Az álmok átjárót jelentenek a tudatalattiban, felfedve azokat az ötleteket vagy érzéseket, amelyeket mélyen betemettünk. A mozi mindig is kihasználta az álmok és a rémálmok körülvevő rejtélyt, és az álomszekvenciák évtizedek óta használják a filmeket. Gyakran használnak arra, hogy bepillantást nyújtsanak a karakter belső elméjébe, feltárva félelmeiket, szenvedélyeiket és megszállottságaikat.
Ezek a szekvenciák néha működnek, máskor pedig nem annyira.
A filmekben az álmok gyakran használják a közönség megdöbbentését és félelmét azáltal, hogy megmutatják nekünk a fantasztikus, de kevés kifizetést. Néha arra használják, hogy haszontalanul előrehaladja a telepet, vagy egyszerűen csak megdönti a sokkját. Az álomszekvenciák gyakran visszaüthetnek, így egy film lustabbnak, mint kreatívnak tűnik. Az álmok trükkös tárgyak a filmekben való felhasználásuk során, és ezeknek a következő bejegyzéseknek a szundi gombot kellett volna használniuk ezen a potenciálisan rémálmi koncepción.
Íme 10 film, melyeket álomszekvenciák tönkretettek.
10 Apollo 13
Az Apollo 13 három bátor űrhajós igazi története, akik óriási károkat okoznak, ha biztonságosan térnek vissza a Földre. Rendezte Ron Howard, a film nagyrészt sikert a részletekbe foglalásnak, valamint a három film három vezetõjének - Tom Hanksnak, Kevin Baconnak és Bill Paxtonnak a hihetetlen színészete miatt. Noha az Apollo 13 egy szegeccses mese és jó film, mégsem tartozik a csuklás részaránya nélkül.
Az egyik ilyen útvonalat magában foglalja Jim Lovell űrhajós közreműködésével kidolgozott álcázatos sorozat, amelyet Hanks játszik. Nyilvánvaló, hogy Lovell bizonyos pszichológiai szinten fél a közelgő küldetés sok veszélyétől. Az ágyban fekve, egy éjszaka a felszállás előtt, Lovellnek intenzív rémálma van, amikor valami borzalmasan rosszul megy Apollón, és ő folytatja, hogy szívja az űrbe, amikor az űrhajó szétesik. Vizuálisan lenyűgöző és félelmetes, de az álom nem más, mint megrázza a közönséget névleges értéken, és hogy előrevetítse a közelgő eseményeket, amelyekről már tudtuk, hogy jönnek.
9 bosszúálló: Ultron kora
Bármennyire is próbálta Joss Whedon, az Age of Ultron egyszerűen nem tudta megmérni az első rendkívül sikeres Avengers filmet. De végül tényleg nem hibáztathatja őt; Ultronnak a hatalmas feladata az volt, hogy elképesztő részletet és karaktereket tartalmazzon, amelyek minden normális rendező csatot nyomás alá fognak hozni. Whedonnak köszönhetően az összes részalkotásnak sikerül megtalálnia az utat, bár nincsenek a legszorosabb átmenetek.
Amikor Scarlett Witch hipnotikus varázslat alá helyezi a Marvel csapatot, minden tagnak megvan a maga hallucinogén álma / visszacsatolása. Amerika kapitány számára visszakerült az 1940-es évekbe egy társadalmi labdába, súlyos rossz hangokkal. A Fekete Özvegy számára visszatért a hihetetlenül intenzív gyilkos iskolába, amely segített neki képességeinek élesítésében, de súlyos sérüléseit is okozta.
Semmi sem a Whedon, sem az Avengers ellen. Szeretjük ezeket a srácokat, de az álom-visszalépések gyakran a legeredményesebb módjai annak, hogy valamit a közönséggel kommunikáljunk. Ahelyett, hogy ezeket az árnyalatokat a szereplőkön keresztül tárná fel, mint például egy traumáló gyermekkori Fekete Özvegy, a film a könnyű utat hajtja végre, csupán bemutatva ezeket a jeleneteket. A sorozat úgy érzi, hogy sokkal szétesett, amikor a képernyőn megjelenik, és a torta jegesedése a Thor: Ragnarok nyakkendő (amelyet Whedon látszólag küzdött, hogy kihagyjon), amelynek közönsége mindenütt karcolja a fejét, és megy:"
8 Shutter Island
Olyan film, amelynek annyi fordulata van, hogy riválisa M. Night Shyamalan teljes filmográfiájához. A Shutter Island egy olyan film, amely olyan sok különböző utat mutat a közönség számára, hogy elveszíthetjük az utat. Valójában a csavarodás meglepő és izgalmas, de az elérési út egy eszközből áll, amely a következő után dobja el az illatunkat. Egy bizonyos ponton egy kicsit következménytelenné válik, amikor a történet hősének, Teddynek olyan ismétlődő visszajelzései vannak, amelyek egészen a végső fellépésig nem adódnak hozzá.
