Oscar: 15 legjobb képgyőztes a legalacsonyabb rothadt paradicsom pontszámmal

Az Oscarok nem mindig helyesek. Néha ez igaz a kevésbé emlékezett kategóriákra, mint például a Legjobb vizuális effektusok, vagy akár egy színészi kategóriára. Ezek a győzelmek természetesen sajnálatosak, de sokkal gyorsabban feledkeznek el. Sajnálatos módon az Akadémia is hajlandó elrontani a Legjobb kép díját. Néhány film, amely ezt a díjat hazaviszi, nem pontosan remekművek voltak, és sokan nem voltak a megjelenés éve a legkritikusabban elismert film.

Természetesen az Akadémia gyakran a tévedés elején hibázott, de a közelmúltban mégis tett néhány jelentős hibát. A Rotten Tomatoes, a kritikus vélemények megbízható összesítője minden Legjobb kép nyertese számára pontozást kapott, és ezek közül néhány megdöbbentően alacsony. Ezt a listát ezeknek a filmeknek a kiigazított pontszáma alapján állítják össze, amelyek kissé különböznek a nyers százalékuktól. Ezek a filmek a legrosszabbok, ha akarod.

Itt vannak a Rotten Tomatoes 15 legrosszabb filmje, amelyek a legjobb kép Oscar-díjat nyerték.

15 gladiátor - 76%

Russell Crowe két Best Picture nyertesben szerepelt egymással szemben, a Gladiator volt az első. A film követi Maximus-t, egy római tábornokot, akit elárulnak, és elveszíti az egész családját a folyamatban, amikor igazságot keres az ellene elkövetett bűncselekmények miatt. Noha a film kétségkívül akciódús és néhány intenzív harci jelenetet kínál, a kritikusok alig voltak egyesítve a film iránti érzelmeikben.

Számos kritikus sokkal szerettebbé vált a mindennapi római életben rejlő politikai intrikák értelmében, és csodálta, ahogy Ridley Scott rendező ezt az érdeklődést igazán félelmetes gladiátoros sorozatokba integrálta, ahol Maximus kénytelen harcolni az életéért.

Ugyanakkor, mint sokan a listán, a film hosszú, és érzelmi szikrázó érzettel jár, amely valószínűleg szükségtelen. A Gladiatorban minden bizonnyal nagyon sok szeretni , de ez nem azt jelenti, hogy mindent szeretnünk kell.

14 Braveheart - 78%

A William Wallace és a skót nép által a 13. században Anglia korona ellen lázadást követően a Braveheart megdöbbentő fordulatnak bizonyult a csillag és a rendező Mel Gibson számára. Gibson meglepően eredményesen vette át az anyagot, így több Akadémia-díjat nyert a filmnek, köztük a Legjobb kép-t. Noha a film nem tökéletes, sok szeretni kell a szétszórt háborús epikus témában.

A film áttekintésekor a kritikusok dicsérték a háborús eposzát ambiciózusáért, valamint azért, hogy elegendő izgalmat és romantikát biztosítsanak a közönség érdekes élményéért. Ennek ellenére több kritikus rámutatott, hogy a film a legjobb esetben történelmileg pontatlan, és valószínűleg túl hosszú is.

A film hiper erőszakossága szintén elvonta néhányat, akik szerintük a film sikeresen ábrázolhatta volna ugyanazon eseményeket anélkül, hogy annyira unalmas lett volna. Ennek ellenére a hibákat végül elárasztják a projekt puszta mérete és Gibson vad ambíciói.

13 Egy gyönyörű elme - 75%

A Beautiful Mind a második Crowe-főszerepet játszó film ebben a listában, és vadállatban különbözhetne a Gladiator-tól. A film John Nash-t követi, egy mentálisan instabil matematikus, akinek életét nagy részében ellopta tőle a betegsége. A gyönyörű elme valójában Nash végső győzelméről szól betegsége felett, mivel végül elnyeri a Nobel-díjat. Crowe szerepe a középpontban az egyik legjobb - a legfinomabb és mozgalmasabb -, és a kritikusok hajlamosak egyetérteni.

