A Walt Disney Studios az utóbbi években sok otthoni futást futtat, főleg az animált osztályban. Ez azonban nem mindig volt a helyzet. Ha megnézzük a Disney történelmét a 2000-es évek végén, láthatnák, hogy kreatív pályára ütköznek. Sok változás történt belsőleg, és végül a stúdió jelent meg a tetején. Ebben az időszakban azonban úgy döntöttek, hogy újból meglátogatják a klasszikus történetmesélési módszert, amely hozzájárult a vállalat meghatározásához.
A hercegnő és a béka 2010-ben jött együtt, és megszerezte a helyét a többi Disney hercegnő film mellett. A film elsősorban pozitív értékeléseket kapott, és Tiana hercegnő azóta szeretett karakterré vált, sőt a Ralph Breaks internetes más Disney klasszikus szereplőivel együtt felbukkan. De a filmben és annak produkciójában sok érdekes tény és rejtett részlet található, amelyeket a Disney rajongók talán még nem is tudnak! Tehát itt van 10 tény a hercegnőről és a békaról.
10 EMBERI LOUIS
Minden klasszikus Disney animációs filmnek általában van egy hősies mellékjátéka állat formájában. A Hercegnőt és a béka nyilvánvalóan állatok hajtják, a főszereplők a film nagy részében békákká válnak. Van még néhány barátom, köztük egy szentjánosbogár és egy Louis nevű aligátor. De Louis nem mindig aligátor lett az egész film számára, a forgatókönyv megváltozott, amíg el nem álltak a képernyőn látható verzión.
A forgatókönyv egyik korábbi verziója szerint Louis kezdett embernek lenni. Míg a filmben egy aligátor szerepel, aki jazz zenekarban kíván lenni, addig a karakter eredeti változata egy ember volt, aki nem volt képes hangszereket játszani. Dr. Facilier voodoo varázsa megengedte neki, hogy zenéljen, de ennek költsége az volt, hogy Louisot aligátorokká változtatta. Ezt végül leselejtezték, mert nyilvánvalóan nagyon hasonló ahhoz a történethez, amelyet a főszereplők átéltek.
9 JACK SKELLINGTON
A Disney szereti a cameo-kat dobni más filmeikből, ami általában rajongói elméletek százaival ébreszti a filmeket, amelyek valamilyen módon kapcsolódnak egymáshoz. Készüljön fel arra, hogy újra eldöntse a spekulációt, mivel a New Orleans klasszikusnak van egy másik híres kamerája, bár nem egészen a vártnál. Ez a karakter megjelenik a film gazember dalán, a másik oldalon lévő Facilier barátaival kapcsolatban.
Ha a zeneszám alatt figyeli a falon táncoló szellemek és kísértetek árnyékát, az egyik körvonala elég meglepõ lehet számodra. A Pumpkin King ismerős hosszú testének és koponyájának fejét, Jack Skellingtonot a lövés jobb szélén tartja. Ez egy pislog, és hiányzik egy pillanat, de a sziluett valójában nem lehet senki más! Úgy tűnik, hogy Dr. Facilier-nek tényleg van néhány zavaró barátja.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah híresen hozzáadja hangját a filmhez, Tiana anyja szerepében. Ez elég nagy eredmény a stúdió számára, és kölcsönadott némi csillag erejét a filmnek; valamint lehetőséget ad nekik a promóció elősegítésére. A szerepet azonban nem kifejezetten neki rendezték meg, mivel egyáltalán nem gondoltak senkire. A részvétel módja valóban meglepő volt, és az esemény váratlan fordulata miatt jött létre.
A rendezők, Ron Clements és John Musker, akikkel később vissza fogunk térni, Oprah-nal utaztak Disneylandbe. Az út során elkezdtek beszélni vele a következő filmen, amelyen dolgoznak, amely hercegnő és a béka volt. Oprah annyira szerette a film ötletét, hogy megbizonyosodott arról, hogy ő is része a filmnek! És a többi a történelem. Ha nem a szórakoztató napi kirándulásról volt szó, akkor talán még soha nem is hallgatták meg a szerepet.
7 VISSZA a 2000-es évekre
Már beszéltünk a Disney animáció sötétebb éveiről, és ennek része az animációs stílus volt. A PIXAR sikere arra késztette a Disney-t, hogy kezdjen több CGI animációs filmet keresni, és klasszikus médiumát egyelőre oldalra tegye. Ez nagyszerű és szörnyű filmekhez vezetett, és Disney-nek egy kicsit meg kellett javulnia. Úgy döntöttek, hogy a mágia visszaszerzésének legjobb módja a klasszikus rajzstílusra való visszatérés.
A film teljesen kézzel rajzolt, bár felhasználták a rendelkezésükre álló modern technológiát. Ez segített visszahozni néhány káoszt a zenei számokhoz és némi őrült energiát a karakterekhez. Ez visszhangzott egy eltelt idővel, bár valószínűleg nem volt pénzügyi találat a film és a box office számának népszerűsítése szempontjából. Az utolsó ilyen jellegű animáció 2004-ben volt, a kudarcot valló "Home on the Range" című filmvel.
