A saját kiadású képregényből született, a Teenage Mutant Ninja teknősök harminc évvel ezelőtt született játékok, rajzfilmek és élő akciófilmek birodalmában. Az olasz művészek és nevükben négy mutáns teknős és a patkányszentek kizsákmányolása a népszerűség hulláma felé vezette a 90-es évek közepét. Kevin Eastman és Peter Laird Mirage Studios képregénye alapján a TMNT a Daredevil közvetett hamisítójaként kezdte meg az életét (Splinter a bothoz, a Foot láb klán a kézhez, stb.), És a 80-as évek végének és a 90-es évek elejének tűzőkapjává nőtte ki magát.
Miután több mint egy évtizeden át botrányosodott, a teknősök bosszút állva visszatértek, és egy népszerű CG-animációs show-on szerepelt a Nickelodeon-on. A Ninja Turtles következő hullámának sikere legalább részben a felnőtt rajongók nosztalgiájának köszönhető, bár a szennyvízcsatorna-ház pizza szerelmesei új otthont találtak a fiatalabb közönség szívében is.
A nagyképernyőre való visszatérés a középértékek áttekintését eredményezte, de a pénztárak száma elegendő volt a nagy költségvetésű, nagy név folytatására, Megan Fox április O'Neilként visszatérve és Arrow Stephen Amell Casey Jones fedélzetére ugrott. A képregény / rajzfilm gazemberek, Krang, Rocksteady és Bebop visszatérése azt is jelenti, hogy a Platinum Dunes / Nickelodeon pic a retro teknősök teljes tömegét hozza folytatására. Azonban a Teenage Mutant Ninja teknősök: Az Árnyékból csak a retrospektív jéghegy csúcsa. A stílusok újrahasznosítása és az előző évtizedek meleg látványosságainak felhívása a stúdiórendszer régóta elmélyült aspektusa.
Hollywood Digs Deep (újrahasznosítani)
Kevés dolog, amit a Tinsel Town jobban szereti, mint a régi ingatlan újjáépítése egy új generáció számára, valamint a ködös szemű idősebb generációk számára. A Hollywood újraindítás iránti szeretet egy modern szeretetnek tűnhet, ám a remake-láz gyökerei egészen valamilyen módon nyúlnak vissza. Körülbelül minden évtizedben az elmúlt korszak tendenciái - jellemzően húsz és harminc évvel korábban - manapság lenyűgözővé válnak.
A '40 -es években a '20 -as évek expresszionizmusa és a bűnözés fikciójának népszerűsége a tilalom alatt táplálta a felhatalmazott nőket és a film noir sötétebb szélű hangulatát. Az '50 -es években az 1930-as és a '40 -es évek csapadékai voltak. Az atomi korszak, a robotok és a depressziós korszak sci-fi idegen életformái rengeteg besugárzott szörnyet és idegen kritikust hoztak létre, kezdve a gondolkodást provokáló (a nap a földön még mindig megálltak) a z-kategóriás lényekre jellemző takarmányon (A parti parti horror). Az 1930-as évek újraértékelései és a külföldi viteldíjak szintén nem voltak ritkák, olyan képekkel, mint a Kék Angyal és a Bundle of Joy, frissítették az elemeket a korból.
A 60-as évek rendkívüli módon kapcsolódtak a '50 -es évek kultúrájához is, miközben a 30-as és a 40-es évek elemeit is belevetették. A Beat Culture és a film noir sötétebb széle inspirálta a 60-as évek filmeit, például az Easy Rider és az utolsó képbemutatót, amelyek összetett, nemlineáris történetmesélést mutattak ki, melyet korszakok mutatnak (és külföldi filmek is).
A 70-es és a 80-as években azonban a nosztalgia ciklus valóban kezdett forogni. A Boldog Napok, az American Graffiti és a Grease mind az 1950-es évek elemei, különösen a zsíros szubkultúra iránti elbűvölet tükröződtek. Az 50-es évek apróbb klasszikusainak, például az Invasion of the Body Snatchers és az Omega Man (eredetileg az Utolsó ember a földön) újból készítették a 80-as évek sci-fi és horror újjászületéseinek sokaságát, köztük a The Thing, a Blob és a Mars betolakodóit. A 70-es évek egy innovációval is véget vettek, amely a 80-as éveket hajtotta végre - elsősorban a Csillagok háborújának köszönhetően.
