Nem lehet könnyű egy srácnak, akinek kitörő szerepe középkorú szűz és Michael Scott volt, színészként hitelességet szerezni. Az utóbbi években azonban Steve Carell továbbhaladt a komédia műfajának csapdáin, és kibővítette hatókörét, hogy megjelenjen intim drámákban, néhányukban még ellentmondásos valósági szereplőket játsszon.
Mindezt megelőzően Carell-t a világ egyik legnagyobb vígjáték-sztárjaként ismerték, és karrierje e szakaszában néhány olyan vígjátékot készített, amelyek továbbra is a legjobb művei közé tartoznak. Melyek voltak a legjobbak? Nos, a Rotten Tomatoesnak köszönhetően megvan a válasz!
10 őrült, hülye, szerelem (78%)
Richard Curtis valószínűleg népszerűsítette a romantikus komédiát a végén összefonódó különféle szálakkal, és Garry Marshall adott nekik egy ünnepi témájú csavart, de Glenn Ficarra és John Requa vitathatóan tökéletesítette ezt a valódi emberek csillaggal ábrázolt mesejével. valódi kapcsolatok.
Julianne Moore azt mondja férjének, Steve Carellnek, hogy csalja őt munkatársával, Kevin Baconnal, így Carell megtanulja a modern művészet művészetét kedves, egyedülálló Ryan Goslingtól, aki Emma Stone után készül, és woos Marisa Tomeit. Mindezekkel a nagy nevekkel a cselekménynek kellene lennie az utolsó dolognak a néző számára - de a cselekmény miatt ez a film kiemelkedik.
9 Utolsó zászló repül (78%)
Richard Linklater ezt a szellemi folytatást Hal Ashby The Last Detail című filmjére rendezte (egy szívélyes komédia-dráma Jack Nicholson főszereplésével két katonáról, akiket elvtárs kíséretet küldtek börtönbe, és amelyek úgy döntöttek, hogy életének idejét a küldés során adják meg). módszere), amelyben szerepelt Steve Carell, Laurence Fishburne és Bryan Cranston.
Három vietnami veterán játszik, akik újraegyesülnek, miután Carell fiát akcióban megölték, és újra kapcsolatba lépnek. A film működését az a kémia jellemzi, amelyet a három hihetetlenül tehetséges színész oszt meg.
8 Horton hall valaki! (79%)
Ami ugyanolyan tehetséges képregény-színészek, Jim Carrey és Steve Carell közötti együttműködést illeti, ez a drámai animációs adaptáció Dr. Seuss Horton-t hallja! van az édes foltban a finoman cinikus Mindenható Bruce és a szégyenteljesen üdvözlő The Incredible Burt Wonderstone között.
A film pozitív üzenete: mindenkinek számít, függetlenül attól, hogy kicsi (vagy a szem számára érzéketlen) legyen. Carrey Hortont játszik, egy elefántot, aki egy apró civilizáció sírását hallja a pordarabbal, míg Carell Whoville polgármesterét játszik, aki Hortonra számít, hogy megmentse egész városát.
7 Megvethető én (81%)
Mindaddig, amíg a Sony folytatja a Spider-Man gazemberek köré épülő mozgó univerzumát, állhat, hogy egy-két leckét tanuljon a Despicable Me-től. Ez az animált élvezet nem csupán a Minionokat engedte szabadon a világon: megteremtette a sablont a supervillain filmek helyes elkészítéséhez.
Grúzról van szó, aki le akarja zsugorítani a Holdot és megtartja váltságdíjat. Tervének része néhány lány elfogadása, akik sütiket árusítanak riválisának, elvonják őt, miközben beszivárog a fülkébe. A film végére azonban annyira aggódik a lányok iránt, hogy a Hold összehúzódása a legtávolabbi a gondolataiból.
6 Út, visszatér (83%)
Steve Carell általában ilyen kedves fiúkat játszik, de a The Way, Way Back című filmben valódi művet játszik. A film egy olyan introvertált 14 éves fiú történetét mondja el, aki akkoriban felnőtt, amikor anyjával vakációra megy az édesanyjával a Cape Cod-ba, Toni Collette és az áhított barátságos barátja, amellyel Carell játszik.
Noha szokatlan, ha Carell láthatatlan szerepet játszik, natív módon eljuttatja Nat Faxon és Jim Rash filmének narratíváját. Kegyetlensége az a katalizátor, amelyet a főszereplőnek el kell érnie az A ponttól B ponthoz érzelmi útja során.
5 A nemek csata (85%)
A Billie Jean King és Bobby Riggs közötti 1973-as tenisz mérkőzés dramatizálása a csillagok közül Emma Stone, az utóbbi pedig Steve Carell. Pár jól illeszkedő csillag, és mindegyik valami egyedi szerepet tölt be a szerepekben, hogy befektessenek minket a telekbe.
A filmet Simon Beaufoy, hollywoodi menyasszony írta, aki a valóságban bekövetkezett eseményeket a képernyőre adaptálta (Slumdog milliomos, Everest stb.), Így a forgatókönyv tehetséges kezekben van. Nagyon megérdemelte, hogy sokkal nagyobb slágert szerezzen a box office-ban és az év végi díjkiállításokon.
4 A 40 éves Virgin (85%)
Judd Apatow rendezői debütálása, a 40 éves Old Virgin Steve Carell ötletén alapult, és ketten működtek együtt a forgatókönyvben (bár a párbeszéd többnyire improvizált volt, ami forradalmasította a hollywoodi komédia készítését). A Carell csillagok, mint magányos Andy, akinek a munkatársai segítenek neki, hogy felkerüljön a randevúba.
A film megmutatta Carell karrierjét, és Seth Rogen és Paul Rudd karrierjét is. Amit Apatow csinált a filmmel, és évekig továbbra is folytatni fogja, az R-besorolású komédia használata, amelynek borzasztó előfeltétele van, hogy a közönség számára sokkal édesebb, sokkal okosabb film legyen, mint amire számítottak.
3 Foxcatcher (88%)
A Foxcatcher csillagokat Steve Carell-ként, John du Pont-ként, a multimilliomos birkózó rajongót, aki két amerikai olimpiai aranyérmes birkózót toborzott, akik szintén testvérek voltak, gyakran a sokkoló fizikai átalakulások listáján szerepeltek, amelyeket a színészek filmre készítettek.
A legjobb, ha belemegy ebbe a filmbe, és nem ismeri az igaz történetet, amelyen alapul. Így a csavarás még inkább meglepő. Egy birkózó filmként indul, szokatlanul sötét vizuális palettával, de lassan morcos bűnöző filmré válik. A Moneyball rendező, Bennett Miller mesterien kiegyensúlyozta a film különféle hangjait.
2 A nagy rövid (88%)
Amíg a The Big Short meg nem jött, egyetlen filmkészítő sem volt képes arra, hogy a bankok világára vagy a 2008-as pénzügyi válságra úgy tűnjön, mintha a nagy képernyőn szerepelne. A rendszeresen dolgozó emberek életének ilyen módon történő megsemmisítésének fogalmának hatalmas drámát kell eredményeznie, ám ezt nehéz megmondani a számítógép képernyőjén megjelenő számokkal. Aztán jött a The Big Short, viccekkel, A-listás csillagokkal, a negyedik falnak kitöréssel és Margot Robbie-val a kádban.
Még mindig számok voltak a számítógép képernyőjén, és még mindig nem volt annyira szerencsés, de Adam McKay a mai napig a legizgalmasabb filmet készítette a jelzálogválságról.
