Interjú megosztása: Pippa Bianco író-rendező arról, hogy napvilágra kerül az HBO

[Ez az interjú tartalmazza a megosztott film SPOILERS-jét . ]

Pippa Bianco beszél a Screen Rant-szel arról, hogy a Sundance hitte megosztotta a filmet a HBO-val, és mit jelent egy ilyen történet elmondása, amikor a magánélet gondolata ilyen gyorsan változik. Bianco, aki a prémium kábelíró legújabb tini dráma, az Euphoria hatodik epizódját is rendezte, kibővítette a filmjét a 2015-ös azonos nevű rövidfilmjéből, amelyben Taissa Farmiga és a Drót Andre Royo szerepelt. A rövid film egy játékfilmre való kiterjesztésével behozta Rhianna Barreto-t ( Hanna ) Mandy-játékhoz, egy fiatal nőt, aki zavaró videót fedez fel egy olyan szexuálisan vádolt eseményről, amelyre nincs emléke.

Barreto mellett Charlie Plummer ( Lean on Pete, Alaszkát keres ), Mandy barátja, Dylan, valamint Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) és JC MacKenzie ( The OA ), mint anyja és apja. A film Mandy elveszett éjjének zavaró körülményeit szemlélteti, miközben szembesül azzal a megbélyegzéssel, amellyel szembesül az a tény, hogy információt és igazságosságot keres a videó készítéséért felelős személyektől. Az eredmény egy figyelemre méltóan intim és bántó film, amelyet a lehető legszélesebb közönség lát megérdemelni.

Bővebben: A Narancs az új fekete évad 7-es áttekintése: A sorozat érzelmi véget ér

A film HBO-n történő premierje előtt Bianco beszélt a Screen Rant-el a film készítésének útjáról, valamint a film ötleteiről, amelyekről úgy érzi, hogy a film kommunikál. Vessen egy pillantást az alábbiakban szereplő teljes interjúra Pippa Biancóval:

Mi megy bele abban a folyamatban, amelyben a rövid filmjét játékossá változtatja? És leírja-e azt a tapasztalatot, amellyel a filmet a Sundance premierjén tartják, majd egészen a közelgő HBO-bemutatóig?

Ó, biztos. Tudod, valójában már a rövid ideje előtt volt a gondolatom a funkcióról, és akkor, tudod, meg kellett győznöm az embereket, hogy millió dollárt adnak nekem. Tehát úgy gondoltam, hogy a rövid egy jobb módszer a felfedezésre - hogy megmutassam az embereknek, mit akarok csinálni, és felfedezzem a történetet és én, mint filmkészítő. Tudtam, hogy a film elindulását szerettem volna, és tudtam, hogy véget ér. Azt hiszem, ez az, ami valamiféle volt, számomra a két könyvelés. Az első és az utolsó kép. És ezek a dolgok valójában nem változtak az idő múlásával. De mi történt köztük, mindenképpen megtörtént.

Innentől kezdve nagyon szerencsések voltak, hogy a rövidek Cannes-ba mentek és ott nyertek díjat, ami egy olyan lehetőségek egész világát hozta létre, amelyben még nem volt nálam, és az emberek érdeklődtek a forgatókönyv olvasása és a következő dolog támogatása iránt. Ezután hozzávetőleg egy éve elkezdtem írni és újraírni, mielőtt kihoztuk volna a finanszírozóknak. És abban az időben tartózkodtam a Yaddo-ban, amely számomra az írás óriási része volt, és egy gyönyörű hely, amelyet minden írónak ajánlom. Az én időm igazán felbecsülhetetlen volt. Aztán végigmentem a Sundance labs projekten is, amely újabb életmódot váltó élmény volt. Biztosítottuk a finanszírozást az író és a rendező laboratóriumában, majd megkezdtük az casting és az újraírás lehetőségét.

Nagy késéssel voltunk, amikor miután megtaláltuk a Rhiannát, és felállítottuk, és készen álltunk arra, hogy elutasítsák a harmadik vízumfellebbezését, és rájöttünk, hogy egyáltalán nem fog eljutni Amerikába. Tehát vagy át kellett állítanunk, vagy kitalálnunk egy másik megoldást, és úgy döntöttünk, hogy a filmet Kanadába költöztetjük, ami végül csodálatos volt. Ez egy igazán támogató hely volt a film készítéséhez. Bizonyos személyes okok miatt a filmet tényleg Fokvárosban kellett elkészítenem. A családomban valaki meglehetősen beteg volt, tehát oda kellett fejeznem a filmet, lefelé. És így bejelentkeztünk a Sundance-hez, miközben Fokvárosban éltem.

Mivel eddig távol voltam, nem gondoltam, hogy belépünk. Egyáltalán nem gondoltam erre, és egyfajta sokk volt, amikor megkaptuk a hírt, hogy a Sundance-hez fogunk menni, és nagyon megalázkodtunk. És akkor, azt gondolom, hogy a legtöbb filmkészítőnek őrült sprint kell időben megszereznie a keveréket és a színt a fesztiválra, amire ezt meg is tettünk.