A film során az álomszekvenciák folyamatosan felvágják ezt a pestist, és gyakran összekeverik Leo DiCaprio Teddyjét. Nem emlékszik ezekre az emlékekre, amelyek gyakran a vízről szólnak, és egy titokzatos nőről, aki hamu felé fordul. Csak a végéig tudjuk meg, hogy Teddy felesége az a nő, akit lelőtt és megölt, miután rájött, hogy megfulladta gyermekeit. Miközben a visszacsatolások erõteljesekké válnak, kissé vörös heringnek számítanak abban, ami valójában Teddy téveszmékkel történt. Az álmok inkább eldobhatóvá válnak, mint kiegészítőként, és míg a film befejezése működik, Scorsese kissé megrázóvá teszi az ottani utazást.
7 Gravitáció
Az elmúlt években megjelenő egyik leglátványosabb film, az Alfonso Cuarón gravitációja egy lenyűgöző mozifilm, amelyet ironikusan megfontolt a hamis álomszekvencia. Sandra Bullock karakter, Ryan Stone pokolon megy keresztül, amikor űrhajóját meteorzápor alatt elpusztítják. Teljes csapata, köztük Matt Kowalski (George Clooney), teljesen elveszett. Ryan egyedül van, amikor küzd, hogy utat találjon a Földre.
Amikor végül eljut egy biztonsági űrállomásra, a lehetetlen megtörténik. Kowalski a bejárati ajtón keresztül súrol, miután órákig elvesztette az űrben való elhúzódást. Felmászik a fedélzetre, néhány repedést készít, és megmutatja Ryannek, hol rejtőzik a hajón lévő összes vodka.
Sajnos, a visszatért Clooney egy charade, és Ryan felébred, hogy rájön, hogy az egész álom volt. Noha a jelenetnek itt van célja: reprezentálja Ryan tudatalatti részét, hogy nem ad fel, addig is ez egy teljes hamis pillanat, hogy megrázza a közönséget.
6 Event Horizon
A horror műfajban sok fáradt klisék élnek, amelyekbe beletartoznak az idióta döntéshozók, a mobiltelefonok mindig haltak, az autók soha nem indulnak el, amikor kellett volna, és a zsaruk soha nem hisznek senkinek, aki azt mondja, hogy gyilkos van laza. Az egyik legfáradtabb trope, amelyet ma is használnak, a súlyosan túlhasználatlan „soha nem történt véget ér”. Ez egy végső félelem egy horror filmben, amelynek célja az, hogy a közönségnek még egy utolsó lökést adjon, mielőtt ezek a hitelek elkezdenek gördülni, általában egy álomszekvencián keresztül, amelyet először úgy gondolnak, hogy valóság, de aztán kiderül, hogy nem más, mint illúzió a néző számára..
Időnként ezeket a kísérteties álomszekvenciákat hatékonyan lehet felhasználni, mint az eredeti Carrie-ben, de a kettős vak befejezés gyakran csak azt eredményezi, hogy a közönség becsapódik. A hátborzongató űrkísérlet végén az Esemény Horizont végén csak egy magányos túlélő maradt az egész legénységben, egy másik dimenzióból származó gonosz űrhajóval folytatott csata után. Mivel a mentőpartiától alvás alszik, a hős azt gondolja, hogy biztonságban van, vagyis amíg a mentőcsapat le nem veszi a maszkját, és kiderül, hogy az a rohadt rossz fiú, aki az egész küldetést szabotálta. Természetesen ez mindössze egy álom, és a túlélő sikoltozva és sokkban ébred fel a tényleges mentőpartnertől. Ez egy véget ér, amikor szemmel kell nézni, hogy látjuk, hogy ez egymillió fény évvel később érkezik.
