Gal Gadot Wonder Woman sokat lobog a vállán. Amellett, hogy viseli a Warner Bros felelősségét. ” reméli, hogy a megbukó DC kibővített univerzum életben marad, a várt film nemcsak a műfaj, hanem az egész nem vonakodó szimbólumaként is jelenik meg. Egy olyan korban, amikor a szuperhős franchise alapját képezik a filmipar, a nők helyükben elsősorban a kevésbé hősies szerepekben voltak - leggyakrabban a központi hős iránti szeretettel. Még olyan nagy szuperhősöknek is, amelyek nagy rajongói alapokkal rendelkeznek, mint például a Black Widow, még meg kell lépnie a szólóprojekthez, miközben több férfi által vezetett filmet a következő milliárd dolláros slágert kereső stúdiók zölden világítanak.
A Wonder Woman vitathatatlanul a leghíresebb és leghíresebb nő szuperhős az egész műfajban, mégis mostanáig tartotta, hogy saját filmjét vezessen, míg a DC társai, Superman és Batman sokféle ábrázolást élveztek a nagy képernyőn. Ha a Wonder Woman pénzügyi csalódást okoz, attól tartanak, hogy annak kudarca visszatérhet az egész iparágban, amely már küzd annak érdekében, hogy a nőket előtérbe helyezzék és középpontba helyezzék a fő sátorpontokban. Arra is aggodalomra ad okot, hogy egy ilyen alulteljesítés befolyásolná a stúdiók hajlandóságát arra, hogy megragadják a nők rendezőinek lehetőségeit, figyelembe véve, hogy jelenleg milyen kevés lehetőség van számukra a terepen (Patty Jenkins a történelem során csak a második női rendező) 100 millió dollárt meghaladó költségvetéssel).
Míg a férfi vezetésű szuperhősök meglehetősen tisztességes sikerességi rátával rendelkeznek, különösen a műfaj jelenlegi újjáéledésekor, addig a ritka esetek, amikor Hollywood megragadta a lehetőséget egy női szuperhős vagy női vezetett képregény adaptációra, a csalódástól egészen az egész félelmetesig terjedt.. Ez egy olyan sajátos jelenség egy iparágban, amely a legambiciózusabb módon sikerül, és fontos kérdést vet fel: Hogyan lehetnek olyan nagyok a hollywoodi stúdiók számára, hogy olyan egyszerűnek látszanak?
A nők által vezetett szuperhős film egyik első kísérlete a Supergirl 1984-es adaptációja volt, főszerepben Helen Slater volt. A filmet a Superman franchise kezdeteként szánták, amely kritikus és pénzügyi blokkot ért el a sorozat harmadik filmjével. Miközben azt egy tábor klasszikusnak értékelték, és a legjobban figyelhető, amikor Peter O'Toole a képernyőn részeg az ébersége miatt, a Supergirl kritikus és kereskedelmi flop volt, elsősorban a túl hosszú futási idő és következetlen jellemzése miatt. Supergirl alig tudta meghatározni őt, mint hogy Superman unokatestvére legyen, és úgy tűnt, hogy a filmkészítők nem tudták, mit kell vele csinálni, azután, hogy az ikonikusabb férfias hősnél disztribúcióként használják. A Supergirl kudarcát követően a Superman franchise többi része nehezen ért véget a Superman IV: The Peaest Quest for Peace-n, és a műfaj egésze ragadt a televízióhoz, a képregényekhez és a underground játékhoz.
Amikor a nők képregény-adaptációi visszatértek, miután Tim Burton Batmanának iparági változó sikere megtörtént, jobban illeszkedtek a hősellenes formához, és nem a korszak főbb képregény tulajdonságaiból származtak. Az 1995-es Tank Girl Alan Martin és Jamie Hewlett kultikus poszt-apokaliptikus képregény-sorozatán alapult, míg a következő évi Barb Wire a Dark Horse által kiadott ingatlanon alapult. A két film enyhén szólva bizarr. Az előbbi ál ál-punk kaland géntechnológiával módosított emberi kengurukkal, Iggy Pop pedofilként, és Cole Porter's „Szerelmeskedjünk be” egy szexklubban zajló tömeges együttesét, míg a Barb Wire Casablanca újjáéledő képzelője. Pamela Anderson, mint egy összecsapott fejvadász, aki a háború által sújtott 2017-es Amerika közepén dolgozik. Ezen filmek egyike sem jó, és mind a közönség, mind a kritikusok között egybeesnek, ám megmutatják azokat a módszereket, amelyekkel Hollywood küzdött azzal, hogy a Batman sikerét valósággá változtatta a nők által vezetett projektekben.
A Tank Girl és a Barb Wire határozottan nem hősök a saját történetükben. Kényelmesebben illeszkednek az antihős archetiphez, bár ez még akkor sem könnyű. Egyik film sem tudja, hogyan kell kezelni a főszereplőket: A Tank Girl mania és bölcs dolog, de állandóan ellentétes a történet hangjával, míg a Barb Wire ünnepélyesen árad és mégis szexuális játékszerként lövés, miközben a kamera lassan elbújik a felfedő bőrfelszerelés felett. (combmagasságú csizmával és lesüllyesztett nyakkivágással).
