A múlt század folyamán egyetlen szerző sem maradt volna termékesebb vagy ünnepesebb, mint Stephen King. Ő az izgalom és a hidegrázás nem hivatalos mestere, több mint 50 regényt és 200 novellát készített, amelyek megrázta az érzékeket és megzavarják az elmét. Az első regénye, a Carrie 1973-ban megjelenése óta, a közönséget vonzza a szerző csavart meséi, és a filmstúdiók észrevették.
Míg a Sötét Torony és Ez a későbbi képernyőn kezdi meg kezelését ebben az évben később, Stephen King regények és történetek egy teljes gyűjteménye már meg is ugrott az ezüst képernyőre, néha egyszer. És bár Kingnek talán több filmes adaptációja van az övé alatt, mint a történelem bármelyik szerzőjénél, ez nem azt jelenti, hogy mind remekművek.
Az alábbiakban tíz, a legjobban ismert Stephen King film adaptáció található, a hat pedig az abszolút legrosszabb. A legnagyobb példák a szörnyű thrillerektől a szentimentális drámáig terjednek, míg a legszegényebbek a sajttel töltött tábortól a spirituális sci-fi katasztrófákig terjednek. Világossá válik, hogy ez a lista csak filmeket tartalmaz, tehát, miközben imádjuk a TV-verziót, és imádjuk az Under the Dome TV sorozatot, nem jelennek meg ebben a cikkben.
Itt van a 10 legjobb és a 6 legrosszabb Stephen King film-adaptáció.
16 háziállat (legjobb)
A kedvtelésből tartott állatok háziállata a doktor Louis Creed és családja kezdetén egy vidéki házba költözik. Úgy tűnik, hogy minden tökéletes, amíg Creed fia, Gage ki nem száll a közeli keskeny útra, és egy közelgő teherautó halálos halálát okozza. A bánatot sújtó fájdalom miatt Louis eltemeti a fiát a közeli titokzatos temetőbe, abban a reményben, hogy hatalmában lesz hozni fiát a halálból.
Annak ellenére, hogy egyszerű, a Pet Semetary előnyeit élvezi egy érdekes előfeltevés: mi lenne, ha visszahoznánk szeretteit a sírból? Lehet, hogy csábítónak tűnik, de amint Fred Gwynne olyan ékesszólóan rámutat a filmben, „néha a halál bettah”.
Az elhunytok, akiket a hírhedt temetőbe helyeznek, visszatérnek az élők földjére lélektelen gyilkos gépekként, beleértve Louis korábban imádnivaló fiát, Gage-t. A nekromanciáról szóló csavart cselekmény meglepően hűvös filmet hoz létre, hátborzongató légkörrel, groteszk képekkel, és talán a legjobb filmes Maine-akcentussal Fred Gwynne Jud Crandall karakteréből. Ami a Stephen King alkalmazkodását illeti, ez nem sokkal jobb, mint ez.
15 A köd (legjobb)
Ami eleinte szörnyű villámlásságnak tűnik, hamarosan valami szörnyűbbnek tűnik, mivel egy furcsa köd mindenféle vérszomjas lényt szabadít fel egy kis új-angliai városba, a Ködbe. A túlélők ragtag csoportja tartózkodik egy kisboltban, amikor életükért küzdenek, miközben a növekvő fenyegetés azzal fenyeget, hogy szétrombolja a csoportot.
Hamarosan a Spike televíziós sorozatává alakították, és a Stephen King The Mist-et először adaptálták ezzel a 2007-es filmvel, amelyet Frank Darabont rendezett, aki több mint dicséretes munkát végez a sci-fi / horror életében. A színészek a film komplexitását biztosítják, különösen Thomas Jane, aki a főszerepet játszik. Noha a film minden bizonnyal sötét és cinikus (különösen a befejezésnél), ez az oka annak, hogy a Mist annyira vonzó.
2013 Carrie (legrosszabb)
Stephen King könyveinek sokkal több adaptációval foglalkoznak, különösen Carrie-ról, amelyet először filmmé alakítottak 1976-ban, egy Broadway-filmet 1988-ban, egy televízióhoz készített filmet 2002-ben, majd egy másik filmet 2013-ban. mindegyikük minőségi tartományban van, a 2013-as verzióhoz viszonyított visszaesés különösen erős volt, nem annyira szörnyű, de teljesen felesleges.
Brian De Palma 1976. évi adaptációja ma is tartja magát, Sissy Spacek és Piper Laurie fantasztikus előadásainak köszönhetően rettegést és hátborzongató érzést nyújtva. A 2013-as remake néhány hasonlóan lenyűgöző színészi tehetséggel büszkélkedhet, Chloe Grace Mortez és Julianne Moore a főszerepekben, ám a film valahogy soha nem kattint.