5 Acél ember
Az álomszekvenciákat a forgatókönyvírók gyakran kritizálják, mint az egyik leglegebb dolgot, amelyet a forgatókönyv felhasználhat az elbeszélés továbbfejlesztésére. Ahelyett, hogy lépésről lépésre bemutatnánk, mi történik a karakterünk lelkiismeretében, sokkal érdekesebb (és eredeti) látni, hogy ez a karakter valamiféle átmeneten megy keresztül, így a darabokat össze tudjuk készíteni.
A karakterbeszéd a finomságon keresztül kihívást jelent, ám hosszú távon kifizetődő. Sajnos Zack Snyder rendezőnek nem különösebben az a képessége, hogy filmeinek főszereplői a közönség számára érzelemkanállal ábrázolt érzelmi kanalak fekete-fehér ábrázolásain keresztül mutatják be. A Superman 2013. évi felújításában Krypton utolsó fia először találkozik egy kriptoni űrhajóval, és a légköri változások miatt hallucinálni kezd.
Álma, vagy hallucinogén szekvenciája során Clark Kent rémülten látja, hogy koponyák százai vannak körülötte, amikor Zod elkészíti főtervét - mint ahogyan a szupervillanyok gyakran is teszik. A pillanat célja annak szimbolizálása, hogy Clarknak a vállán van a világ, ám erõteljesebben találkozik rá, mint valódi. Noha a jelenet esztétikája minden bizonnyal vonzó, ez nem szolgál a karakter továbbfejlesztésére, ami kissé csalódást okoz egy olyan filmben, amelynek vizuális szempontból annyira sok esélye van egy álomszekvenciára.
4 Vanilla Sky
A Vanilla Sky egyike azoknak a filmeknek, amelyek hagyják megkarcolni a fejed, amikor a hitelek elkezdődnek. Cameron Crowe gondolatje olyan film, amelyet kétszer vagy háromszor kell megnéznie, mielőtt teljes mértékben felszívja az anyagot, és még akkor is zavart maradhat. Tom Cruise James Aames önellátó kiadóját játszik, aki szomorú autóbalesetében vesz részt bosszúálló szeretőjével, Cameron Diaz-val.
Amikor Aames megérkezik, borzasztóan elrontja magát a roncsról, és megbirkózó eszközként álmai vannak a fejében. A történet előrehaladtával nem képes megkülönböztetni attól, mi az igazi és mi az álom. A vége ezeknek a kérdéseknek a nagy részét értelmezésre készteti, mivel Aames leugrik egy felhőkarcolóról - csak felébredni.
Néhányan úgy gondolják, hogy James az egész filmet álmodta, és a végén történő ugrás egyfajta ébresztőóra. Mások úgy vélik, hogy befagyasztotta testét a baleset után, és az azt követő eseményekre egyszerűen az agyában kerül sor. Akárhogy is legyen, Cameron Crowe film látványosan káprázatos, ám részben meglehetősen szédítő, az álmok és a valóság kényeztető témái miatt. Míg a tudatalatti utazás nagyszerű filmötlet lehet, a Vanilla Sky filmként stílus, és nem stílus, hanem egy film jelenik meg.
3 Batman kontra Superman
Noha vannak pillanatai (és ez természetesen nem olyan rossz, és a kritikusok úgy gondolják), a Batman v Superman messze nem tökéletes film. Ez az ötletek túl nagy tömegétől származik, amelyek meglehetősen rendetlen produkcióhoz vezetnek. A film számos jelenete meglehetősen rohanónak és elsötétítően érzőnek érzi magát, ám ez nem más, mint a bal oldali mező „Knightmare szekvenciája”, amelyben Bruce Wayne bepillantást nyer a poszt-apokaliptikus földbe.
Az álomban, amely nyilvánvalóan nem álom, Bruce (félig Sötét Lovag és félig Mad Max felszereléssel) sétál egy sivatagi pusztában, amely (látszólag) egykor Metropolisz volt. A város romokban van, és hatalmas félelmetes bogár lények járják a földet. Amíg Batman jó harcot folytat, végül egy embercsoport foglyul veszi és vezetõjükhöz veszi, aki kiderül, hogy nagyon ingerlõ Superman. Az események sötét fordulatánál az Acélember elkezdi leleplezni a Caped keresztelőt, elpárologtatni társait, és hidegvérben meggyilkolja az Igazságügyi Liga csapattársát.
