Új "Skyline" képek és mélyreható pillantás a produkcióra

A Skyline bevezeti a vizuális innovációt arra, ami egyébként meglehetősen ismerős tudományos fantasztikus terep: az idegenek támadják a földet, a föld visszatér. Noha a film állítólag váratlan fordulatokkal rendelkezik, a film készítésének története valóban szokatlan.

Colin és Greg Strause testvér a saját készítésű férfiak meghatározása. Öntanult vizuális effektusok művészei, akik Los Angelesbe költöztek és az ipar egyik legismertebb effektusházát, a Hydraulix-t építették fel. A társaság vizuális effekteket nyújtott számos úttörő filmütköző filmhez, köztük: 300, és az Avatárhoz. Hatásaik mellett a testvérek számos reklámot és zenei videót rendeztek, és debütálták az AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem című filmjét (bár ezt megbocsátjuk nekik).

A Paranormal Activity sikere inspirálva a testvérek saját maguknak akarták elkészíteni egy olyan funkciót, amelyben teljes kreatív engedélyt kapnak nekik, "a ceruza tolókészülékéből származó megjegyzések nélkül". Készítettek egy produkciós formulát, amely feleségül veszi saját készítésüket „családi” stílusban, a nagyszabású „katasztrófa film méretű” vizuális effektusokkal, amelyekről a testvérek ismertek. A Skyline segítségével a testvérek, amint azt Liam O 'Donnell a film társszerzője mondja, „arra törekszenek, hogy megszerezzék a tortájukat, és azt is megegyék.”

-

A produkció úgy működik, mint egy kis méretű független film. A testvérek a kamerák és a film készítéséhez használt összes utómunkálati berendezés tulajdonosa. A film nagy részét Greg otthonában készítették. A legénység hosszú ideje alkalmazott alkalmazottakból és barátokból áll, és a filmhez társult emberek többsége több szerepet töltött be.

A testvért felhívták régóta látható vizuális effektusok felügyelőjére, Joshua Cordesre, hogy megírja a forgatókönyvet, és társul vele Liam O'Donnellhez, aki a testvéreknél dolgozott, reklámokat és zenei videókat írt. Cordes nem csak a forgatókönyvet írta, hanem az előzetesen is dolgozott, a második egység igazgatója volt, néha kamera operátor, és most a végső vizuális effektusokon dolgozik, mint maguk a testvérek. Kristian James Andresen producer a film első ^{helyezettjeként} megduplázódott.

A projekt körülbelül két héttel a Hálaadás előtt egy ebédnél kezdődött a houstoni étteremben. A testvérek az ebéd tiszteletére „Fekete Hétfőn” hívták a produkciós társaságot, ahol unatkoztak a szórakoztatóipar bürokráciájáért és dagadtáért; úgy döntöttek, hogy „csinálják a saját dolgukat”.

Az ebéden Greg kinevezte testvérét, Colin-t és a film két íróját, Cordesot és O'Donnell-ot azzal a gondolattal, hogy 50 000 dollárért lövöldözjön valamit a házában. Elkezdték kidolgozni a film koncepcióját, és megírták a forgatókönyvet, hogy illeszkedjenek a helyükhöz, mint a szkript írása, majd a megfelelő helyek megtalálása - ismét a Paranormális Tevékenység környékén.

Greg Strause Los Angeles-i házában, a hálaadás napján egy teaser-utánfutót lőttek le, amely a végső film nagy részének helyszíne volt. Még mindig teljesen önfinanszírozott, és decemberben elkezdték a casting-ot, a pótkocsi és a forgatókönyv segítségével a színészek hangolására. A budapesti inváziós filmek stúdiójának tendenciáját szűkítve, máris ismert, de kevésbé ismert szereplőket vettek fel, köztük Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) és Brittany Daniel (The Game)..

A legtöbb színésznek egy nagyon egyszerű casting után egyszerűen felajánlották a részt - valójában David Zayas szerepét kifejezetten a vele való szem előtt tartásával írták. Donald Faison mindazonáltal vicces történetet mesél el, amikor érkezik és egy képregényes olvasmányt ad a kevésbé izgatott Strause Brothers-nek, majd visszatérnie kell olvasni, mint egy akcióhős, mielőtt felajánlotta neki a szerepet. Faison azt is mondja, hogy alapvetõen Greg és Colin Strause játszik. Ő "Terry", "speciális effektusok zseni, és mindenki nekem (Faison) dolgozik, és mivel Greg-et és Colin Strause-t játszom, én vagyok a vezető."

