A Rogen, Franco, a kemény rajongói és a rosszul szánt hibáik vidámsávok valószínűleg inkább megbocsátják a film gyengeségeit, és csak élvezik a puszta komikus őrültséget.
Ez a vége a Evansberg és Seth Rogen társszerzői debütáló filmje, mely Jason Stone 2007. és „Jay és Seth vs. az apokalipszis” című rövidfilmje alapján készült. Az eredeti horror-vígjátékban szereplő rövidfilmekben csak Rogen és Jay Baruchel szerepel, de a teljes hosszúságú verzió még több hírességet is felvesz - akik, mint a főszereplők, vagy maguknak (félig) kiemelt változatokat játszanak, vagy riffbe teszik a jól ismert képernyőn személyiségek.
Goldberg és Rogen főszereplője azzal kezdődik, hogy Rogen és Baruchel részt vesz egy partin a James Franco házában Los Angelesben, amikor egy hirtelen - és meghatározatlan - apokaliptikus esemény sztrájkolja a várost. Rogen, Baruchel és Franco vadász végül az utóbbi otthonában (Jonah Hilltel és Craig Robinsonnal együtt), abban a reményben, hogy várnak a dolgokra, amíg megmenekülnek. Más hírességek túlélőivel és a kívül tartózkodó bizarr szörnyekkel folytatott találkozók után ez az öt barát azonban azon tűnik, hogy vajon valóban ez lehet-e a napok vége?
Minden olyan forgatókönyv, amelyet Goldberg és Rogen eddig írt, úgy tűnik, mint egy kísérlet, hogy magukat tegyék fel (kivéve talán a The Watch számára), és ez a tendencia folytatódik a This Is the End-rel. A film végső eredménye ebben a fordulóban felháborítóan nyers és alacsony szemöldökű raunch-com, amely a popkultúra célpontjainak eklektikus keverékét és széles választékát kínálja, gyakran nagyon vicces hatással; Sajnos, a film fülbemászó struktúrája olyan komikus matricák sorozatát eredményezi, amelyek általában el vannak téve. Eközben az önreferenciális szempontok olykor túlságosan gratulálhatnak a végrehajtáshoz, és ezt a forgatókönyvírók eddigi erőfeszítései közül a legkevésbé teszik elérhetővé.
Ennek ellenére a This Is the End szilárd debütálás Goldberg és Rogen, mint rendezők számára, és átfogó, eredményes összeállítása mindazoknak, amelyeket az emberek szerettek (vagy ha nem rajongók vagyok, utáltak) a korábbi forgatókönyveikről. Úgy tűnik, hogy a pár néhány hasznos trükköt válogatott korábbi filmkészítő együttműködőktől; Ennek eredményeként a This Is the Endnek Greg Mottola (Superbad) (b) romantikus szíve áll, David Gordon Green (Pineapple Express) fantasztikus lelkesedésével és Michel Gondry (The Green Hornet) szürreális pop-art érzékenységével.
Goldberg és Rogen arra törekszik, hogy ezeket a befolyásokat zökkenőmentesen keverje össze, ám ennek hiánya (és a rendezők saját egyedi identitásának kialakítása a folyamat során) elmarad. Ennek ellenére szerepe van a film médiumában, és segít abban, hogy a This Is the End egy olyan szellemi műfaj elengedhetetlen pasztikája legyen, amelynek soha nem merül fel teljesen a gáz - annak ellenére, hogy az alkalmi sebesség-ütéseket (az egyenetlen forgatókönyv miatt) az út mentén ütik el - és a legjobb emlékeztet a Pineapple Express … szteroidokkal kapcsolatos megközelítésére.
Szereplők, Rogen, Baruchel és Franco szokásos komédia szerepeikben (pl. "Maguk") szokásos variációkat játsszanak, de valójában nem többé vagy kevésbé szórakoztatóak, mint korábbi film- és televíziós szerepeikben. (Tehát ne várja el, hogy ez a film meggondolja magát arról, hogy élvezetes komikus színészek lesznek-e vagy sem.) Szerencsére Robinson jól fogja hasznosítani fizikai és verbális komédia készségeit, Hill pedig szórakoztató nézni, mert játszik. a típus ellen - angyali és New Age vallásos hírességként ábrázolva magát (aki mélyen csak egy újabb önkiszolgáló hollywoodi színész).
Időközben Emma Watson fel-és beugrik, de az őt érintő bitek kissé laposra esnek, és leginkább az elkerülhetetlen Hermione / Harry Potter viccbe állítják őket. Danny McBride ezzel szemben a Eastbound & Down című Kenny Powers karakterének kellemetlenebb változataként játszik magát. a karikatúra, amelyet általa készít, nem olyan szatirikus, öntudatos vagy egyébként szellemes, ám McBridenek még mindig sikerül néhány nevet keresnie. Végül, a hírességek nagy része az első fellépésben zajlik, de megoszlik a mulatságos, megdicsőített cameókra - mint például Michael Cera, aki kábítószer-boldog, önmagáról eltúlozott változatot játszik -, és az eldobható próbákra, amelyek félelmetes módon halnak meg.
A This Is the End humoros altextúrájának nagy része abból fakad, hogy a közönség megismerte a hírességek imádatának kultuszát és Hollywood önmagát, amely a film témája, a film nem annyira nyárs, mint egyszerűen játékosan a bordák becsapódása (ábrásképpen beszélő). Hasonlóképpen, sok pop-kultúra lámpateste fog visszatükröződni az 1980-as / 90-es évek gyermekeivel és a főszereplők régóta rajongóival - azok pedig, akik Rogen és Franco nézették, akik a Freaks és Geeks tévéműsorokban nőnek fel, és nem deklaráltak -, a filmben szereplő viccekre, akik a legjobban megértik a paródia jeleneteket és a híres horror címekre való hivatkozásokat.
Az ilyen elemek miatt a film időnként túl önállónak és ezoterikusnak érzi magát, de összességében a jó meghaladja a rosszat. Alapvetően, ha úgy érzi, hogy Goldberg és Rogen megérdemelte a legmagasabb rangot a legkorábbi munkáért (a Superbadon és a Pineapple Expressen) - és nem a Green Hornet és a The Watch után ugráltál le a szalagkocsiról, akkor megtettél a megfelelő mennyiségű házi feladatot hogy értékelje ezt a végét.
Összegzés: Rogen, Franco száraz rajongói és a rosszul szájú rosszindulatú vidámsávok valószínűleg inkább megbocsátják a film gyengeségeit, és csak annyira élvezik a képernyőn megjelenő puszta komikus őrületet és őrültséget (főleg a take-no során). harmadik személy cselekedete). Mindenki más, nos … valószínűleg soha nem akarta ezt megnézni (ha ezt még olvassa).
Ha még mindig a kerítésen áll, nézd meg a This Is the End utánfutót:
[közvélemény kutatás]
_____
A This Is the End most a színházakban játszik. 107 perc hosszú, és a teljes nyers és szexuális tartalomra, rövid grafikus meztelenségre, átható nyelvre, droghasználatra és némi erőszakra vonatkoztatva R besorolással rendelkezik.
