Gondolod, hogy megrendezed a saját félelmetes Halloween-jüket? Nos, rosszabb is lehet, ha a rothadt paradicsomon a 15 legmagasabb besorolású horrorfilmet nézi, mint inspirációt a felálláshoz. A film-áttekintő összesítő szerint itt megtalálhatja a műfaj crème de la crème-jét, amely a mozi kezdetétől napjainkig terjed, elegendő változatossággal, hogy megfeleljen minden ijesztő film rajongójának ízlésének.
Valójában, bár nem talál semmiféle tizenéves bántalmazót, kínzó-fesztivált vagy filmet, de a kritikusok által jóváhagyott lista nem olyan rögzített azokon az aranyiesekben, mint amire számíthat. A szörnyű némafilmek mellett, amelyek hozzájárultak a horror mozi, a végső Hitchcock-hűtő alakjához, és nem csupán egy, hanem a 60-as évek 60-as éveinek erőfeszítései alapján, Roman Polanski rendezte, számos újabb kiadás jelent meg, köztük Ausztrália és Dánia, az amerikai indie-kedvenc kedvencei, és egy varázslatos fantázia a mai horror egyik igaz mesterétől. Menjünk hozzá!
15 Pán labirintusa (95%)
Míg Guillermo del Toro általánosabb területeken zajló mozdulatait vegyes válaszokkal fogadták (a Csendes-óceán peremén, a II. Blade , a Hellboy franchise-ban), bal oldali horrorképeivel szemben a műfaj egyik látványképesebb filmkészítőjeként üdvözölték. Valójában csak az 1997-es Mimic teremtményjáték hibáztatja a Rotten Tomatoes rekordot: Cronos (89%), az Ördög gerincét (92%) és a Crimson Peak (71%) mindegyike lenyűgöző pontszámot ért el.
De a 2006-os Pár labirintust (95%) tartják leginkább del Toro koronázó dicsőségének. Öt évvel a spanyol polgárháború befejezése után az Alice a Wonderland-esque faburkában félénk fiatal lányt (Ivana Baquero) lát el, aki elmenekül a zavart környezetéből, fantasztikus világba lépve, amelyben meg van győződve arról, hogy hercegnő. Mivel a Grimms tündérmeséinek még a legsötétebb is szacharinnak tűnik, a Pan's Labirintusa a képzelet erejét vizsgálja meg a legvonzóbb és legszembetűnőbb módon.
14 szem arca nélkül (98%)
"A legcsendesebb film, mióta elkezdtem filmkritikát." Ez volt csak a sok megalázó beszámoló közül, amelyek elismerték a Cinematheque Francaise alapítójának, Georges Franju-nak az 1960-as kiadásánál elért első horror-műfajba való becsapódását. Jean Redon azonos nevű regényének adaptálása szintén azt jelentette, hogy a közönség tagjai "leesnek, mint a legyek" a híres heterográfiai jelenet során, ám a " Szem nélküli arc" -nál sokkal többet találunk, mint amennyire szomorú és félelmetes hírneve sugallja.
Valójában zavaró az egy őrült sebész (Pierre Brasseur által játszik), aki próbált helyrehozni eltorzult lánya (Edith Scob) természeti szépségét a természetellenes módon. Jeges fekete-fehér filmje, kísérteties partitúrája és költői jellege, amelyet Jean Cocteau erőteljesen befolyásolt, ugyanakkor felszívó, ragyogóan abszurd és furcsa módon csábító. A korai áttekintés némileg lerövidítette a rangsorát, de egy 2003. évi újra kiadás, amely szerint érdemes újraértékelni, a Rotten Tomatoes hitelminősítéseinek 98% -ra emelkedett.
13 furcsaság (94%)
Tod Browning megdöbbentő betekintése a karneváli oldalkiállítás világába nagyjából elrontotta karrierjét 1932-es kiadásakor. A Freaksnek a sajtó többsége újjászületett egy olyan tehetséges trapézművész története, aki a bosszútálló főszereplők célpontjává válik, amikor megtanulja, hogy feleségül veszi, majd meggyilkolja a sajátját. A film elvesztette a MGM stúdiójának 164 000 dollárt, és annyira megdöbbentőnek tekintették, hogy az eredeti változatának majdnem fél órája le lett vágva, és végül teljesen törlődik a filmtörténetből.