A HBO közvetlenül a fesztivál előtt érkezett a fedélzetre. Megkeresették az A24-et és én magam azzal a tervvel, hogy mit gondolnak a filmről, és milyen forrásokat adhatnak a filmhez, amire egyébként soha nem lett volna szükségünk. És ez nagyon jó volt, tehát mindannyian együtt dolgoztunk.

Benyújtottuk Cannes-be is, és elég szerencsések voltak, hogy odamenjünk és játsszunk ott. Annyira szerencsések vagyunk, hogy a filmet ott fogadták, és különösen megdöbbentették a díjak. Ez a két díj nyerése teljesen megdöbbentő volt.

Hogyan írná le a filmet? Ez egy figyelmeztető mese? Úgy látja, mint az eljövendő kor mese, társadalmi tudatos film a digitális kor számára?

A filmek, amelyek inspiráltak, sokat gondolkodtam a dardenne testvérekről és Anna Gaye-ről, különös tekintettel Lee Chang Dong Secret Sunshine költészetére. És különösen a dardenne testvérek számára a The Sun, amely nagyon rejtély, még akkor is, ha a munkájukkal összhangban áll, minimalista, realista, társadalmi dráma szempontjából. Tehát azt hiszem, ezek a filmek családja, amelyekben törekszem lenni, bár nem vagyok biztos benne, mi lenne a műfaj címe. Esztétikusan erre gondoltam: "Milyen lenne Mandy rémálma?" És hogyan lehet azt bizonyos körülmények között esztétikusan elképzelni, hogy horrorként vagy thrillerként elképzelhető-e bizonyos helyeken. De a nap végén ismét azt gondolom, hogy van rejtély és néhány olyan kérdés, amely felfüggeszti vagy izgalmas, hogy remélhetőleg csak egy portré egy emberre, amely hihetetlenül nehéz személyes döntéseket hoz, és navigál a válságban.

A film nagy része arra a megbélyegzésre irányul, amelyen Mandy szembesül azzal, hogy támadás áldozata. El tudnál mondani az áldozatok vádlásának megközelítéséről és arról, hogy ez hogyan befolyásolja és megváltoztatja a felfogást egy ilyen helyzet körül? Hogyan akarta ezt felfedezni a filmjével?

Úgy gondolom, hogy ez az érdekes dolog az éghajlaton, amelyben röviden készítettem, és az az éghajlat, amelyben készítettem a funkciót. Bizonyára még mindig voltak olyan emberek, akik elolvasták a forgatókönyvet és olyanok voltak: "Nos, lenne egy kicsit értelmesebb, ha nem sokat ivott?" És nagyon mélységesen zavart engem, mert így gondoltam: "Nos, nem, ez nem gyakorol különbséget." Ha ő úgy viselkedik, ahogy az emberi tinédzserek viselkednek, miért változtatna meg abban, hogy milyen empátia áll a közönség számára, vagy nem? És azt hiszem, hogy a közönség jobb.

Azt hiszem, gyakran kísértésnek számít, hogy infantilizálja a közönséget. Úgy értem, azt gondolom, hogy valójában mindenki szakértő a filmkészítés és a karakter viselkedése szempontjából. Tudod, mire gondolok? Egész életünket arra törekszünk, hogy nagyon kicsi következtetéseket vonjunk le mások tapasztalatairól vagy hiedelméről, nézve viselkedésüket, gondolkodásukat és megjelenésüket, valamint az ellipsziseket az, amit mondanak, és amit nem mondnak. Tehát azt hiszem, hogy az emberek hihetetlenül érzékenyek, amikor szarvas detektorokról van szó. Úgy gondolom, hogy a közönség valóban, nagyon kifinomult az emberi viselkedés megítélése szempontjából. Tehát nem értem, miért kellene túlzottan egyszerűsíteni a közönség számára vonzó dolgokat, azt hiszem, ez nem szolgálja őket.

De általánosságban azt hiszem, hogy valójában nem kellett ilyen beszélgetést folytatnom arról, hogy az áldozat Mandy karakterét hibáztatja, vagy nem viselkedik embereként Mandy karakterével annak viselkedése miatt. Úgy gondolom, hogy sokkal érdekesebb ennek a kérdésnek az a oldala, amely arra vonatkozik, hogyan gondoljuk az emberek viselkedését, miután ez megtörtént, és amit elvárunk a túlélőktől, mint támogatók és aktivisták, valamint az igazságszolgáltatás keresői. És hogy az emberek a jelenlegi éghajlatban bizonyos elvárásokkal rendelkeznek azzal kapcsolatban, hogy miként lehet helyesen mozogni egy ilyen helyzetben a saját életükben. És hogy ez az elvárások nagy fájdalmat okoznak azoknak az embereknek, akiknek ez az élményük.