Nehéz megrázni azt az érzést, hogy ezt már korábban is láthattuk, mivel a 2013-as verzió nagyon kevés új ötletet kínál az eredeti javítására, vagy pedig elsősorban újjáépítésre.
13 A zöld mérföld (legjobb)
A The Green Mile-ben Paul Edgecomb halálos őr látta mindent, amíg egy nap John Coffey nevű fogoly meg nem jelenik. Paul és a többi börtönőrök hatalmas erkölcsi dilemmával szembesülnek, amikor rájönnek, hogy Coffey, az elítélt gyilkos az egyik legcsodálatosabb ajándékot birtokolja, amit valaha láttak.
Egy másik Frank Darabont-rendezte King adaptációja, a The Green Mile csillagai Tom Hanks és Oscar-díjas Michael Clarke Duncan egy erőteljes érzelmi börtön-dráma. A halálsorról szóló történet egyszerű, ám a film eseményei teljesen lenyűgözőek.
Ennek oka a karakterek csodálatos szerepe, köztük egy nagyon feszítetlen Sam Rockwell, mint kooky gyilkos. Azonban Michael Clarke Duncan előadása a kezdetektől a végéig, ami minden idők egyik legtragikusabb szereplője John Coffee-val.
12 Álomfogó (legrosszabb)
Az Álomfogó négy telepatikusan tehetséges barátot követi, akik az erdőben lévő kabinba gyűlnek össze éves téli kirándulásukra. A dolgok viszont rosszabb fordulatot mutatnak, ha a húsevő idegenek versenyét találják, akik a közelben ütköztek. Speciális telepatikus erejük felhasználásával a barátok megkísérlik legyőzni az idegen fenyegetést, miközben egy kormányzati ügynökséggel foglalkoznak, amelynek titkos napirendje van.
Noha a Dreamcatcher fantasztikus szereplőkkel rendelkezik, köztük Morgan Freeman és Damien Lewis, a forgatókönyv hiányzik, és bosszantóan zavaró az abszurditás szempontjából.
A film duzzadt, túlságosan bonyolult és egyértelműen bizarr (csak nézd meg a szemöldökét a Morgan Freeman-en), de megvan a maga részei a rossz-szinte-jó-pillanatokból, beleértve a fenekét viselő idegenek idegenek-- amelyek olyan dolgok, amelyeket csak látnia kell, hogy elhiggye
11 A halott zóna (legjobb)
Miután egy súlyos autóbaleset miatt ötéves vesszőből ébredt, Johnny Smith volt tanár rájön, hogy képes bepillantani más emberek életébe - a múltba, a jelenbe és a jövőbe - a Holt Zónában. Megtudva ajándékát, a rendõrség rágyõzi Johnny-t, hogy segítsen nekik a közelmúltban elkövetett gyilkossági ügy megoldásában, ám a médium hamarosan rájön, hogy hatalma gyakran több kárt okoz, mint hasznot.
A sok Stephen King adaptációtól eltérően, David Cronenberg Holt zónája figyelemre méltó munkát végez azzal, hogy hű marad az eredeti regényhez. A csekély változtatásokkal - bizonyos karaktermotívumokhoz hasonlóan - sikerül a film számára olyan extra mélységet adni, amely a könyvben nincs jelen.
Christopher Walken előadása, bár nem a legjobb, mégis érzelmileg töltött. Ő egy empatikus, magányos fickóként ábrázolja, aki csak a helyes dolgot próbálja megtenni. Miközben Cronenberg híres test-horror esztétikájáról, itt végzett munkája meglepően visszafogott, így a The Dead Zone vonzó thriller / dráma, amely méltó a Stephen King címre.
10 A mangler (legrosszabb)
A Mangler egy szörnyű balesettel kezdődik, amely egy régi mosodai automata összecsukható gépével jár. John Huntonot küldik, hogy vizsgálja meg, és hamarosan rájön, hogy a feje fölött van, miután rájött, hogy a hajtogatógépet a pokol démonja birtokolta, és ízét váltotta ki az emberi test számára. Igen, ez valójában egy Stephen King történetén alapult.
King hírhedt, hogy élettelen tárgyakat vérszomjas gyilkosokká tettek. Christine egy gyilkos autóról szól, a Maximum Overdrive gyilkos teherautókról szól, de ki gondolta volna, hogy filmje egyik adaptációjában valójában húsevő mosodaprés működik?
Ez egy ötlet, amely sajnos ostoba, mint félelmetes. A horror veterán rendező, Tobe Hooper (a texasi láncfűrész mészárlás, Poltergeist) legnagyobb erőfeszítései ellenére a film nevetséges előadásokkal és még melegebb párbeszéddel esik le az arcába. A Mangler körülbelül annyira mangled, amennyire csak lehet.