Természetesen, mint sok korábbi film előtt, a Freaks- et azóta sokkal pozitívabban értékelték újra. A film a 70-es és a 80-as évek közepén éjszakai filmvetítésré vált, míg a kritikusok, akiknek a nagyszülei még a születésnapja során sem születtek, felejthetetlen és meglepően gyengéd horror remekművének nyilvánították a filmet, amelynek eredményeként a Rotten Tomatoes 94-es minősítést kapott. %.
12 idegen (98%)
Az Alien franchise semmi esetre sem következetlen, ha a Rotten Tomatoes minősítésről van szó. Míg az eredeti 97% -os besorolással rendelkezik, a franchise harmadik ( Alien 3 ) és negyedik ( Alien Resurrection ) bejegyzései csak kiábrándító 44% -ot, illetve 54% -ot érhetnek el, míg a Prometheus 2012-es félpéldánya valahol a köztük található. pontszám 73%. De az elődjével egy százalékkal magasabb besorolással valójában külföldiek találhatók a halom tetején.
A James Cameron által irányított ügy elkerüli az idegen lassú égő feszültségeit egy könyörtelen izgalmi megközelítés mellett, ám látványosan nem áldozza fel intelligenciáját. Az eredmény egyike azoknak a ritka folytatásoknak, amelyeket javítani lehet az eredetinél. Sigourney Weaver szintén egy tipikusan félelem nélküli előadással választotta csillogó karrierjét az első Oscar-díjra, Ellen Ripley pedig a sci-fi horror legkevésbé hősnőjének státusát erősítve.
11 Hagyja a megfelelőt (98%)
A Twilight- ban ugyanabban az évben megjelent, az Let the Right One In- t elkerülhetetlenül árnyékolta a Team Edward és a Jacob Team közötti heves vitatott csata, ám ez messze volt a 2008-as serdülőkori vámpírrománcok közül. A svéd nyelvű mese John Ajvide Lindqvist 2004. évi azonos nevű regényéből kiderül, hogy a kipróbált 12 éves (Kare Hedebrant által járatott) barátja az egyetlen, a stockholmi Blackeberg külvárosában élő srác, aki sápadtabb, mint ő; a fiatal vámpír, Eli (Lina Leandersson).
Meglepően édes korú film, amely éppen az arc grafikus eltorzulását, torok-hasítását és bőséges mennyiségű vércsapdulást tartalmaz. A Let the Right One In két évvel később egy angol nyelvű felújítást kapott. Meglepő eseményfordulóban azonban a Chloe Grace Moretz-főszereplésű Let Me In valahogy sikerült megőriznie az eredeti furcsa varázsát, tíz százalékkal kevesebb, a 88% -os Rotten Tomatoes besorolással.
10 követi (97%)
Megérkezik a mozikba egy időben, amikor még mindig itt vagyunk, a Starry Eyes, és az alábbiakban csak néhányat említünk. A It Follows segített előidézni valami indie-i horrorfellendülést 2015-ben. Egy átölelkező légköri mese, melyben egy tizenéves lány van. Egy titokzatos természetfeletti lény elárasztása után, miután először aludt barátjával, David Robert Mitchell harmadik rendezési erőfeszítését példázzuk az AIDS-től az egzisztenciális rettegésig.
Szintén félelmetes, nagyrészt Mike Goulakis hangulatos filmművészetének, a Disasterpiece félelmetes elektronikus partitúrájának és egy titokzatos szörnynek köszönhetően, amely bebizonyította, hogy az, amit nem látsz, gyakran félelmesebb, mint amit tudsz. Dobj el egy csillagképző előadást a Maika Monroe-től, egy hátborzongató, nem egyértelmű véget és egy frissítő, egyenesen játszó forgatókönyvet, és könnyű belátni, hogy a It Follows miért kapott lenyűgöző, 97% -os Rotten Tomatoes minősítést. Ne lepődj meg, ha a It Follows nézése paranoidossá teszi az utcán sétálást.
9 A Babadook (98%)
A 2005-ös Monster rövidfilm alapján a The Babadook lényegében kettős ember a gyászoló özvegy és az elkeserült anya Amelia (Essie Davis) és a rémálomszerű, bajba jutott hatéves fia, Samuel (Noah Wiseman) között. A Babadookban az anyai szeretet fogalmát korlátozzák. A valóság és a fantázia közötti vonalak ragyogó elhomályosítása útján ezt az alacsony költségvetésű, klausztrofóbiás ausztrál képet, mint az It Follows , sokféleképpen értelmezték.