Ezen a ponton Bruce felébred, hogy csak egy titokzatos féreglyukat lássa előtte egy vörösre öltözött árnyékos alakkal, aki figyelmezteti őt erről a szörnyű jövőről. Ugyanolyan gyorsan Bruce ismét elpattan, csak hogy megtalálja a féreglyukat (de körülötte lévõ papírok repülnek, jelezve, hogy legalább az utolsó rész valódi volt). Mondanom sem kell, hogy ez a rémálom elég sok nézőt zavart meg, akik nem voltak biztosak abban, hogy mit tegyenek. Noha a rajongók számára nyilvánvaló, hogy a Flash a jövőbe való pillantásban játszik szerepet, a legtöbb közönség csak meglepődve hagyta, hogy miért adják hozzá ezt a jelenetet - és mit jelent ez.
2 A Twilight Saga: Dawn Dawn, 2. rész
Most a legtöbb filmkészítő jobban tudja, mint hogy rövid közönséget cseréljen egy teljesen hamis véget. Nos, Bill Condon mellett, azaz a 2012. évi Breaking Dawn 2. rész rendezőjénél minden filmkészítőnek. A népszerű fiatal felnőtt Twilight franchise utolsó részletéhez a rajongók mind felkészültek egy epikus show-showra a sorozat két szembenálló oldala között. Amit sajnos megkaptak, egy kicsit megbukott. A film tartalmaz egy akciódús harcot, de az egész verekedés egyetlen hosszú álom sorozat.
Nincs egyszerűbb módja annak, hogy a jelenet hatása olcsóbb legyen, mint hogy a nézőnek megmutassuk, hogy ez mindössze álom. A végső küzdelem valójában meglehetősen nagyszabású, de a végeredmény alapvetően egy teljes rip-off. A kielégítő következtetést, amelyet lehetett volna, teljesen megsemmisítenek, csak egy olyan fekete végződést hagyva, amely ugyanolyan üres, mintha nem teljesíti. Öt megkérdőjelezhető film után a Twilight saga egy hihetetlenül unalmas jegyzettel ér véget, nem pedig epikus, így az egész saga egy hosszú rossz álommá válik (ha csak).
1 Csillagok háborúja, III
Nincs más csalódás, mint a filmekbe menni, és észrevenni, hogy a vége valamilyen triviális kiállításon alapul. Gyenge kifizetést eredményez, ami miatt a néző megcsaltnak érzi magát, amikor a hitelek végül elkezdenek gördülni, és azon gondolkodunk, miért ülünk át az elmúlt két órában ilyen szánalmas jutalomért. Ez soha nem nyilvánvalóbb, mint a Csillagok háborújának harmadik epizódjában, amelyben Anakin Skywalker régóta várt átmenetét a sötét oldalra teszi. A rajongók évek óta elgondolkodtak azon, mi vezette végül az egykori nemes Jedit a szélén a tiszta gonosz birodalmába, és végül rájöttünk, hogy ezt egy egyszerű rémálom okozta.
Anakin legnagyobb karakterhiba az, hogy túl ragaszkodik azokhoz, akiket szeret, és ez vezet a harag és szenvedés útjára. Egy éjjel a fiatal Jedi álmodozik arról, hogy felesége Padme szüléskor meghalt. A sors ezt elkerülni szándékozik. Elindítja az események láncát, amely végül Darth Vader és minden szörnyű, ami vele jár, teremtéséhez vezet.
Noha az itt ígéretes ötlet (ki nem szereti figyelni, hogy egy srác lassan mászik le az őrületre?), Meglehetősen hanyagul hajtja végre. Anakin motivációja itt gyenge, és az új mester kívánságainak egy pipettáblán alapul, amely megmutatja neki, hogyan kell megmenteni Padmet. Annyira meggyőző, hogy abszurd. Ez egy kicsit megbotlik, hogy Vader titokzatos eredete végül egy rossz éjszakai alvással kezdődjön.
---
Kimaradtunk kedvenc rossz álmaink sorozatáról? Tudassa velünk a megjegyzések szakaszban.