Bár a film dicsérete nem volt annyira egyetemes, mint más Best Picture nyertesek számára, a legtöbb kritikus egyetértett abban, hogy a film hibáit részben kompenzálják az erős előadások. A filmnek sikerül elbeszélnie egy vonzó szerelmi történetet anélkül, hogy szem elől tévesztené a Nash előtt álló hanyatló problémákat, és a középső figura zsenijét használja a történet továbbfejlesztésére, ahelyett, hogy csökkentené.

12 összeomlás - 75%

Híresen megsemmisítve, mint a díj meg nem érdemelését, a Crash számos furcsa és kissé riasztó választást hoz a középpontjában álló verseny kérdése tekintetében. Természetesen csak akkor kell a világot megnéznie, hogy megértse, hogy a Crash nem úgy oldotta meg a rasszizmust, ahogy úgy tűnt. A film szétszórt szerepet játszik - köztük Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock és Matt Dillon - azzal érvel, hogy a véletlenszerű találkozók sorozata valódi változást hozhat a bennük részt vevő emberek számára.

Noha a film tapsai nem voltak egyhangúak, sokan azt állították, hogy az egyetlen város belsejében élő csoportok közötti különbség ábrázolása méltó dicséretet. Ennek ellenére még sokan úgy gondolják, hogy Crash ellopta a Legjobb kép trófeát a legérdekesebb Brokeback-hegyről, köztük néhány kritikus is. A film célja kétségkívül csodálatos, még akkor is, ha a film egésze nem képes megbirkózni velük.

11 Megyek - 78%

A Going My Way felületén egy katolikus papról szól, aki megpróbálja megváltoztatni új egyházának irányítását. Bing Crosby főszereplésével a film a fiatal pap és egy idősebb, konzervatívabb pap közötti konfliktusokra összpontosít, amely nem érdekli a dolgok működésének megváltoztatását. A hittel küzdő két ember hátterében álló film a történetek és a hagyományok és az új találmányok közötti küzdelem történetét meséli el egy romló egyház belsejében.

Noha a Going My Way-nek bizonyosan rengeteg dolga van rá, ideértve a Crosby teljesítményének és a Legjobb képnek a győzelmeit, a filmnek is vannak néhány hibája, legalábbis a kritikusok szerint. A legtöbb kritikus nem hibáztathatja a film valós és kedves érzéseit, de azt is állítják, hogy a film valamilyen túladagolástól szenved a szacharin édesség miatt, ami megnehezítheti a nézést, különösen a modern közönség számára.

10 Emile Zola élete - 75%

Emile Zola élete egy francia író története, akit állandóan cenzúrál a jelenleg működő francia kormány, az 1937-es ünnepségen sikerült elkapnia a Legjobb kép Oscar-t. A főszereplőben Paul Muni-t egy mélyen magával ragadó előadásban követi, az Emile Zola élete követi a szerzőt, mikor egy prostituált történetére összpontosító regény kiadása után kiemelkedik a figyelem középpontjában. Noha a filmnek érdekes dolgai vannak a cenzúráról és az igazságról, ez nem egy általánosan kedvelt film.

A mai filmnéző kritikusok nem tagadják a komoly üzenetet, amelyet a film megpróbál közvetíteni, és nem támadják meg a filmet az írása vagy stílusa miatt. Sajnos, a fenti javára működő tényezők ellenére a film nem egységes egészként funkcionál, ezért sokkal érdekesebb filozófiai gyakorlatként szolgálni, mint hogy önmagában filmré váljon.

9 Gigi - 77%

A listán szereplő korai hollywoodi zenék egyike, a Gigi a mindennapi párizsi élet közepette álló romantika, amely az akkori kultúrához vezetett hagyományokkal gazdagodik. Két ember között, akik mindkettőt kimerítik az általuk korlátozónak talált konvenciók platonikus barátságát követően, Gigi megmutatja kapcsolatukat, mivel kicsit romantikusabbá válik.

