A Netflix VR alkalmazás valószínűleg a legjobb ok arra, hogy fontolja meg a virtuális valóság eszköz megszerzését. Mivel egy újabb karácsonyi szezon sokan ajándékoztak egy telefonfrissítést, elképzeljük, hogy sokan közületek is megkapták a virtuális valóság ajándékát. A film streaming óriás VR alkalmazása talán az első „gyilkos alkalmazás” több platformon, többek között az Oculus, a Samsung Gear és a Google Daydream.
A könnyű fülhallgatók és a Netflix „Void Theatre” használatának képessége gyakorlatilag nagyon kényelmessé teszi a filmeket. A saját látómezejéhez képest nagyobb méretű képernyővel a Netflix képernyője ugyanúgy elmerül a filmben, mint az Imax hatalmas képernyői. Ez a legnagyobb televízió, amely valaha is birtokolni fog, kényelmesen a telefonján. Számos filmet érdemes megnézni a VR-ben, de néhányuk jobban használja a médiumot, mint mások. Itt van a 15 legjobb film, amelyet jelenleg a Netflix VR-n lehet megtekinteni:
15 üstökös
Nem mindent, amit a VR-ben csinálunk, valamilyen szuper magával ragadó csatának kell lennie egy idegen hordával szemben. A Comet film két ember egyszerű romantika, akik egymás mellett találkoznak egy meteorzápor alatt Los Angelesben. Emmy Rossum és Justin Long bájos fellebbezésével ábrázolva a pár egy hatéves kapcsolat mindegyikén játszik szerepet. Az üstökös a pár idővonalán keresztül ugrik át a „Mi lenne, ha?” Alternatívává. mindaddig, amíg úgy nem érzi magát, mintha ezek a forgatókönyvek a karakter fejeiben játszódnának.
Finom fényhatásokkal és leválasztott ütemtervvel a filmet úgy tervezték, hogy olyan álomként vagy emlékként játsszon, amelyre nem emlékszel. Az édes és emberi komédia nem más, mint egy karakterkutatás, de a részletek elképesztő élménnyé teszik. A film kiemelkedik a VR nézőpontjaként, bár a rendező, Sam Esmail által megfogalmazott egyedi felépítés és finomságok miatt. Az Esmail talán legismertebb az Mr. Robot amerikai sorozat létrehozása, amely egyedülálló perspektívával és nagyon lenyűgöző VR élménnyel rendelkezik.
14 Ninja II: Egy könny árnyéka
A hatalmas figyelmen kívül hagyott harcművészeti remekmű, a Ninja II: A könny egy árnyéka nevetséges felirat fölé emelkedik, hogy a Netflix egyik legjobb akciófilmje legyen. A Ninja II a 80-as évek cselekvési családjába ragadja meg a figyelmét, de soha nem engedelmeskedik a B-film gyökerének. A történet Thaiföldön készült, a történet az Casey Bowman (Scott Adkins) amerikai nindzsa középpontjában áll, amikor megpróbálja elbocsátani a mianmari droghálózat vezetőjét.
Rendező, Isaac Florentine kézi fényképezőgéppel végzett munkája a film harci jeleneteiben élesen arra összpontosít, hogy miért szeretné ezt megnézni a VR védőszemüveg segítségével. A szoros küzdelmek nemcsak Adkins lenyűgöző képességei miatt lenyűgözőek, hanem a rendező folyékony kameramozgatása és szerkesztése miatt is, amely nem vágja el az akciót. Ebben az esetben a rendező okosan koreográfálta kameráját a harcba, realisztikusabbá és zsigeresebbé téve azt még akkor is, ha Scott Adkins színész olyan alapvető cselekedeteket csinál, mint a bemelegítés a szárnyas darabon.
13 Black Hawk Down
A katonai realizmus iránti elkötelezettséggel és a legkisebb részletekkel szemben kitűnő szemmel Ridley Scott Mogadishu csata ábrázolása epikus film, függetlenül attól, hogy milyen nagyságrendű nézetet. A virtuális valóságban azonban a Black Hawk Down filmje és gyakorlati csatái egy elbűvölő élményért. Az előadóművészek egyik főszereplőjében a felnőtt és a következő színészek, valamint a tapasztalt veteránok szerepeltek a Ranger és a Speciális Erők között, a filmben betöltött szerepükre. A film szinte minden felvételének van perspektíva, nincs szét pazarolva a feszültség és a skála növelése.