A szexi ruházat nem automatikusan rossz dolog - noha úgy tűnik, hogy a nőknél gyakrabban fordul elő, mint a férfiaknál, elég mulatságosan -, de Barb Wire esetében a filmkészítõk nevetségesek arra, hogy szexualizált státuszukat erõsítõ minõséggé változtassák. legjobb. Valójában ez az egyetlen dolog, amely meghatározza őt: Miután a futási időt a férfiak nézőinek rendkívül speciális szemcukorka-formájává töltötte, egy csomó embert lő le, hogy „babájának” hívja.
A Kate Beaton által tervezett „Erős női karakter” trófea - amely homályosan felhatalmazó tulajdonságokkal bíró nőt jelent, aki még mindig megfelel a férfiak által igényelt szexualitás fogalmának - rohamosan fut a néhány nő által vezetett szuperhős filmben. Az Aeon Flux 2005. évi adaptációja az ilyen női fókuszált történetek sok fent említett problémájához illeszkedik, ám a legismertebb stúdió által finanszírozott műfaj az Elektra és a Catwoman veszi át őket zavaró szintre.
Az Elektra egy ésszerűen jól felvetett film, amelyet főleg egy unalmas hősellenes történet akadályoz meg, amely a főszereplőjét, Jennifer Garnerét pazarolja. Ez egy hősellenes történet egy bérgyilkosról, aki egy fiatal lány megmentésére küzd, de nem megy túl messzire sem hősies, sem gazemberek szempontjából. Túl óvatos ahhoz, hogy feltárjuk az Elektra valós bonyodalmait, amelyek miatt kényszerítő olvasás indult a képregényekben. Minden hibájáért legalább egy olyan történetről van szó, amelyet nem kizárólag az Elektra határoz meg, hogy nő. Egy embert fel lehet cserélni ebbe a történetbe, a történet alig változtatva (bár nekik el kellene hagyniuk a gazemberek állandó nemeire való hivatkozását). Bukása nem nemi alapú.
A Catwoman sajnos az inkompetencia katasztrófája, amelyet misogynisztikus elképzelései határoznak meg arról, hogy mi legyen a nők és a hősnők. Amellett, hogy nincs semmiféle kapcsolat a Batman világegyetemmel, a Halle Berry-főszereplő clunker Gotham egyik legérdekesebb karakterét veszi át, és rosszul öltözött pun-géppé redukálja. A Catwoman (vagy ahogy itt ismert Patience) egy kozmetikai társaságnál dolgozik, ahol a gazember Sharon Stone segített olyan arckrém elkészítésében, amely a nők arca szétesik, ha abbahagyják a használatát.
Miután ezt felfedezték, a türelmet elpusztítják, majd mágikus macskák feltámadnak, akik úgy ítélik meg, hogy méltó egy történelmi macska ajándékhoz, amely macska erejét adja neki, ideértve a vágyat tonhal megemelésére a dobozból és a macskák dörzsölésére az arcán. Röviden tolvajmá válik, látszólag kissé köti össze a képregényekkel, de különben a története értelmetlen, unalmas és sértő módon rossz. Ez egy olyan film, amely annyira keményen dolgozik, hogy a lehető leginkább nőies legyen (a nőiesség tágabb értelemben, amely még mindig lehetővé teszi, hogy Halle Berry fukar bőrű ruhát viseljen), hogy teljesen kihagyja a karakter lényegét, soha ne zavarja magát a közönséget.
A Catwoman-ben, valamint sok más, amiben már tárgyaltunk, az a feltételezés, hogy az elsődleges közönség férfiak lesz, tehát alapszintüket gondoskodni kell róla. A nők általában kétségbeesetten öltözve vannak a képregényekben - az Elektra ruhája valójában sokkal inkább feltárja a képregényeket, mint a filmet -, de ez nem mentséget ad a rendezőknek, hogy a vezető nőiket, mint a szexuális babákat, filmezhessék. Sőt, a női szuperhősök szexuális megszállottsága lehet kulcsfontosságú oka annak, hogy ezek a filmek miért küzdenek sikerrel; egy 53 különféle tanulmány 2015. évi metaanalízise megállapította, hogy legalább a reklámozás tekintetében a régi szex, hogy a "szex értékesít" bizonyosan hamis, és valójában csökkentheti a hirdetések hatékonyságát.
Az összes korábban említett film nem hozott profitot, és nem láttuk, hogy egy nő szuperhős filmet vezessen, mivel a Catwoman jóval egy évtizeddel ezelőtt jött be a színházakba. Ennek ellenére nőtt a női szuperhősök jelenléte az együttes filmeiben (bár őrülten növekvő ütemben), és a televízióban is történt előrelépés annak a sikeres shownak köszönhetően, mint a CW Supergirlje. Marvel kapitány szintén úton van, bár nem jelentettek be rendezőt, és a projektet még mindig hátráltatta, hogy utat tegyen egy másik Spider-Man filmhez. A DC egy ideiglenesen bejelentette a Gotham City Sirens filmet, amely a Suicide Squad által felállított hősellenes formát követi egy olyan nővel lakott csapattal, beleértve Harley Quinnet, Poison Ivy-t és Catwoman-t. A reprezentáció növekszik, de a női szuperhősök mindazonáltal csak egy apró részét teszik ki, ami a Marvel és a DC Universe naptárában zajlik. Nyilvánvaló, hogy a félelem továbbra is fennáll.
