Quentin Tarantino minden idők kedvenc filmjei, rangsorolva

Tartalomjegyzék:

Quentin Tarantino minden idők kedvenc filmjei, rangsorolva
Quentin Tarantino minden idők kedvenc filmjei, rangsorolva

Videó: Tarantino - My Best Friend's Birthday (first short film, 1987) 2024, Július

Videó: Tarantino - My Best Friend's Birthday (first short film, 1987) 2024, Július
Anonim

Minden rendező munkáját a kedvenc filmeik befolyásolják, de nem több, mint Quentin Tarantino, akinek a filmei mindegyik kedvenc rendezési stílusa és műfaja összetételét képezik. Függetlenül attól, hogy egy kölcsönzött kameraállást, vagy egy inspirált jelmezválasztást, vagy a telek elemeit elemezték-e egy idegen filmből, Tarantino filmeiben minden megtalálható egy korábbi filmben, amely fiatal művészként befolyásolta őt.

A sok film közül, amelyek inspirálták, megnevezte 12 kedvenc filmjét, amelyet valaha készített. Tehát, szem előtt tartva, itt vannak Quentin Tarantino minden idők kedvenc filmjei, rangsorolva.

Image

12 Hullámzó mennydörgés

Image

Talán Tarantino lát egyfajta politikai aluláramot ebben a filmben, amely nem nyilvánvaló, amíg sok nézetet nem látnak, de a felszínen a Rolling Thunder egy nagyon általános bosszú-thriller. A csillagot William Devane (akit ma legismertebb a 24 éves James Hellert játssza) háborús veteránként, aki bosszút áll a srácok ellen, akik betörtek a házába és megölték családját.

Ha ez az előfeltevés ismerősnek tűnik, az az oka, hogy tucatnyi alkalommal történt már korábban, és ez nem ad hozzá semmi újat a fáradt formulahoz. Ez nem egy szörnyű film, de Tarantino több száz filmet látott, tehát furcsa, hogy kedvencként valami olyan meh-et választott.

11 csinos leányka egy sorban

Image

A sötét vígjáték és a gyilkosság rejtélyének ez a kevéssé ismert keveréke érdekes módon a Star Trek alkotója, Gene Roddenberry egyedülálló játékfilm-írási jóváírása. Ez az egyik legelőnyösebben komikus film, mely szerepel a Tarantino minden idők kedvenceinek listáján.

A telek egy főiskolai campusra vonatkozik, ahol gyönyörű női hallgatókat gyilkolnak meg, összpontosítva egy olyan tanácsadó tanácsadóra, akit Rock Hudson játszik, aki a lehető legtöbb vonzó hallgatóval akarja aludni (ne feledje, hogy ez volt a '70 -es évek - más idő volt). Ez nem egy tökéletes film a képzelet bármely szakaszán, de egy fekete-fehér szex romper és érdekes pillanatkép a hippi utáni Amerikáról.

10 Varázsló

Image

Ez a közúti utazási thriller néhány olyan kamionos személyiségének történetét meséli el, amely megpróbálta a szivárgó dinamitot Dél-Amerikába szállítani. Bebizonyította, hogy nagyon megosztó közönség között; mások úgy vélik, hogy ez remekmű, mások szerint szemetes. William Friedkin kissé dióval mozog, amikor a filmet rendezte.

Kezdetben olyan mellékprojektként fejlesztette ki, amelyet olcsón lehet előállítani, de a költségvetés léggömbölyödött és gyorsan meggyőződött arról, hogy ez lesz a remekmű. Nyilvánvaló, hogy Tarantino a kisebbségben van, és a Varázslót alábecsült filmművészetnek tekinti. Megvan a maga érdeme, mint például a Tangerine Dream hipnotikus elektronikus partitúrája, de összességében nem nagyszerű film.

9 A rossz hír medvék

Image

Ami a vígjáték filmeket illeti, a Bad News Bears körülbelül annyira jó, amennyire csak kap. A humor durva, udvarias és dühös, de nem vesz igénybe olcsó felvételeket - természetesen kijön a jelenetekből és a párbeszédből. A karakterek homályosak és hangosak, de realisztikusan rajzoltak és ábrázoltak is, és igazak is vannak.

Ez egy ismerős előfeltétel: a szerencsétlen baseball-játékos találja magát edzőként egy kudarcot valló kis bajnoki csapat számára. De ebben az esetben egy érdekes történet vonódik belőle, és a karakterek valós kapcsolatokat alakítanak ki - különösen a két vezet, amelyet Walter Matthau és Tatum O'Neal játszott.

8 Daised and zavart

Image

Richard Linklater kora életének komédia, a Dazed and Confused nem rendelkezik szokásos narratív struktúrával - vagy valójában egyáltalán nem. Ez inkább egy lazán összekapcsolt matrica sorozatát állítja be az iskola utolsó napján, amely beilleszti a tizenéves élményt. A Linklater gyorsan és lazán játszik a filmkészítés szabályaival, és az eredmény egy olyan film, mint senki más.