A mogadishúi Mohamed Farrah Aidid elfogásának 1993-as kísérletét ábrázolja. A film két Black Hawk helikopter és egy Rangers-csapat összeomlására koncentrál. Gyakran beágyazott érzetet teremtve a tárgyak körül, és a film virtuális valóságban történő nézése olyan mély érzetet ad neked, mint egy közeli járókelő. A hangos csaták és a konvoj szekvenciák során könnyű megtalálni magát, aki el akarja kerülni az RPG-ket és esik a magas kaliberű héjak.
12 Zootopia
A Zootopia sok ember számára valódi filmmeglepetés volt 2016-ban. Még a Disney film legkorábbi jeleneteiből is, amelyek az állatok történelmét mint egy iskolás gyermekek játékát ábrázolják, a nézők felfedezésnek lennének érzése, amikor a film mozog a világában. Miközben Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) feltárja Zootopiát, hatalmas világot láthatunk, ahol hihetetlenül különféle méretű lények találhatók. Ahogy a film méretarányosan játszik, a VR-ben létrehozható masszív képernyő extra dimenziót ad az élménynek.
A látványos villamossal a Zootopia-on keresztül eljuthat a meglátogatott részletes világba. Más jelenetek, amelyek ezt a szórakoztató VR utazást teszik, Nick Wilde bemutatása, miközben napi munkáját végzi, és Hopps tiszt tisztelete az egérvárosban. Mindkét jelenet jól érezte magát perspektívájának eltolódásával, amely rámutat a fajok méretének hatalmas különbségeire. A film szintén imádnivaló. Ha egyszer megnézi a világot a wannabe babaelefántok szempontjából, soha nem akarsz visszatekintni.
11 Az egész világegyetemben
Julie Taymor rendezői életének emeletes élete van, és a The Lion King-et és a Spider-Man-t egyaránt a Broadway színpadhoz igazította, az egyik kissé szeretett, mint a másik. E két karrier kiemelése között Taymor a The Beatles alkotása alapján az egész világegyetem című filmet rendezte. Ugyanúgy, ahogy a Broadway ügyeivel megpróbálta tisztában lenni a közönséggel, a rendező lírai beszélgetésbe vonja a közönséget, miközben érzelmi emlékeket ölel fel, amelyeket a Beatles-lemezekhez kötünk.
Követve Jude és Lucy életét a viharos 60-as években, a film szereplői áttörik a negyedik falat, amikor Paul és John klasszikus dallamai vezetik bennünket bajokon és diadalon. Több különféle vizuális stílus felhasználásával támogatva a film érzelmi spektrumát, a gyakran szeszélyes képet csak az veszi körül, hogy a viszony időnként hogyan alakul. Lehet, hogy szövetekkel készítik … a lencséket, egyébként. A VR-ben nincs sírás.
10 Amelie
Miután megnézte az Elveszett gyermekek városát, azt gondolja, hogy Jean Pierre Jeunet a tökéletes idegen filmet rendezte volna. Az idegen feltámadás mindannyian nagyon tévesnek bizonyulna, ám ennek ellenére legalább csinosnak tűnik. A rendező nyomon követése varázslatos cselekedet lenne, mivel Jeunet mutatta meg az Amelie-ban legszebb oldalát. A buja részletekkel és a mókás kiemelésekkel borított Jeunet világ elragadtat téged, látását Amelie szemével határozottan beállítva.
A film követi Audrey Tautou pincérnőjét, Amelie-t, amikor megpróbálja kapcsolatba lépni a világgal, és útközben másoknak segíteni. Ahogy párizsi életében végigvezet minket, találkozunk szórakoztató karakterekkel és bonyolult sémákat állítunk fel az életük javítása érdekében. A francia élet álmodozó, impresszionista látványa, valamint a rejtett részletek rétegei és rétegei tökéletes VR-takarmányt eredményeznek. A film már magával ragadó volt az ezüst képernyőn, de a virtuális képernyőn úgy érzi, hogy sétálni kell valaki fején.
9 Pokol és kés 2
Guillermo Del Toro filmje hiper-stilizált, részletgazdag, és lehetőség szerint gyakorlatilag készített, mindhárom dolog lehetővé teszi a VR-filmek megtekintését. Jelenleg két rendező film forog a Netflix-en. Mindkét képregényen alapuló II. Penge Del Torónak adta a befolyást, ami ahhoz szükséges, hogy régóta álmodott, hogy a Pokol fiúját a földre adaptálja. Mivel a mesemondó által létrehozott fantáziadús világok gyakorlatilag minden alkalommal épülnek, a mozgó valóság szinte kézzelfoghatónak érzi magát.