De ha úgy gondolja, hogy a Samuel rémálmaiból elmenekülő mesekönyv-karakter valódi lény vagy egyszerűen Amelia szorongásának megnyilvánulása lehetetlen helyzetében, nehéz vitatni a Babadook Rotten Tomatoes 98% -os értékelését. Meglepő módon az Aussie közönség nagyjából figyelmen kívül hagyta a filmet a 2014-es kiadásakor, ám szerencsére a mozi-rajongók és a máshol élő kritikusok sokkal lelkesebben voltak, köztük az Exorcist rendező, William Friedkin, aki - valószínűleg a legmagasabb dicséret formájában - azt állította, hogy még soha nem látott félelmetelebbet film.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelley leghíresebb alkotása a későbbi időkben a nagy képernyőn nehézségekkel küzdött, amikor az Aaron Eckhart-főszereplő fantasztikus horror, I, Frankenstein és a Daniel Radcliffe / James McAvoy összevette Victor Frankenstein és a kritikusok és a közönség bombázását. Az 1930-as évek Boris Karloff ikonikus járművei azonban sokkal nagyobb sikert élveztek: két ilyen film megjelent a Rotten Tomatoes minden idők Top 10 rémületében.
Karloff 1931-es Frankenstein-szörnyének első ábrázolása az első, a tökéletes értékelés 100% -át teszi ki a 44 értékelésből, köszönhetően a Variety kedvelőinek, akik a csillag teljesítményét "lenyűgöző színpadi mesmerizmusnak" írták, valamint a The New York Times-nak , aki azt mondta, hogy "messze a leghatékonyabb dolog a maga nemében". Frankenstein hírneve tovább erősödött 1991-ben, amikor az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában megőrizték, mivel "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős".
7 Rosemary's Baby
Az egyik azon ritka horrorfilmek közül, amelyeket az Akadémia díjai elismernek a színészi kategóriákban, a Rosemary's Baby látta, hogy Ruth Gordon az Oscar-díjat a legjobb támogató színésznőért választotta ki félelmetes fordulójaként, mint Minnie Castevet híres kultusztagja. Mia Farrow és Sidney Blackmer máshol is díjat kaptak, mivel a titán várandós anyát akaratlanul impregnálják a Sátán spawnja, Minnie ugyanolyan szadista férje, Roman, illetve. Az 1968-as klasszikus színésznőinek törzskönyve gyakorlatilag érinthetetlen a horror műfajban.
Ira Levin előző évi ördögi bestsellere alapján Roman Polanski negyedik angol nyelvű funkciója (szintén a Rotten Tomatoes-ban a legjobban értékelt 99% -kal) szintén félelmetes előfeltevéssel büszkélkedhet. A filmnek sikerült megrontania a közönséget anélkül, hogy valóban bármiféle vért vagy vért látott volna, köszönhetően a William A. Fraker szürreális filmművészetének, amely ragyogóan fékezte a feszültséget, és egy hűvös partitúráról, amely sajnos kiderült, hogy Krzysztof Komeda híres zeneszerzője az utolsó.
6 Frankenstein menyasszony (100%)
Négy évvel azután, hogy a közönség azóta felkelt, hogy adaptálják Mary Shelley Frankensteint , James Whale rendező és a horrorlegend Boris Karloff újra egy másodpercre újraegyesült, ugyanolyan dicsőséges eredményekkel. Sőt, akárcsak ünnepelt elődje, a The Bride of Frankenstein szintén 41% -ból 100% -ban rothadt paradicsomot kapott, így a pár minden idők legjobban értékelt szörnyeteg filmje.
A Frankensteini menyasszony azt a történetet meséli el, hogy Henry Frankenstein mentorának, Dr. Pretoriusnak és az eredeti szörnynek kényszerítette a fajba tartozó nőstény építésére. Ez az 1935-es kép ugyanolyan izgalmas és fantasztikus, mint elődje, ugyanakkor erősíti az érzelmi minőséget és a játékosság érzetét. Karloff visszatér a Frankensteini Fiú aláírói szerepéhez (majd később a Frankensteini és a Frankensteini Ház különféle részeit veszi át), de talán érezve, hogy soha nem tud tökéletesíteni a tökéletességre, Whale úgy döntött, hogy a horror műfaját a kiadása után hátrahagyja.