9 Dolores Claiborne (legjobb)
Amikor Delores Claiborne-t azzal vádolják, hogy meggyilkol egy gazdag idős nőt, akiről ő gondoskodik, lánya Selena - egy nagy bajnoki riporter - visszatér New Yorkból, hogy kivizsgálja. A Delores Claiborne-ban Selena érdekes információkat fedez fel, ideértve a családja múltjának részleteit.
Noha nem olyan jól ismert, mint a listán szereplő többi film, a Delores Claiborne egy Stephen King adaptáció, amely mesterkurzus az izgalom és a feszültség között. Taylor Hackford rendező úgy dönt, hogy kinyitja a filmet összeomlott időrendi sorrendben, ami elősegítette a kanyargós elbeszélést és megtartotta a nézőket a lábujjukon.
Kathy Bates Dolores-féle előadása abszolút parancsoló. Noha a film néha kicsit távol tartja a témát a fő cselekményből, a Delores Claiborne egy szegecselő dráma, amely a végsőkig kitalálást készít.
8 maximális túllépés (legrosszabb)
Miután egy üstökös elhalad a Föld légkörén, a gépeken az egész gépek életre kelnek egy gyilkos csapás alatt a Maximum Overdrive-ban. A gyilkos gépek között van egy teherautó-csoport, amely egy túlélõ embercsoportot túszul tart egy benzinkúton belül.
A Maximum Overdrive bemutatja Stephen Kings rendezői debütációját, valamint utolsóként is, és ennek a fellépésnek / horrornak egy megtekintését követően nem nehéz kitalálni, miért. A Maximum Overdrive egy campy B-film, amely több nevetést inspirál, mint hidegrázás, és A King egyenetlen iránya elsősorban a hibás.
Igaz, hogy a film szórakoztató, amikor Emilio Estevez csillag arra törekszik, hogy gyilkos teherautókkal beszélgetéseket folytasson a benzinről, ám az a prezium annyira komikus, hogy szinte lehetetlen komolyan venni a filmet. Ha azonban hajlandó néhány órára kikapcsolni az agyát, a Maximum Overdrive sok-sok hibája ellenére sok móka lehet.
7 Carrie 1976 (legjobb)
Az egyik legkorábbi Stephen Kind adaptáció, Carrie, Sissy Spacek-t csillagolja Carrie White-ként, félénk, bajba jutott tizenéves lányt, akinek telekinetikus képességei vannak. Carrie csak próbál átjutni a középiskolai zavaró idejéből, miközben uralkodó, vallásos édesanyjával foglalkozik, ám végül egy megalázó tréfa nyomja át a szélére, amely súlyos következményekhez vezet az idősebb promóciónál.
Brian De Palma rendező elegánsan életre kelti Stephen King első regényét, létrehozva a szerző munkájának egyik legjobb adaptációját. Sissy Spacek áttöréses szerepe a bajba jutott tizenéves Carrie-ként együttérző és félelmetes, és a horrorfilmek egyik legeredményesebb előadása.
Csillagos előadásokkal De Palma film közvetíti azokat a fájdalmakat és szenvedéseket, amelyek azzal járnak, hogy a középiskolában víz alatti hal. Noha félelmetes erőszakos pillanatokkal rendelkezik (a végződő jelenet kiemelkedő pillanat a horror világában), Carrie inkább brutális karakterkutatásként szolgál a megfélemlítés veszélyes hatásaira és az ahhoz vezethetõ katasztrófa következményekre.
6 cella (legrosszabb)
John Cusack és Samuel L. Jackson sztárja a Cell Stephen King újjáépítésének, melyet egy olyan világban helyeznek el, amely káoszba sodródott, miután egy titokzatos mobiltelefon-jel gyilkos járványt okozott. Minden ország túlsúlyban van a vérszomjas emberekkel, míg Új-Anglia egy csoportja megpróbálja kezelni a következõ káoszt.
Az elmúlt év egyik legrosszabb filmje, a Cell egy filmművészeti katasztrófa az elejétől a végéig. A telek egy furcsa mobiltelefon-jelről, amely mindenkit veszedelmes gyilkosokká változtat, rendkívül keltezett és hihetetlen, különösen mivel King 2006-ban írta a regényt, amikor a koncepció sokkal frissebb volt.
Mindez egy elképesztően csúnya filmhez vezet, amelyet még a szokásosan karizmatikus Samuel Jackson sem képes megmenteni. A hanyag szerkesztés, egy abszurd előfeltevés és Stephen King rossz írása (aki valójában adaptálta a forgatókönyvet a saját történetéhez) a Cell-t szinte áttekinthetetlen filmré teszi.