Azt hiszem, valóban csábító azt feltételezni, hogy helyes módon viselkedni lehet ezekben a helyzetekben, és pontosan tudja, hogyan tenné. És ebben az esetben ez nyilvánvalóan bonyolultabb kép, mint egy, és minden bizonnyal az volt a célom, hogy a filmet elkészítsem, megpróbáljam meg humanizálni és méltóságteljesnek ítélni valakit, aki a választást megfelelő számukra, bármi is legyen. Legyen szó előterjesztésről, és viseli mások terheit mint támogató és aktivista, vagy csak annyit kell tennie, hogy minden döntést meg kell hoznia, hogy minden nap kiszálljon az ágyból. Mindkét esetben úgy gondolom, hogy ez hősies és mély választás, és nem hiszem, hogy egy ember kevésbé bátor, ha anonimitást választanak a nyilvános érdekképviselet helyett.

A film vége felé haladva, Share megtartja a katarzis gondolatát a karok hosszában. El tudnál mondani egy kicsit a történetmesélés ilyen megközelítéséről és miért volt fontos ezt megtenni?

Számomra a film végén találtam katarzist. Nem hiszem, hogy ez az a fajta, amire nagyon gyakran felkészítjük az amerikai közönséget. Úgy gondolom, hogy karakterként nagyon világos volt arról, hogy mit akar, a filmben, az első alkalommal, amikor ezt meg kell fogalmaznia. Ami azt akarja, hogy megtudja, mi történik, és azt akarja, hogy a magánélet rájönjön, hogyan érzi magát ezzel kapcsolatban, és milyen döntést szeretne választani. Tehát, azt hiszem, hogy a film egészében ezt egyértelműen tisztázta, és ez nem igazán volt olyan tény, amelyet a körülötte lévő emberek valójában nagyon támogatottak, szülei, barátai, vagy a bűnüldözés szempontjából. Nem valami olyasmit hallottak, amit igazán értékelhetnek.

A véget érő optimistának gondolom abban az értelemben, hogy ő valójában olyan ember, aki ugyanazt a beszélgetést folytatja szüleivel a film elején, amikor először kitalálták, mi történt vele, és a film végén. a film, amikor azt mondja, hogy valóban kész más irányba haladni. Számomra ez nagyon optimista, hogy tisztában van az ügynökséggel és az ügynökséggel, hogy így kifejezze magát, és nagyon nehéz személyes döntéseket hozzon, amelyek lehet népszerűtlen és megterhelhetők. Meg akartam csinálni ezt a filmet, hogy méltóságteljesen megválaszthassam a döntést, amelyet a legtöbb ember dönt.

Azok az életemben élő férfiak és nők, akik túléltek, vagy akik valami hasonlót tapasztaltak meg Mandy által, túlnyomórészt nyilvános vagy jogorvoslati úton választották meg magánéletüket és névtelenségüket. Nem hiszem, hogy ez valamivel kevésbé hősies vagy kevésbé érvényes, vagy hogy ennek a választásnak bármilyen szégyen lenne. Remélhetőleg arra is felhívja a figyelmet, hogy mit gondolunk egy közönségtől vagy azt várunk el, vagy hogy mi szeretjük ezeket a narratívákat fogyasztani. Nagyon fontos számomra, hogy amikor Mandy törli ezt a videót, akkor ez a vágás. Most ő irányítja a filmet. A videót néző emberekkel végzik el, a történet figyelésével készen állunk rá, és van egy ilyen irányítása és ügynöksége, hogy ilyen módon fejezze be a filmet. Úgy gondolom, hogy ez nagyon fontos számomra, hogy kihallgassam azt, amit nézőként gondolsz, hogy jogosult vagy valaki más tapasztalataira.

Milyen módon remélte a filmet arra, hogy elemezze és ábrázolja az internet más emberek magán pillanataival szembeni megszállottságát, és hogy a Mandy-hez hasonló dolgok miként válnak a saját életükbe, egy kezdeti sokkal nagyobb esés részeként tapasztalat?

Úgy gondolom, hogy a filmkészítés természetéből fakadóan kukkoló. Nem számít, mennyire empatikus vagy etikus vagy filmkészítőként, tapasztalatokat szerez a szórakozás létrehozására. És ez alapvetően voyeurisztikus és kizsákmányoló. Úgy gondolom, hogy a filmkészítőként csak akkor lehet ezt a problémát kezelni, ha elismerjük. Nem igazán hiszek abban a fantáziában, hogy vannak filmek, amelyek csak igazság, átlátható és objektív valóság, és hogy teljes empátiaval élhet valaki más iránt, ha megnézed. Úgy gondolom, hogy a legőszintébb válasz az, hogy kiemeljük ezt a paradoxont és a problémát, és magunkkal a művel hallgassuk meg.

És azt is, hogy filmkészítőként felelősséget vállaljunk. A közönség nézőként elszámoltatható abban, hogy hogyan vesznek részt ezeknek a képeknek a felhasználásában. Különösen az erőszak képek vagy más emberek fájdalmainak fogyasztásakor. És az a mód, ahogyan ez valójában nem a passzív részvétel formája, az az, hogy aktív. Tehát igen, ez minden bizonnyal valami, amellyel foglalkozni akarok a filmben.