Az eddig készített, kevés nők által vezetett szuperhős film mindannyian kudarcot vallott, de mindegyik nagyon különböző módon kudarcot vallott: a Supergirl unalmas festőművész volt, aki megpróbálta kiküszöbölni társulását a Supermannal; A Tank Girl túlságosan a falon kívül volt a közönség számára, de nem volt elég következetes a kultikus tömeg számára; Barb Wirenek nem volt személyazonossága a Casablanca-i hivatalain kívül, és küzdött, hogy meghatározza főszereplőjét; Elektra túlságosan visszafogottan bonyolult karakterének felfedezése során; és a Catwoman annyira nevetségesen rossz, hogy hibáit nem lehet pusztán mondatnak tartani.
Időnként ezek a filmek kudarcot vallottak, mert a rendezők vagy az írók túl keményen próbálták meghúzni az Erős Független Nő szögét, ám máskor a nemnek nem volt jelentősége, és a film egyszerűen rossz volt. Szörnyű filmek történnek, de nem hajlamosak a férfi hősök, a csillagok vagy a rendezők kárára. Batman és Robin korábban clunker, ám nyolc évvel később még megvan a Batman Begins. A férfi vezetett film kudarcát nem használják botnak a műfaj többi részének legyőzéséhez. Senki sem döntött úgy, hogy a Green Lantern flop véget vet az összes férfi által irányított szuperhős filmnek. A pokolba, még Ryan Reynolds szuperhős karrierje sem ért véget, és nem is kellett volna, de nyilvánvaló, hogy a kettős mércét játsszák.
Patty Jenkins egy nemrégiben feltett kérdés és válasz kérdése szerint elmondta, hogy a Wonder Woman film készítésének „igazi kihívása” kihívást jelentett annak a meggyőződésnek a meggyőződésében, hogy a nők történetei csak a nők számára vonatkoznak, míg a férfiak történetei univerzálisak. A rendező elmagyarázta, hogy amikor először látta Richard Donner Supermensét, nagyon nagy empátia volt a fiatal Clark Kent iránt. "Superman voltam" - emlékezett vissza Jenkins. "Én az a kisfiú voltam. Megtettem azt az utazást és az utazást." Tehát, amikor végre megkapta a lehetőséget, hogy Wonder Woman filmet készítsen, a célja egy olyan karakter létrehozása volt, amelyhez a lányok és a fiúk egyaránt vonatkozhatnak.
"Viccesnek tűnik azért, mert ez a szexizmus előtérbe kerül, mert 1918-ban sétál, és teljesen feledékeny … És végül véletlenszerű észrevételek vannak róla, de belementem, hogy nem filmet készítek egy nőről Egyáltalán: Filmet készítek a Wonder Woman-ről, akit szeretek, aki számomra a nagy szuperhősök közé tartozik, és ezért csak úgy viselkedtem vele, mint egy univerzális karakterrel. Szerintem ez a következő lépés, amikor egyre inkább elkezdi ezt csinálni, és a stúdiók bízik benne.
Az a gondolat, hogy a nők által vezetett filmek csak valaha vonzhatják a nőket, sokszor elhangzott. Az éhségjátéktól a rezidens gonosztól az alvilágig a nők által vezetett akció-franchise komoly pénzt keresett, és a nemeket közönségként tartotta a színházakon, míg olyan színésznők, mint Scarlett Johansson és Charlize Theron, karrierjük új szakaszaiba lépnek, mint a régi iskolai akció. hősnők. Az újjáéledt Csillagok háborúja már két-két részre szól, amikor a nők által vezetett filmek milliárd dolláros sikeressé válnak. Nyilvánvaló, hogy ezt valami közönség kívánja, és mivel Amerikában a nők töltenek be a legtöbb mozi-látogatót, elszalasztott lehetőségnek tűnik, hogy ne kínáljunk több hősnőt ezekben a főbb ingatlanokban. A politikától eltekintve, ez csak rossz üzlet.
A Wonder Woman közönség általi sikere nagyban függ attól, hogy sikeres-e egy lenyűgöző központi szereplőt létrehozni. Eddig a pótkocsik biztatónak bizonyultak, és úgy tűnik, hogy a rendező és a csillag jól megérti, mi teszi Dianát olyan vonzóvá és egyedivé. Ha nem felel meg ezeknek a magas elvárásoknak, akkor valóban fennáll annak a veszélye, hogy a nők egészében szenvedni fognak a filmiparban, ám ezeknek a történeteknek nem szabad befejeződniük. Már elég sokáig vártuk, hogy a nők megmentsék a napot, és egyszer nem lesz elég.