5 Stand by Me (Legjobb)
Az 1959 nyarán zajló Stand By Me egy elmúlt éves történet négy barátról, akik az erdőbe utaznak, hogy eltűnt fiút találjanak. Útközben felfedeznek egy kis dolgot a barátságról, az életről és arról, hogy mit jelent valóban a helyes cselekedet.
Rob Reiner rendezte, a Stand By Me egy olyan film, amely nevetni, sírni és azt kívánja, hogy ismét 12 éves legyen. Ez egy film, amelyben él és meghal a négy barát fellépése, akik mindegyike hihetetlenül meggyőző szerepet játszik, különösen a Phoenix folyó. A tábortűznél a „tejpénz” jelenet különösen szívszorító, a Phoenix ékességet és őszinteséget biztosít, amelyre a legtöbb gyermek-színész egyszerűen képtelen.
A Stand By Me fantasztikus színjátszással, hibátlan hangzással és egy tökéletes, véget nem érő végtelenséggel bíró időtlen klasszikusnak bizonyítja, hogy Stephen King olyan történeteket tud írni, amelyek nem csupán félelmetes, de inspirálóak is.
4 szenvedés (legjobb)
A második király adaptációként, amelyet Rob Reiner rendez, a Misery pszichológiai horror, amely a nézővel sokáig a kredit befejezése után marad. Egy egyszerű történet íróról, Paul Sheldonról, akit autóbaleset után megment az első számú rajongója, Annie Wilkes, aki kiderül, hogy teljes pszichopata.
A futási idő hátralévő részében látja, hogy Wilkes megkínozza Paulot azzal, hogy megverte, rá ordít, kábítószerrel készíti, és egy különösen zavaró jelenetben egy kalapáccsal elcsalogatja.
Noha Reiner iránya szilárd, az a tény, ami visszatér a nézőkhöz, hogy visszatérjen ehhez a King adaptációhoz, a hihetetlen színjátszás. James Caan tökéletesen szimpatikus Paul Sheldon. A kiszámíthatatlanság és a mániás energia, amelyet Kathy Bates az asztalhoz ad, minden idők egyik legjobb film gazeménye, és 1991-ben elnyerte a színésznő első akadémiadíját.
3 kukorica gyermeke (legrosszabb)
A Kukorica gyermekei nem csak egy Stephen King történet gyenge ábrázolása, hanem egy szörnyű film is. Hatalmas cselekedettel, szörnyű effektusokkal, nevetséges forgatókönyvvel, és egy olyan légkörrel rendelkezik, amely őszintén szólva komikusabb, mint félelmetes.
Elméletileg a felnőtteknek áldozatot adó gyermekek gyilkos kultuszáról szóló cselekményt csontozatosan félelmetesnek kell lennie, ám a Kukorica Gyerekeinek mindent megtesznek, hogy megzavarják a közönséget azzal, hogy valami olyasvalami bizalmasan válogathatatlanat készítettek először.
Annak ellenére, hogy az első film zavaró, a Kukorica gyermekei a lista legalacsonyabb pontját jelentik, elsősorban azért, mert szörnyűleg készített folytatásokkal született. Egymás után (összesen tíz film) a sorozat minden új bejegyzés egyre rosszabbá válik, miközben tovább és tovább tér el King eredeti történetétől.
A Gyerekek kukorica franchise nem szórakoztató, nem izgalmas, és természetesen nem ijesztő. Ez az egyik legalacsonyabb besorolású franchise a Rotten Tomatoes-nál, és könnyen becsülheti el a legrosszabb Stephen King adaptációs filmet, amelyet valaha készítettek.
2 a ragyogó (legjobb)
Az 1980-as megjelenése óta a közönség Stanley Kubrick The Shining című filmjét minden idők legfélelmetesebb filmjének hívta. Nem nehéz belátni, hogy mi történik a vérfolyók felé nyíló felvonókkal, a folyosón felbukkanó hátborzongató élőhalott ikrekkel és Jack Nicholson valóban félelmetes előadásával.
Ennek ellenére a The Shining hűvös légköre és lenyűgöző rejtélye vezet tovább a közönség visszatéréséhez. Miért volt Jack Nicholson abban a képen az 1920-as évekből? Mennyire fontos a 237. szoba? Lehet, hogy soha nem kapunk választ ezekre a kérdésekre, de a film rajongóit örökké kísértetlik az általuk feltett kérdések.
Annak ellenére, hogy a The Shining nagyban eltér a King eredeti regényének alapanyagától (arra a pontra, hogy King nyilvánosan bejelentette gyűlöletét), továbbra is horror klasszikusnak tekintik, és továbbra is Kubrick egyik legjobb filmje.