Gigi esetében sok kritikus nem bírja a győzelmet, részben azért, mert ez tiszteletben tartotta Vincente Minnelli-t, egy olyan rendezőt, akit az Akadémia karrierje alatt szenvedett. Noha sokan úgy vélik, hogy Gigi a Minnelli egyik kevésbé filmje, ez nem azt jelenti, hogy a fődíj teljes érdektelen volt. A film dicséretére bűbájának, csodálatos látványának és zenéjének köszönhető. Leslie Caron és Maurice Chevalier központi előadása szintén kulcsfontosságú, és részét képezik annak, amit sok kritikus ellenállhatatlannak talált a filmvel kapcsolatban.

8 a világ körül 80 nap alatt - 74%

A 80 világ körül az egész világon adaptálja a Jules Verne regényt, de ne aggódjon amiatt, hogy a legkevésbé hűséges marad a szöveghez. Ehelyett a film a meglehetősen könnyű meseről szól, aki 80 nap alatt elindul a világba. A film olyan helyszíneket mutat be, amelyek átfedik a világot, és abszurd számú hírességi kamerát jelentenek, amikor a világ különböző pontjain látogatunk. A 80 világ körül a világ körül egy lenyűgöző film, részben azért, mert több, mint matrica sorozatnak tűnik, mint egyetlen, összetartó egésznek.

Úgy tűnt, hogy a kritikusok egyetértenek ezzel az érveléssel, azzal érvelve, hogy a film részben azért csodálatosan szórakoztató, mert úgy tűnik, hogy az egész gyakorlat üres. Valóban vannak olyan kritikusok, akik szégyenlik a filmet a sekélyéért, ám mások szerint fontos a múltba nézni, és nagyobb figyelmet szentelni annak a hihetetlenül könnyű útnak, amellyel a film el akarja venni a közönséget.

7 Forrest Gump - 72%

Robert Zimeckis filme egy látszólag egyszerű emberről, aki óriási hatással van a történelemre, kétségtelenül az egyik legismertebb film a listán. Még így sem, ez nem azt jelenti, hogy összetörés történt a kritikusokkal a megjelenésekor. A film még a „Tanúsított friss” megkülönböztetést sem kapta a Rotten Tomatoes-tól, ez a megtisztelő jelvény pozitív.

De ez nem jelenti azt, hogy a film megérdemli, hogy teljes egészében elutasítsák. Sokan dicsérték a Forrest Gump-t, hogy milyen szívélyes ez, és azt állították, hogy édessége és bája általában elég ahhoz, hogy a közönséget a film gyengébb pillanatain keresztül átadják. Számos kritikus ugyanakkor azt állította, hogy a film üzenetét kissé problematikusnak tekintik, és hogy túlzott érzelmekkel is szenvedhet. Összességében úgy tűnik, hogy a kritikusok egyetértenek abban, hogy a Forrest Gump hatékonyabb lenne, ha nem igyekezett volna annyira megkísérelni mozgatni a közönséget.

6 A nagy Ziegfeld - 65%

Míg a olyan filmek, mint a La La Land , a modern filmkörnyezetben rendellenességeknek tűnhetnek, sokkal gyakoribbak voltak a hollywoodi korszakban. Az egyik példa a The Great Ziegfeld, a film, amely 1936-os megjelenése után elnyerte a Legjobb kép Oscar-díjat. A film szeretetteljes tisztelgés a fiatalabb Florenz Ziegfield felé, és számos színpadi produkcióját ábrázolja. Ez egy sikeres Broadway-zenemű adaptációja, és ez volt a stúdiórendszer büszkesége az 1930-as évek nagy részében.

A filmre adott kritikus válasz határozottan megváltozott az első megjelenés óta eltelt években. A film elismert elegáns virágzása miatt, ám hosszúságának és klišseknek a bírálata miatt bírálták. A filmet a bemutatott történelmi pontatlanságok miatt szintén tűzbe vették, és néhány kritikus úgy érvelt, hogy a film történelmi tárgyként érdekesebb, mint szórakoztató.

