A Bohemian Rhapsody (2018) és a Rocketman (2019) mennydörgött média és közönség közömbösítéseként jelent meg. Az elmúlt év mérföldkő volt a zenei biopálya körében. A rendező, Bryan Singer körüli viták és a film pontosságával kapcsolatos problémák ellenére a Bohemian Rhapsody sikerült lerombolnia a box office nyilvántartásokat, és négy Oscar-ot szerezte be (köztük a legjobban áhított Oscar-díjat a legjobb színészért). Bár nem igazán mérte fel a Bohemian Rhapsody buja box-sikerét, a Rocketman megtartotta sajátját, látszólag korlátlan dicsérettel élvezett gyártási minőségéért és Taron Egerton teljesítményéért, mint a természet erejéért, azaz Elton Johnért.
A Bohemian Rhapsody és a Rocketman magasztos népszerűsége mellett, amely nyilvánvalóvá válik a hasonló történetek iránti óriási igény iránt, nézzünk vissza néhány létező biopikára, amelyeket két ilyen hatalmas elbeszélés eredményeként elfelejtettek.
10 The Runaways (2010)
Floria Sigismondi rendezői debütálása, a The Runaways krónikája az 1970-es évek ikonikus, mindennemű női titokzatos rock-együttesének rövid ravasz sikere. A filmsztárok Dakota Fanning, mint Cherie Currie, és Kristen Stewart, mint Joan Jett, az olyan előadásokban, amelyeket széles körben a játék legmegváltóbb minőségévé vált.
Noha a film rendkívül alulteljesített a box boxban (a film 10 millió dolláros költségvetése országosan kevesebb, mint 3, 6 millió dollárt tesz ki), megvizsgálja, hogy egy ilyen életmód milyen hatással volt ezekre a tizenévesekre egy olyan évtized során, amikor a rock and roll volt az elbűvölő, veszélyes legjobb.
9 Vezérlés (2007)
Anton Corbijn játékfilmje, a Control bemutatja a Joy Division 1970-es poszt-punk együttesének röpke életét, valamint a szélsőséges létezést, amelyet Ian Curtis élenjáró vezet. Curtis (Sam Riley) hírhedtően rövid és elhagyatott életet élt, amelyet zavart házassága szünetel. A Joy Division jelenlegi széles körű népszerűsége ellenére a zenekar a sztárság szélén állt (csupán az Egyesült Államok turnéjának napjai), amikor Curtis nem korai időben elhaladt 23 éves korában.
A filmet színes alapra készítették, majd fekete-fehérre nyomtattak, ami a kortárs moziban viszonylag ritka gyakorlat. Annak ellenére, hogy a film soha nem kapott széles körű megjelenést az Egyesült Államokban, Anton Corbijn egyedülálló kiváltságot kapott, hogy aktív éveiben személyesen megismerkedjen a Joy Division minden tagjával, és így behatóan személyes kapcsolatot hozhatott a narratívába..
8 Egyenes Outta Compton (2015)
Az egyenes Outta Compton F. Gary Gray rendezőtől ábrázolja a legendás NWA hip-hop csoport kialakulását, hírét és azt követő összetörését, bepillantást nyújtva alapító tagjainak korai életébe. Az egyetemesen a gangsta rap úttörőjeként megfigyelt Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) és Eazy-E (Jason Mitchell) a rasszizmus és az erőszak tapasztalatait zenéikbe foglalják le, és ellentmondásos karriert indítanak..
A film megsemmisítette a box-box rekordot, és minden idők legmagasabb bruttó zenei életképévé vált, 60, 2 millió dollárral elszámolva az első hétvégén (egy olyan rekord, amelyet még a Bohémiai Rapszódia sem tudott riválissá tenni). Az NWA két alapító tagja (Ice Cube és Dr. Dre) készítette, és Oscar-díjat nyert a legjobb eredeti forgatókönyvért.
