallam arányát.

Image

Engedjék meg, hogy lebontjam:

A drámai nyitókészlet után a film tizenhat év a jövőbe ugrik - a naiv és lassúszemű Bug köré összpontosítva, miközben egy ismerős tini kínzást végző intézményben navigál - középiskolába. Számos bonyolult, bár kényszerített kapcsolat létesül (bár egyetlen nem kifizetődik): Penelope (Zena Grey) az iskola erkölcsileg felsőbbrendű tagja, idézi a szentírást, és Bug-ot néz ki (valamint piningre nézve). Tanácsolja Melanie-t, az iskolaigazgató lányát, akit Brandon (Nick Lashaway), egy szexuális középiskolai iskolában zárta. Brandon valóban Bretagne-ban (Paulina Olszynski) érdekli, egy szőke hajú divatot, aki titokban elrontja Bugot -, de az átlagos lány, Fang tiltja, hogy az érzéseire reagáljon. Fang alapvetõen az iskolának a „találatot” rendezi Brandonon keresztül Bugon és legjobb barátnõjén, Alexen (John Magaro), valamint másokon a rend fenntartása érdekében. Van még Jerome (Denzel Whitaker), egy vak / kedves fickó, aki felelős a filmbe való belépésért és legalább két feszült konfrontációjának elhárításáért.

A számos karakterkapcsolat ellenére, elegendő ahhoz, hogy a Gossip Girl egy epizódja koherensnek tűnjön, egyikük sem fizet kifizetődő módon. Még a legalapvetőbb lánynak is tetszik a fiú, a fiúnak tetszik a korán kialakult lánykapcsolat, amely teljesen megoldatlan.

Image

Figyelembe véve az összefonódott karakter ívek mennyiségét, amelyet Craven alkalmaz, nehéz ne húzni párhuzamot a My Soul to Take és az eredeti Scream részlet között; Azonban, amikor a Scream önreferencia varázsa alatt áll, úgy tűnik, hogy Craven rendkívül komolyan veszi a lelkemet. Úgy tűnik, mintha Craven karaktervezérelt slasher-filmet készített volna, de félúton unatkozni kezdett a karakterek többségével, és csak egyszer kezdte megölni őket - gyorsan egymás után. Ehelyett egy olyan filmet hagyunk, amely túl sok időt és hangsúlyt fektet az eldobható karakterek kezébe - úgy, hogy ez sem agytalan gyilkos mozdulat, sem pedig egy sorozatú mészárláson alapuló magával ragadó karakterdarab.

De a filmművészek, akik a színházak felé haladnak egy kis Halloween-szellem felé, egy receptív Who-Dunnit Slasher-thriller segítségével, valószínűleg nem fogják csalódni teljesen a My Soul to Take-ban. Néhány jó félelme van a filmben, minden dallam ellenére. Ennek ellenére a film legegyedibb (és feszült) pillanatai az első tizenöt percben fordulnak elő - és ettől kezdve ez általában lassú égési seb. A film tényleges csúcspontja a szokásos horror film csapásokba esik (elrejtés a szekrényben, a lépcső felfutása stb.) - soha nem szabad teljes mértékben kihasználni az erős nyitókészlet izgalmát (vagy ebben a tekintetben rémületet).

Image

A Soul to Take egy másik aspektusa, amely nem igazán felel meg az ígéretének, a konverzió utáni 3D. Noha maga az átalakítás szép megjelenésű (ellentétben a Titans átalakulásának szörnyű összecsapásakor gyakran hivatkozott visszhanghatásokkal), maga a hatás gyakorlatilag nem létezik - felkínálja az egyik legmegtapasztaltabb 3D áremelkedést, amelyet már eddig látott.

Az Avatár a mélységélesség finom elsajátításával történő manipulálásával felidézte bennünket. Resident Evil: Az Afterlife másik irányba ment, felülről, az arcán 3D effektusokkal. A lelkem, amellyel a középpontba esik - mint például egy 2D-s film 3D-s látványokkal nézése. A filmnek soha nem volt célja, hogy 3D-ként megjelenjen - és ez nyilvánvaló. Noha a hatás soha nem vonja el a képernyő, a kések, a vér vagy a testrészek elvonásával a képernyőt, csak két vagy három felvétel vett részt a 3D-ben a filmet magával ragadóbbként (például egy pillanat nem több, mint öt másodpercig tart, mint a közönség társaik a szekrény ajtón lévő rácsokon keresztül). Ezek a rövid pillanatok azonban elfelejthetőek - és egyáltalán nem érik meg a 3D szemüveg extra költségeit vagy bosszantását.

Craven a My Soul to Take-t fejlesztette ki önálló projektként, nem pedig franchise formájában; azonban nehéz elképzelni, hogy soha nem fogjuk látni a My Soul 2 Take játékot. Ha a folytatás folytatja a zöld fényt, akkor a legjobb, amire valószínűleg remélünk, egy előzmény, amely olyan komplexitást és intenzitást biztosít, amellyel a közönséget a film első jelenetében ígérik. Tekintettel a lejtőn levő csúszdára, amelyet az elmúlt órában és 15 percben mutatnak be, egyértelmű, hogy a My Soul to Take végrehajtása nem volt megegyező a kezdeti Riverton Ripper koncepció erősségével - és ez szégyen.

A My Soul to Take jelenleg 3D-ben és 2D-ben játszik a színházakban.

Kövess minket a Twitteren @benkendrick és @screenrant, és ossza meg velünk a véleményét a filmről, vagy nézze meg az alábbi pótkocsit, hogy meggondolja magát:

httpv: //www.youtube.com/watch? v = RmByUgdi6wE

[közvélemény kutatás]