5 Cavalcade - 59%

A korai Oscar-ünnepség másik győztese, a Cavalcade egy érdekes példa egy filmre, amely azt az időszakot használja, amelyben a történetet elmondja. Két párt, egy jól működő és egy munkásosztály történetét meséli, és feltárja, hogyan alakították mindkét családot a 20. század elején bekövetkezett események, ideértve a Titanic elsüllyedését és az első világháborút. Ezek a próbálkozási idők tesztelik a párok közötti kapcsolatokat, és szándékuk szerint érdekes meditáció lesz arra, ahogyan társadalmi helyzetünk meghatározza minket.

Sajnos a Calvacade örökségét kevésbé egyhangú dicséret sérti . Bár a legtöbb kritikus egyetért abban, hogy az előadások szilárdak és a film jól néz ki, azt is állítják, hogy a filmben nincs valódi érzelmi érzés. A Calvacade csontjaiban remekül elmondható egy igazán vonzó történet. Sajnos a kritikusok csalódtak voltak a végeredményben, és végül kudarcnak tekintették.

4 Afrikából - 56%

Annak ellenére, hogy 1985-ben hét Oscar-díjat nyert, az Afrikát nem igazán tekintik klasszikusnak. Annak ellenére, hogy a film két jóhiszemű filmsztárral, Meryl Streep-kel és Robert Redford-nal szerepelt, még mindig sokan vannak, köztük néhány kritikus is, akik azt állítják, hogy nem érdemelte a Legjobb kép díjat. Egy dán nőkről, akik egy férfit egy kávéültetvényhez követnek, mielőtt valakibe beleszeretnének, úgy tűnik, hogy Afrikából kiindulva érdekes szerelmi történetet mesél el az idegen országok romantikájáról.

A kritikusok, akik a filmet megjelenése óta áttekintették, nem vitatják a vezető előadások érdemeit, amelyek kétségtelenül nyernek. Dicsérték a film vizuális stílusát is, amely megragadja az afrikai síkság csodáját. Sajnos a filmet megbénítja a túl hosszú hossza és szükségtelenül lassú üteme, amelyek mindkettőt megakadályozzák, hogy valóban vonzó film legyen.

3 Cimarron - 53%

Egy másik korai Best Picture nyertes, a Cimarron egy szétszórt nyugat, aki úgy dönt, hogy elmondja történetét 40 év alatt. Egy újságszerkesztő után, aki úgy dönt, hogy feleségével nyugatra Oklahomába költözik, a film a házasságuk történetét meséli Oklahoma állampolgárságának megkísérelésére a 19. század végén. A párt a film során többször elválasztják és újraegyesülnek, miközben Cimarron megpróbálja ötvözni nyugati környezetét egy mozgó szerelmi történettel.

Sajnos a kritikusok ma nem látják a film kísérleteit teljesen sikereseknek. A kritikusok azt állítják, hogy a film tele van problematikus sztereotípiákkal, és bár Irene Dunne erőteljes támogató előadása van, a film minden egyéb módon hibás. Összességében úgy tűnik, hogy a kritikusok úgy gondolják, hogy ez a korai Legjobb Kép nyertes nem méltó a díjra, mind az általa tett nyilatkozatok, mind pedig az általános minőség miatt.

2 A legnagyobb show a földön - 44%

A cirkusz olyan téma, amelyet a modern filmek ritkán foglalkoznak, és részben azért lehet, mert a mai filmkészítők megtanultak a Föld legnagyobb show-jából. Ez az 1952-es Legjobb Kép nyertes követi Brad Bradenet, a Ringling Brothers cirkusz menedzserét, aki a film során különféle problémákra kénytelen foglalkozni. Charlton Heston és Jimmy Stewart főszereplőjével a filmet ma nem sokat vitatják meg, ami azt sugallhatja, hogy az Oscar-díja valójában nem igazította meg a teljes örökséget.

A film megjelenése óta kialakult kritikus konszenzus arra utal, hogy noha a filmnek van bizonyos varázsa, sokféle klikk és melodráma megbénítja. A film szintén meglepően könnyű cselekményszemléletű, és nem sok lehetőséget biztosít a közönség számára. Ehelyett a nézők a levegőben lebegnek, szinte úgy, mintha a cirkusz egyik kötélen állnának.