A II. Penge Wesley Snipes nappali futócsapatát vámpírhasználattal összegyűjti, hogy vadászjon egy új szörny törzsre. Roger Ebert „meglehetősen ragyogó zsigeri vékonybélnek” nevezte, a film harci jelenetei egy extra ütést jelentenek a digitális színházban. A Hellboy ugyanolyan, mint a zsigeri, de lenyűgöző gyakorlati készletében és támaszában a vérontás helyett. Mindezt és mindkét filmet Ron Perlman csillagával kezdetben tüskének Blade oldalán, majd kürt nélküli hősként a második világháborúból, a harcot a természetfeletti elleni jó küzdelem érdekében.
8 Ferris Bueller napja
Mindenkinek újra és újra szünetre van szüksége, tehát ha nincs ideje eltölteni egy teljes napot, akkor lépjen be a VR-be John Hughe Ferris Bueller's Day Off-jával. A film szokásos hordozója a könnyű bajoknak és az ifjúság elszámoltathatóság hiányának örömeinek. Ennek oka lehet, hogy a film az idő próbájának bizonyul, sőt, még a VR jövőjéről szóló könyvek, mint például a Ready Player One, fizetik tiszteletüket. Míg a mesés 1961-es Ferrari GT-t körülvevő mozifilmek a legmerülõbb felvételeket készítik, a film erõssége a virtuális valóságban valójában a karakterében rejlik.
A negyedik fal, amely Matthew Brodericket áttöri, bájosan vezet bennünket a baseball játékok, a joyridek, a Sears-torony tetejének és még a felvonulásnak a végén. Az óriás a természet erője, amelybe bele kell ragadni, hogy ezen az újonnan intim technológián keresztül egy film mélyebb élményét teszi lehetővé, amelyet úgy gondolja, hogy megjegyezte. A film annyira jól működik, mert mély karakterei vannak. John Hughes elmagyarázta: „Nem az események fontosak, hanem a szereplők, akik megy keresztül az eseményen. Ezért a lehető legteljesebbé és valóságosabbá teszem őket. ”
7 Vonatok felvétele
Az auteur Danny Boyle filmje egyedülálló képet készített Edinburgh-ból, ahogy a drogosok egy csoportja elveszíti napjaikat. Az Ewan McGregor Mark elbeszélése szerint a heroinfüggõk meglepõ pillantása magában foglal néhány szürreális jelenetet, amelyek mind az élet szó szerinti magasságát, mind pedig az elvonulási mélypontját ábrázolják. A tisztítás és a stabil élet megkísérelése mellett Mark szimpatikus főszereplő bájosan megmutatja diszfunkcionális kísérleteit, hogy egyenesen álljunk.
A Netflix rugalmasságával a képernyő elrendezésében, a jelenetek figyelése, amelyekben Mark melegben melegszik, vagy félelemtől ragaszkodik, a bűntudat közeledő megnyilvánulásaként hátborzongató, mennyezetben mászó csecsemő formájában feküdt és felnézett, és így kognitív bunkó, ahol a film tapasztalattá vált. A Trainspotting folytatása hamarosan megérkezik a színházakba, remélhetőleg a kísérleti Boyle-nak újabb VR-barátságos kirándulása van, amely szórakoztat minket. Időközben gyakorlatilag frissítse magát Mark, Sick Boy, Spud és Begbie kalandjain.
6 Kung Fury
Az időutazás, a dinoszaurusz zsaruk és a kung-fu akciók együttesen gonosz rövid filmré válnak, amelyet valószínűleg teljes VR-világmá alakítanak át, amelyet az emberek valamikor szeretnének élni. Miután megszerzett szuperhatalmakat és legyőzte az óriás ügyességi gépi robotokat, Kung Fury nyomozónak vissza kell térnie az időben, hogy megölje Hitlert. A viking korban ér véget egy időre, amelyet Hitler meggyilkolásához küldtek el. A Tyrannosaurus és a viking isten némi tartalmával Kung Fury szembenéz Kung Fuhrerrel.
A Kung Fury a videojáték-elemek különféle elemeiről és a 80-as évek népszerű trófeáiról egy passzív jövőbeli vonzerejével rendelkezik, amely jól kiegészíti a VR streamingjét. Vizuálisan izgalmas és kreatív módon készített film a kiváló példa arra, hogyan lehet az nosztalgia felhasználásával valami szórakoztató és újszerűt készíteni. A műfaj és a pop-kultúra referenciáinak átugrása valószínűleg ott, ahol a mozi és a VR együtt vérzik.