5 pszicho (96%)
Alfred Hitchcocknak nem kellett pontosan igazolnia a 1960-as körül született Master of Suspense címet, de ha még mindig szkeptikus lenne a rendező zavaró képessége, akkor az ikonikus hűtõje rögtön bolondosnak érezte volna õket. Természetesen a pszicho brutális zuhanyhelyzetének vibráló karakterláncai és árnyékos alakjai a horror folklór részévé váltak. Mint Drew Barrymore a Scream-ben három évtizeddel később, soha senki sem várták a film legnagyobb sztárját, Janet Leigh-t, hogy ilyen korán találkozik alkotójával. Hitchcock még egy hirdetési kampányt is indított, amelyben a nézőket arra buzdította, hogy ne tárják fel a meglepetést.
Bernard Herrmann ragyogóan baljós pontszámától kezdve Anthony Perkins elbűvölő előadásáig, mint a motel tulajdonosa a pokolból. A Psycho olyan sok kitörölhetetlen pillanatot tartalmaz, hogy még a szörnyű folytatások és a Gus Van Sant teljesen értelmetlen forgatás után készített remake-je sem vonhatja le annak eredményét. zseni. A kelt hatások ellenére a szék-fonó tárcsa ma is megőrzi erejét.
4 King Kong (98%)
Oké, tehát a speciális effektusok kezdetlegesnek tekinthetők, összehasonlítva mind a sok rosszindulatú 1976-os Jessica Lange / Jeff Bridges újjáépítéssel (46%), mind a Peter Jackson 2005. évi nagy költségvetési epikájával (88%), de abban az időben az 1933-as eredeti King Kong, és különösen a stop-motion animáció használata horror úttörője volt. A film ugyanúgy elbűvölte és megijedtette a közönséget.
Igaz azt mondani, hogy az ikonikus szörnyeteg felmászása és az azt követő esése az Empire State Buildingből sokkal emlékezetesebb kép, mint bármi, amit a technológiailag fejlettebb King Kong-ok azóta összevettek. Természetesen Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson és John Goodman csillagszalonos szereplőivel a jövő évi Kong: Skull Island minden bizonnyal ígéretesnek hangzik. Ugyanakkor továbbra is egy hatalmas feladat előtt áll, ha legyőzni azt a 98% -os minősítést, amelyet Merian C. Cooper és Ernest B. Schoedsack együttes erőfeszítései jelenleg a Rotten Tomatoes-nál tartanak.
3 visszataszítás (100%)
Három évvel a Rosemary's Baby előtt Roman Polanski először belépett az angol nyelvű piacra pszichológiai rémülettel, amely vitathatatlanul még inkább zavarba ejtő. A visszatükrözés egy nem ápolt fiatal nőről szól (Catherine Deneuve játszik), aki lassan elveszíti a gondolatait, miután húga egyedül hagyta otthonát. A film első bemutatója Cannes-ban volt, mielőtt dicsőséget ért el a berlini nemzetközi filmfesztiválon, és világszerte ragyogó értékeléseket kapott, így rendkívül lenyűgöző 100% -os minősítést kapott a Rotten Tomatoes.
Polanski The Apartment trilógiájának első részletét, amely az 1976-os The Bérlővel zárta le, ez a fekete-fehér 1968-as kép volt az egyik első borzalom, amelyben női karakter gyilkos volt. Azóta mindent inspirált, a The Cardigans és a Metric zenei videóitól a Darren Aronofsky Pi és Fekete Hattyúig , valamint olyan kevésbé ismert filmekig, mint például az 1991-es Ollók és a 2002-es május .
2 Nosferatu (97%)
A Nosferatu története : A Horror szimfóniája (más néven Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) szinte ugyanolyan érdekes, mint maga az úttörő csendes film. 1921-ben forgatták az FW Murnau német expresszionista horrorját Bram Stoker Draculajának engedély nélküli adaptációjaként . Annak ellenére, hogy az eredeti nevek és részletek megváltoztak, a produkciós társaságot továbbra is az ír ír örökösei pereltették, végül szinte minden példány megsemmisítéséhez.
Szerencsére egy maroknyi sértetlen maradt, és miután hét évvel a német premierje után kiadták az államokban, a horror műfaj alapvető művének hírnevévé vált. Max Schreck hűvös előadása, mint Orlok gróf vámpír, Murnau megkülönböztető nézőpontjának felvétele, és az eredendően hátborzongató vizuális stílusa bizonyította, hogy méltó egy ilyen címkéhez. Annak ellenére, hogy közeledik a 100. születésnapjára, azóta kevés más vérszívó közel került ahhoz, hogy megismételje Nosferatu átfogó rettegését.