Merchandising Készítette a '80 -as évek?
George Lucas szeminárium-ággaza és annak ősi keresztmarketingje nagy hatással volt a 80-as évek szórakoztató iparára. A filmek és a televíziós műsorok összekapcsolása a kereskedelmi termékekkel arra késztette a szórakoztatóipart, hogy ne csak a pénztárakban nézzen meg, hanem hogy hogyan kapcsolhatják össze projektjeik a spinoff show-kat, a reggeli gabonapelyheket, az akciófigurákat és a karakterekkel díszített pázsit dartsot (vagy sem) stb.
Ebben a korszakban született a Ninja teknősök, a keresztmarketingnek köszönhetően. Ha nem a Playmate érdeke, hogy kibővítse a márkájú exkluzív játékcsaládot, akkor a teljes franchise határozatlan ideig kis jelentőségű képregény / képregény funkció maradhatott. A tinédzser Mutant Ninja teknősök tökéletesen könyvvégződéssel zárultak be a Valley Girl / szörfös megszállott kultúrájába a 80-as évek végén és a 90-es évek elején. A műsor és a filmek a 80-as évek hátsó végére csapódtak, különös tekintettel a lingóra és a laza hangulatra.
Mire a kreatívan elnevezett TMNT 3 1993-ban megjelent, az évtized cinikus jellege, a 60-as évek kontrakultúrájához való kötődéssel egyesítve, hatékonyan eloszlatta a szórakoztató neon- és spandexhullámot, amelyen a teknősök lovagoltak. Ironikus módon, a marketing túltelítettsége, amely olyan népszerű franchise-ket hozott létre, mint a TMNT, szintén felépítette a szardonikus kilátásokat, amelyek hozzájárultak (ideiglenes) bukásukhoz.
A lábjegyzettől a láb klán újjászületéséig
Az eredeti élő fellépésű filmek kezdeti sikere a harmadik folytatást követő, 1993. évi közepes méretű felvétel után robbant fel. Miután a klasszikus rajzfilm befejeződött a 96-os futtatásakor, a teknősök a következő évtizedben különböző inkarnációkban lebegtek a csatorna körül. A rövid életű élő fellépés sorozat jött és gyorsan ment a 90-es évek végén, míg az animációs sorozat második hulláma 2003-2009 között zajlott. Ugyanakkor ez volt a legújabb CGI-animációs sorozat, amely 2012-ben indult, és a TMNT visszatért a popkultúra élvonalába.
A 80-as és 90-es évek népszerű újbóli kiadásainak hulláma alatt a Nickelodeon rajzfilm-szállító megszerezte a teknősök összes jogát a Mirage Group-tól. A stúdió célja egy modern inkarnáció újjáélesztése, amely stilizált anime és CG-elemek keverékén alapszik, olyan sikerekben, amelyeket sikeresen alkalmaztak a klónok háborúja és a Teen Titans. Az újraindított show népszerűsége lehetővé tette a rajzfilmkészítőnek, hogy összekapcsolódjon Michael Bay Platinum Dunesával a 2014-es névadó film újraindításáért.
A Nickelodeon Movies és a Paramount közreműködésével az első TMNT újraindította a sorozatot egy modern filmközönség számára. A film-mozgás-rögzítési technikákkal és az élő fellépésekkel kombinálva a film Megan Fox-ot és Will Arnett-et hozta a kalandba, többek között Tony Shalhoub és Johnny Knoxville hangművével. A film újból ábrázolta a teknős eredetének történetét, így ábrázolva április O'Neil főszereplőjét közvetlen kapcsolatba a titkos hősökkel. Frissített pillantást vetett a teknősökre és fő gonosztevőre, Shredderre is.
Annak ellenére, hogy a kritikusok negatív véleményeket gyűjtöttek, a film mérsékelt sikerrel járt, közel 500 millió dollárt tett ki nemzetközileg és számos folytatást biztosított. Tinédzser Mutant Ninja teknősök: Az árnyakból fakadóan a franchise teljes körének nosztalgikus elemei jelennek meg. A X dimenzió, a Bebop és a Rocksteady, a vigilante Casey Jones, valamint Tyler Perry, mint Baxter Stockman beillesztése a karikatúra korszakának kifejezett tisztelegését jelzi - különösen azért, mert Krang és a két mutáns gazemberek a rajzfilm show-ban származnak.