6 ALADDIN
A korábban említett rendezők sokrétű karriert folytattak a Disney-vel. Az egyik legjobb filmük az abszolút klasszikus, Aladdin. Annak érdekében, hogy bólintást nyújtsanak sikeres rendezői projektjükhöz, néhány különféle támaszkodásuk volt a hercegnő és a béka című filmből. Az egyik legjelentősebb megjelenés a mágikus szőnyeg. Az egyik jelenetben hölgy látható, aki lerázza a port az ablakon, New Orleans utcáira.
Mama Odie, a film misztikus bölcs nője szintén látható a rendetlenségén keresztül vándorolva, hogy találjon valamit Tiana számára. Ahogy a rendelkezésére álló varázslatos tárgyakon megy keresztül, kevés érdeklődést mutat a birtokában lévő egyik legerősebb tárgy iránt. Még egy pillantás nélkül kikapcsolja a varázslámpa fényét, amely a démet tartja! Valószínűleg most üres, mihelyt szabadította meg a dzsinnet, és ezért a helyzetben nem volt haszna.
5 3 ÉS FÉLÉV
Az animációs filmek fejlesztése sok időt vesz igénybe. A projekt forgatókönyve valószínűleg ennél sokkal hosszabb ideig készült. Bármely film, amely animációt foglal magában, évekig tart, amíg a fájdalom miatt figyelmet fordítanak a részletekre, amelyek szükségesek ahhoz, hogy a film valóban érezze magát. Minden készletet, karaktert és ajánlatot teljesen a semmiből építik fel, és a megjelenítés gyakran sok időt igényel a folyamatban. A hercegnő és a béka még hosszabb időt vehet igénybe, mint amennyire kellett volna.
Mivel az egész film kézzel rajzolt, és néhány digitális effektus segítette a folyamatot, több mint három és fél évbe telt. Ez időigényes idő, és megmutatja a személyzet odaadását a darab mögött. A folyamat oly sok időt vett volna igénybe az összes rajz mögött álló szerelem miatt. Helyesen kellett megtenni, hogy visszafogja a Disney néhány korábbi napjának varázsát, bár sokkal könnyebb lett volna most, hogy oly sok új technikát vezettek be.
4 A113
Ez az egy betű és négy szám sokat jelent annyi Disney animátor számára. Az A113 kód hihetetlenül híressé vált a PIXAR filmekben való felhasználása miatt. Minden egyes PIXAR film hibája nélkül el van rejtve egy A113-ban egy jelenetben. Néhányat könnyebben észrevesznek, mint másoknak, és másoknak valójában még nem található meg! De ritkábban látjuk a varázskódot egy Disney filmben. Az osztálytermére utal, amelyet számos híres filmipar szakember tanult, ideértve a Brad Bird-et és Tim Burtont a Kaliforniai Művészeti Intézetben.
A hercegnő és a béka rámutat egy ritka alkalomra, ahol ez egy Disney filmben látható. Amikor Tiana New Orleanson keresztül halad a kocsion, az A113-as világosan látható a villamos közepén. Ez egy szórakoztató bólintás mindazok számára, akik a filmen dolgoznak és részt vettek az egyetemen. Bónuszként a kocsit vezetõ ember valójában a csapat másik tagja. A karakter a film forgatókönyvírójától, Rob Edwards-tól származik.
3 A MUNKÁNAK MÓDJA A FELSŐ
Tiana meglehetősen különbözik a többi Disney hercegnőtől. Háttérének meglehetõsen különbözik, és küzdelmei egyediek. Míg mások a szülõi személyek negatív bánásmódjával, a család elvesztésével vagy akár a királyi örökség tagjaként való hatalmas elvárásokkal foglalkoztak, Tiana-nak még ennél is jobban kölcsönözhetõ kérdésekkel kell foglalkoznia: álma van, de nem képes engedheti meg magának, és a családja sem engedheti meg magának más mást.
Azt csinálja, amit a való világban bárki más tenne a helyzetében. Munkát kap, és keményen dolgozik. Lehet, hogy ez nem tűnik olyan úttörőnek, de valójában ő az első és egyetlen Disney hercegnő, aki megfelelő munkát végez! Míg a többiekről úgy látták, hogy házimunkát végeznek, vagy talán hozzájárulnak a közösségükhöz, egyiküknek sem volt fizetett foglalkoztatása az átélés érdekében. Valójában ez elég pontos a valós élet ábrázolása.
2 VENUS
Ray the firefly a film érzelmi magjának nagy része. Élete elvesztése az egyik legmozgalmasabb része, és minden jelenete valóban nagyon sok szívvel bír. A leginkább vonzó tulajdonsága az égbolton lévő csillaghoz való kapcsolódása. Evangeline-nek hívják, megszállottja és még szerelmes is, ami összetéveszthető egy másik szentjánosbogárral. A film végén azt sugallják, hogy most csatlakozott a szeretetéhez az égen.
Meglepődhet, ha megtudja, hogy az a tény, amit ő idáig bámult, egyáltalán nem csillag. Az égbolt fény valójában távolról a Vénusz bolygó. Ez megfelelő, mivel a Vénusz a szerelem istennője a római mitológiában, bár nem világos, hogy Ray csillaggá vagy valamiféle bolygóvá válik mellette; nem hogy igazán számít. Ez egy illeszkedő következtetés a karakter számára, amelyet Jim Cummings tulajdonképpen megszólalt!