5 állkapocs
Lehet, hogy nem kaptunk olyan holografikus cápát, amely az utcákon megeszi Önt, ahogy a Vissza a jövőbe II megjósolta, de elértünk egy pontot a technológiai fejlődésünkben, hogy megfigyelhessük ugyanazt a hamis kinézetű cápát, akik VR-ben élnek. Steven Spielberg a cápa és a seriff közötti története kezdete óta különleges helyet foglal el a mozi szerelmeseinek szívében. A Jaws egy virtuális színházban folytatja a móka továbbadását. A fülhallgató fülhallgatójának fellendülésével és a cápa mozgásának első személyes nézetével a film a nyitó gyilkosságtól a végső robbanóképes végéig bekapcsolta Önt.
A Martha szőlőskertjében, a kitalált Amity-szigetet apró lakosokkal töltötték el, mélyen tagadva a strandjaikat terrorizáló nagy fehér cápa elleni küzdelmet. A gazdag karakterek, a figyelem a világ apróbb jellemzőire, amelyben a film zajlik, és a nagyszerű vizuális perspektíva kritikus pillanatokban együttesen készítik az egyik legjobb film, amelyet valaha készítettek, nem is beszélve VR-ben.
4 Wes Craven új rémálma
Az Elm utcai rémálom elismert kifejező antagonistája, találékony álmai forgatókönyvei és vonzó hőse miatt. A sorozat olyan keret, amelyből számtalan más természetfeletti villámcsillapító és túlélő horror film kapja bonyolultságát és ügyességét. Robert Englund fantasztikusan zsigeri gazembert készített Freddy Kreugerben, és bár bármelyik tévedése miatt kényszerítő VR-nézésre van szükség, az egyik a többi fölé áll.
Wes Craven visszatér a franchise-hoz, amelyet a A New Nightmare című filmben segített létrehozni. Az önreferenciás és tiszteletteljes film Heather Langenkampot úgy látja, mint „Utolsó lány”, Nancy Thompson sokkal fenyegetőbb Freddy-vel áll szemben, mint a sorozat múltjában. A film, amely Freddy volt, arra késztette Weset bábként, hogy átjuthasson a való világba. A film témáit újból felveszik a Wes követő Scream sorozatába, de a film egy film eszközön mélyebben működik, amikor Freddy elárasztja az álmait, hogy virtuális rémálmat hozzon létre.
3 Jungle Book
Mowgli, Baloo és Bagheera „élő fellépései” kalandjai a kasszában felébredtek, miközben a képernyőn kinyílt Jon Favreau indiai dzsungel története. A gazdag világ Disney Jungle Book-ját lenyűgöző részletekkel készítették azzal a technológiával, mint amit James Cameron készített az Avatárhoz. A Jungle Book számára készített környezetek félig renderelt virtuális terek voltak, ahol a 3D-világban megtalálhatott egy kívánt kameraszöget. A Mowgli-t játszó fiatal színész a képernyőt a kék képernyőn jeleníti meg, miközben a CG-jelenetet felsorolják a monitoron. Ez azután történik, hogy már egyszer filmezték az egész filmet, mielőtt mozgásba vették őket. Az eredmény egy mélységérzet a filmben, amely messze meghaladja a többi listán szereplő listán szereplő filmet. Favreau állítólag elmondta, hogy a környezeteket teljesen megvalósult virtuális világokká lehet alakítani, bár nem látja, hogy történeteket követ.
2 Fantasia & Fantasia 2000
Legközelebb, amikor Fantasia-filmet kapunk, nem engedném, hogy a disney-i előre gondolkodó emberek túlhaladjanak, hogy aláírási szimfóniájuk sorozatának legalább egy részét virtuális élménnyé tegyék. Most azonban megtapasztalhatjuk az animált mesterművet és annak nyomon követését a Netflix VR-ben. A hangszerelés és a lenyűgöző látvány tökéletes egy rövid pihenésre egy digitális rejtekhelyen. Míg a klasszikus "Varázslók tanítványa" szerepel mindkét filmben, sok más szegmens teszi ezeket a filmeket vonzóvá virtuális szórakoztatássá.
Az 1941-es Fantasia, a nyitó szegmens egyedülálló életbe hozza a zenekarot, amikor Bach "Tocata y Fuga" -ját mutatják be, ám a film fénypontja a film csúcspontja a Chernabog ellen az "Éjszaka a Kopasz Hegy" -ben. A Fantasia 2000 újabb animációs technológiákat alkalmazva számos olyan darabot tartalmaz, amelyek kiemelkednek a távoli megtekintéshez. A "Római fenyők" egy hosszúszárnyú bálnák hüvelyével láthatók azon a ritka éjszakán, amikor tudnak repülni. A film „Firebird Suite” fináléja látvány és hang epikus ünnepe, amikor a vulkán szellemét felébreszti az erdei sprite. Mindkét film bizonyítja, hogy van hely a kézzel rajzolt animációra a virtuális világban.