Mindenkinek, aki a filmen dolgozott, nemcsak a szakszervezeti szabályozási díjakat fizettek, a nagy kezdeti fizetések helyett; A szereplők és a legénység a halasztáson, a „pontokon” és a film végső profitjában való részvételen dolgoztak. Ez a meglehetősen általános gyakorlat a független filmek esetében, azzal a különbséggel, hogy ha a Skyline-ról szóló kezdeti zümmögés valamilyen mutató, akkor ezek a tétek valóban nagyon jól fizetnek.

A testvérek elhozták a forgatókönyvet és a „hálaadó pótkocsit” a berlini filmfesztiválra, és képesek voltak biztosítani a film nemzetközi előzetes értékesítését, ami segített nekik a produkció finanszírozásában. Ezen a ponton képesek voltak egy részletet megmutatni. A film befejezésének eredménye, amely eljuttatta őket a Relativity Media-hoz és végül az Universal-hoz terjesztés céljából.

A film a nagy siker és az ellentmondások pillanatában szabadon engedte az első marketing robbantást az idei képregényről. A Hydraulix egy másik los Angeles-i alapú idegen inváziós film, a Sony Pictures Entertainment Battle: Los Angeles-i filmjének effekteit készítette. Amikor a Sony elkapta a Skyline szélét, amelynek tervezett megjelenési dátuma négy hónappal a csata előtt van: Los Angeles-i kiadás, roppant félrevezetőnek érezték magukat a testvérek.

Láthattuk, hogy a Hydraulix folytatja a Battle: Los Angeles-i munkát, de a testvérek azt mondták, hogy jogilag nem tudnak többet mondani, mint hogy „nagyon különféle filmek”.

A Skyline alapvető előfeltétele a következő:

Furcsa fények ereszkednek le Los Angeles városán, és olyan embereket vezetnek a lámpákhoz, mint a lepkék, ahol egy földönkívüli erő azzal fenyeget, hogy az egész emberi lakosságot lenyelheti a Föld oldaláról.

Az ötlet egy olyan vizuális elképzelésből fakadott, amely a testvéreknél volt, amelyben az idegenek gyönyörű, lüktető fényben „hozták ki minket otthonunkból, menedékhelyeinkből”; mint a lényegi „lepkék lángig”. Miután megnézte a fényt, vonzza az ég felé a hajókhoz, sértetlen marad a Föld összes épületét, és szinte az összes embert elrabolták. Így válik a hosszú távú franchise kérdés: mi történik azokkal, akik elmaradtak?

Ami a történetet illeti: a film egy olyan baráti társaságot követi, akik késő esti órákban felébrednek a los Angeles-i bulizás után, hogy „dobozos üléssel a világ végéig” találják magukat.

A film írói azt mondják, hogy a filmnek nem feltétlenül szükséges átfogó politikai vagy szociológiai üzenete. Ez egyszerűen egy vonzó és izgalmas sci-fi / akciófilm, lenyűgöző vizuális táj ellen. Ahogy a testvérek mondják, ez "esemény". Ezek szerves lények, amelyek úgy működnek, mint az élőlények - más szóval, biztosítják saját túlélését. Arról szól, hogy az emberek hogyan kezelik "az eseményt". Ha van valami mögöttes téma a történetben, akkor Joshua Cordes író szerint ez egy „harminc éves férfi-fiú, az ember felszámolása és apjává válása” meséja metaforikusan.

A tervezett megjelenési idõpont: november 12., a Skyline teljes körûvé válik a kezdeti koncepciótól a színházi bemutatóig egy rövid év alatt. A koncepciót franchise-ként tervezték meg, és már folyamatban van egy folytatódás, amelyet a testvérek a következő év tavaszán terveznek lőni. Végső célja az „élő fellépésű Pixar” létrehozása.

Kövessen engem a Twitter @jrothc és a Screen Rant @screenrant oldalán