A nyolcvanas évek teljes kört kapnak
A tinédzser mutáns Ninja teknősök visszatérése (és sikere) a hatalomra szól a kortárs hollywoodi emlékek mögött. Sok manapság felmerülő ízléskészítő ugyanaz a gyermek, akit a '80 -as és 90-es évek popkultúra érintőkövei befolyásolnak. A millenniumi generáció közel fele született, a nemzedék szomorú idősebb tagjai által ragyogó média emlékezetével vagy egyáltalán nem. Ennek eredményeként sok fiatalabb Yers, valamint Zers tábornok kapcsolatot keres a tegnapi trendekkel, vagy egy frissített verzióval, amelyhez ragaszkodhatnak.
A tinédzser mutáns Ninja teknősök csupán a modern korszak nosztalgikus élenjárója. A 80-as és 90-es évek kedvenc tulajdonságai, mint például az Univerzum Mesterei és a Power Rangers-ek, az utóbbi néhány évben jelentős érdeklődést mutattak vagy teljes értékű újjáéledést tapasztaltak meg. A film- és TV-tulajdonságok élő fellépéseinek újraindítása, például a 21 Jump Street, a Shane Black közelgő Predator újraindítása, a Dredd és más heves vitatott újraindítások, például a Ghostbusters vagy a Labirintus - mind a retrospektív vágy és a már meglévő tulajdonságok kombinációjának köszönhetően léteznek, amelyek alig igényelnek márkaismertség.
A stúdiók megértik, hogy ott van piac a filmek, TV-műsorok és e korszak termékei számára. Néhány idős rajongó és a film purista ellenállása ellenére sok filmíró érdekli, hogy a legújabb klasszikusok miként alakulnak a kortárs viteldíjakban - tehát a klasszikus tulajdonságok, például a TMNT visszatérése.
Mennyire sok nosztalgia?
Függetlenül attól, hogy rajongója vagy az eredeti Teenage Mutant Ninja teknősöknek, modern inkarnációiknak vagy mindkettőnek, kortárs újraindítása csupán egy nagyobb hollywoodi állapot - nosztalgitisz - tünete. A reboot-láz elsöprő szórakoztatóipart foglalkoztat, és ez már Hollywood korai időszaka óta megmutatkozik. Természetesen az elmúlt évtizedekben a stúdiók kiemelkedtek az újrahasznosítás terén. Ennek eredményeként tucatnyi szeretett franchise-t találtak a hollywoodi gristmillbe, sokan elmosódtak, felépítették a szórakoztatást (a Karate gyerek) vagy a nagyszerű koncepciók átalakítását, amelyek nem éppen visszatelepítették a korábbi dicsőségüket (Star Trek).
A Hollywood újraindításának trendje azonban nem minden rossz. Persze, a filmkészítõk valószínûleg a 80-as évek franchise-szent fûszerein csapódnak át, mint például a Evil Dead, de ûznek olyan kevésbé ismert szervezeteket is, mint például a Voltron vagy a Highlander, valamint olyan megkérdőjelezhetõen végrehajtott viteldíjakat, mint Dredd bíró. Az újragondolások új érdeklődést és új rajongókat is felhozhatnak a régebbi filmekben, és a meglévő forrásanyagot új szemmel és megnövelt költségvetéssel ajándékozhatják meg, hasonlóan John Carpenter The Thing reduxjához.
Pablo Picasso újrafogalmazása szerint minden művészet lopás. Az alkotók gyakran kölcsönöznek a múltból, és Hollywood sem kivétel. Mindaddig, amíg a közönség érdekli a megújult régebbi filmek megtekintését, és a fiatalabb közönség kapcsolatot keres a múlttal, az újraindítások és az átdolgozások sehová nem kerülnek. Ha pénzt kell keresni, akkor a hollywoodi újjáépítés megszállottsága nem hamarosan mérséklődik.
Mi a véleménye arról, hogy Hollywood érdekli a '80 -as évek kedvenceinek újratelepítése? Izgatottan vágyakozik az olyan újraindítások iránt, mint a Teenage Mutant Ninja teknősök, vagy hogy minden újjáépítést elhúz? Tudassa velünk a megjegyzésekben.