Számos nagy csillag jelenik meg a korai hírességek előtti szerepekben, például Ben Affleck és Matthew McConaughey (ez a film az utóbbi „Jól van, rendben, rendben” mondatához vezette). Összességében ez egy hűvös, klasszikus, kábítószer-veszélyes középiskolai komédia.

7 A nagy menekülés

Image

Ez a második világháborús epika néhány német hadifoglyok helyzetéről, amelyet valaha németek tartottak, az egyik legkedveltebb háborús film. John Sturges rendező a legeredményesebben botlik az együttese előtt - oly módon, amely befolyásolta azt, hogy Tarantino a saját együttese felveti.

Ha a Nagy Menekülésnek van egy hibája, akkor egy kicsit közepén húzódik. De amint a srácok kikerülnek a börtön táborból, és látjuk, hogy minden sorsuk lejátszódik, a film újra felveszi magát, és izgalmas és mozifilmvé válik a harmadik és utolsó cselekedete számára.

6 Az ő lány pénteke

Image

Ez az 1940-es, csavarball-romantikus komédia, Howard Hawks rendezte, óriási hatással volt Tarantino írási stílusára. A film figyelemre méltó volt, különösen egy időben, a nemi politikája miatt. Ez egy korábbi, 1931-es, The Front Page című film (jó úton, ugyanazon regény adaptációja) című filmjének újragondolása volt, amely egy újságíró és szerkesztőjének történetét meséli egy gyilkos ügyével folytatott újságíróról, de ez megváltoztatta az újságíró neme nőknek.

A nemek közötti csere az új tendencia a moziban, amely több lehetőséget kínál a nők számára Hollywoodban olyan filmekkel, mint az Ocean 8, de ez majdnem 80 évvel ezelőtt történt. Cary Grant és Rosalind Russell fantasztikus kémiai képességekkel bírnak, és alapvetően megteremtik az alapját a filmművészet összes jövőjének.

5 Carrie

Image

Brian De Palma, Sissy Spacek főszereplője, Stephen King debütáló regényének film-adaptációja az egyik leg ikonikusabb és legkritikusabb horror film, amelyet valaha készítettek. Az egész filmet feszültség és intrika töltötte be, amely a film egészében a feszültséget feljavítja, amint Carrie telekinetikus képességei fejlődnek, és a környező emberek egyre inkább legyőzik őt.

Egész idő alatt csak arra várunk, hogy bepattanjon. És akkor, amikor megteszi, ez az egyik legfélelmetesebb sorozat, amit valaha forgattak. 2013-ban újracsomagolták, amikor Chloë Grace Moretz volt a főszerepben, nyilvánvalóan megkísérelve megváltoztatni King regényét, de De Palma filmje már tökéletes adaptáció volt, tehát elég hiábavaló.

4 Apokalipszis most

Image

Francis Ford Coppola vietnami háború által megfogalmazott Joseph Conrad Sötétség Szívének egy félelmetes és hosszú szárú órája - de megéri. Két és fél órás dzsungelben fecsegnek a napalm és a katonák, akik brutálisan megölik egymást, hallucinogén kábítószereket szednek, és kiszivárognak, és Coppola mer, hogy elforduljon.

Nincs egyetlen keret, amely nem kísértetiesen gyönyörű. Az előadók, Martin Sheen és Marlon Brando vezetésével, fantasztikus előadásokat mutatnak, mint az amerikai katonatörténet egyik legfélelmetesebb háborújának közepén elfogott katonák, míg John Milius forgatókönyve látványosan lefordítja Conrad eredeti regényét a vietnami háború környezetébe.

3 állkapocs

Image

Steven Spielberg klasszikus, 1975-es cápa-thrillerjét gyakran a legjobb filmek közé sorolják, ami valaha készült, és ennek jó oka van. A rendező talán elkerülte a cápa bemutatását, hogy pénzt takarítson meg, ám hihetetlen volt a hatása. Ahelyett, hogy egyszerűen látnánk, kénytelenek vagyunk arra, hogy a képzeletünket használjuk - és amit a képzeletünkben látunk, sokkal ijesztõbb, mint ami bármilyen szintetikus cápa lehet, mert ez az, ami személyesen ráncol.

Quint USS Indianapolis monológját kifogástalanul Robert Shaw bocsátja rendelkezésre, és szerkezetileg a jelenet gyönyörűen úgy viselkedik, mint a vihar előtti nyugalom, amikor a cápával folytatjuk az éghajlati csatát.

2 taxisofőr

Image

- Valamikor valódi eső jön, és az összes szennyeződést lemossa az utcákon. Martin Scorsese éberségi thrillere, a Taxisofőr kimeríti az amerikai történelem egy bizonyos pontjának hozzáállását és érzelmeit. Ami igazán hihetetlen, a film készítésének módja - a megvilágítás módja, a keretkészítés módja, a pontozás módja és a felépítése - tükrözi a főszereplő, Travis Bickle mentális állapotát.

Visszatér Vietnamból, és elutasítják a társadalomból. Utálja azt, amely Amerikává vált, gyűlöli az összes bűncselekményt, amely városának utcáit fertőzte meg, és az ügyeket a saját kezébe akarja venni.