Amióta kitört az SNL karakterének, Stefannak a komédia jelenetetre, Bill Hader „az a fickó” volt a komédia hosszú, mosodai listáján. A karakterek arzenáljával, a benyomásokkal és a helyszíni vígjátékkal Hader könnyedén bekerült a Judd Apatow táborba, de jókedvű mindenki hangja számos fontos animációs kiadásban szerepelt neki, mint például Felhős és húsgombóc esélye, valamint az Inside Out.
Az Apatow legújabb rendezési munkájának, a Trainwreck kiadásának eredményeként, Hader Amy Schumer mellett csillagokkal bír, mint földi orvos, aki szerelmes - egy szándék szerint - egy nő abszolút vonat roncsára. Schumer forgatókönyve és Apatow irányítása valahogy úgy teszi, hogy Hader egyenes embere ugyanolyan vicces, mint a támogató szereplők.
Haderrel leültünk, hogy beszéltünk a dráma és a komédia egyensúlyáról, valamint a közelgő IFC sorozatáról, a Documentary Now-ról.
Nyilvánvalóan egy csomó improvizáció van a filmben. Hogyan különböztek azok a pillanatok tapasztalt improvizátorok, mint Amy, és olyan emberek között, mint LeBron, akik nem azért származnak ebből a háttérből?
Nincs különbség! Ha bármi, a sport fiúk jobbak voltak nálunk! Ők természetéből fakadóan tudták, hogyan lehet improvizálni és hogyan lehet vicces. Tudták, hogy viccesebb, ha egyenesen játsszák.
Hogyan működött Judd veled srácokkal, hogy irányítsák az egyes jeleneteket? Képes volt-e jeleneteket létrehozni, megváltoztatni és továbbfejleszteni a improvizáción keresztül - vagy inkább egy meghatározott sablonon belüli riffingolás volt?
Amy írt egy csodálatos forgatókönyvet. Sokat készítettem ezeket a Judd filmeket, és a forgatókönyvek jellemzően jóak, de általában inkább javaslatok. Amy forgatókönyve oly szilárd, őszinte és vicces volt. Hihetetlenül mozogó volt, tehát szinte nem akartuk túl sokat zavarni vele. Tehát azzal a nagyon szilárd forgatókönyvvel kezdtük, tehát nem volt hová mennünk, csak felfelé. Amy megadta nekünk ezt a csodálatos indítópadot, és már egy A + -on improvizálunk.
Leginkább a vígjátékodról ismert, de drámai hátterű is. Mi volt a folyamat egy ilyen filmben, amely egyensúlyba hozta a komikus és a drámai ritmusokat?
Úgy érzem, hogy csak azt játsszam, amit a karakternek megfelelőnek és a pillanatnak megfelelőnek érzem. Nem gondolok rá ilyen értelemben. Csak nem működik, ha „vicces” vagyok ebben a filmben. A kapcsolat nem működik, ha ostoba vagyok, mint az SNL-ben. Azt kell hinni, hogy szerelmes vagyok ebbe a nőbe, és látnia kell egy olyan oldalát, amelyben ő még önmagában sem lát. És bizonyos értelemben elfogadom, és másképp nem fogadom el. Kapcsolatban vagyunk, tehát valódi módszereket kellett találnunk a kérdéseink kezelésére, és mindez szilárd forgatókönyv szerint.
Gratulálunk az Inside Out! Sikeréhez! Nagyon kemény kampányt folytatott a Pixar melletti munkában, és nyilvánvalóan valódi szenvedélye van az animáció és a hangmunka iránt. Írásként az animáció olyan formátum, amelyet érdekelne felfedezni?
Azt hiszem, nem tudom. Ez egy érdekes kérdés. Soha nem gondoltam animációs film írására. A South Parkban és a Pixarban dolgoztam, de ez főleg az volt, hogy megtanuljam, hogyan kell írni. Azon a helyen az írók olyan jól tudnak történeteket mesélni, csak meg akartam tanulni, hogyan kell csinálni. Nem volt olyan, ahogy senki azt mondta: „Billnek valódi írókaja van! Vigyük ide! Inkább könyörgött: "Kérem, engedjek be a szobába!"
Tudsz beszélni egy kicsit a Dokumentumfilmből? A mockumentary antológiai sorozat meglehetősen termékeny talaj. Milyen döntés alapján döntött arról, hogy mely témákban és karaktertípusokban szeretne foglalkozni?
Fred [Armisen], Seth [Myers] és én készítettünk egy rövid filmet, a Punk története című filmet, ahol Seth ezt a karaktert, Ian Rubbishot játszotta. Rys Thomas és Alex Buono nagyszerű munkát végeztek a dokumentumfilm stílusának utánozásakor, és mi csak annyira szórakoztunk, hogy ezt csináljuk. Tehát az SNL utópartián vagyunk - mindannyian tudtuk, hogy távozunk - és azt gondoltuk, hogy hé, egész stílusú show-t tudunk készíteni. Csak válasszon különféle dokumentumfilmeket. Olyan, mint az amerikai mesterek. Akkor csak arról volt szó, hogy mi érdekes paródizálni. John Mulaney írt egy epizódot, amely a vékony kék vonal paródiája; csináltunk egyet, ahol ez egy mai rock dokumentumfilm, ahol Fred és én a The Blue Jean Committee nevű együttesben vagyunk. Igazi robbanás volt. Egy olyan színpadon vagyunk, ahol éppen a műsorrészletre szakadunk, és nagyon szórakoztató látni, mennyire különbözőek mindegyikük. Azt hiszem, ez lesz egy show, ahol az emberek szeretni fogják egy epizódot, és talán nem érzik magukat annyira nagyszerűen a következő epizódban. Olyan, mint az SNL, mindegyikük másképp érzi magát, izgatottan örülök, hogy az emberek ezt látják!
-
A vonatkocsi a színházakban nyílik meg 2015. július 17-én.