7 Semmi fiú (2009)
Rendezője: Sam Taylor-Johnson, a Nowhere Boy krónikája John Lennon serdülőkorának és a The Beatles-ben kialakult együttes megalakulásának. 1955-től kezdve a film részletezi Lennon (Aaron Taylor-Johnson) első találkozásait Paul McCartney-vel és George Harrisonnal, és vadul sikeres zenei karrierjük hajnalát.
Matt Greenhalgh (ugyanaz a forgatókönyvíró, aki a Controlot a képernyőre hozta) írta, a film intim módon meséli Lennon családjának hátterét. Ez szemlélteti az anyjával zajló heves kapcsolatait, és bepillantást mutat gyermekkorába és tizenéves korába, amelyet nagynénje Liverpool külvárosában hozott fel.
6 Nem vagyok ott (2007)
Todd Haynes rendezője, Én nem vagyok. Bob Dylan életéről szól a félig kitalált és eléggé szokatlan. A film hat karakter narratíváira oszlik: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), John lelkész (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) és Robbie (Heath Ledger). Mindegyik célja, hogy tükrözze Dylan színes életének más aspektusait.
Az eredmény egy fonott narratívum, amely élénkíti Bob Dylan sagaját, és egyedülálló textúrát hoz a zenei biopikusokra jellemző sztoriamesítés formájához. Noha a film nem volt kereskedelmi szempontból sikeres, Cate Blanchett Jude-ábrázolásáért a legjobb támogató színésznő Oscar-díjat nyert.
5 Amadeus (1984)
Az Amadeus Milos Forman rendezésével a neves Wolfgang Amadeus Mozart zeneszerző fikciós életrajzi beszámolója. A rivális Antonio Salieri (F. Murray Abraham) zeneszerző szemszögéből elmondva a film Mozartot (Tom Hulce) szemléltetőnek és bolondnak, de példátlan zenei bátorságának szemlélteti.
Féltékenységből, árulásból és abszurditásból álló mese Amadeus kreatív játék volt, nyolc akadémia díjat (beleértve a legjobb kép és a legjobb színész Oscar-díját), négy Aranygömböt és négy BAFTA-t.
4 Sid és Nancy (1986)
Alex Cox rendezője szerint Sid és Nancy részben kitalált beszámolót mutatnak a Sex Pistols csillag, Sid Vicious (Gary Oldman) és Nancy Spungen közötti romantikáról. A film krónikusan leírja a Sex Pistols viharos utolsó napjait, ezt a bűncselekményt nagyrészt a Vicious Nancy-vel való spirális kapcsolatának tulajdonítják.
Noha a film nem volt kereskedelmi szempontból sikeres, és csak évekkel később szerezte meg kultuszát, megvilágította a függőség mély hatásait, ami végül Vicious halálához vezetett mindössze 21 éves korában.
3 Walk the Line (2005)
James Mangold rendezte a Walk the Line Johnny Cash híres énekes-dalszerző életét. A film átvágja Cash (Joaquin Phoenix) korai gyermekkori, hírnévnövekedésének és küzdelmeinek emlékeit. A film rávilágít az első feleségével, Viviannal való kapcsolatára, valamint a második feleségével, június Carterrel való romantikájára.
Cash két saját önéletrajzán alapulva a film öt Oscar-díjat nyert (Reese Witherspoon nyerte a legjobb színésznőt), és ez volt a legmagasabb zenei életrajz minden idők előtt, majd egy évtizeddel később a Straight Outta Compton elárasztotta.
2 Selena (1997)
Gregory Nava rendezte, Selena egy betekintést nyújt a mexikói-amerikai énekes / dalszerző rövid életébe. A film a Selena (Jennifer Lopez) korai gyermekkorát, a meteorikus hírnévre emelkedését és az üzleti partnere, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros) kezét veszi körül.
Selena élő családja nélkülözhetetlen szerepet játszott a film létrehozásában, köztük apja, Abraham Quintanilla Jr., aki a producer szerepét vette át Selena életének legpontosabb elbeszélése vágya elé. A castingból adódó hátrány ellenére Jennifer Lopez életképességet kölcsönözött, amely döntő jelentőségű Selena szerepében, és elősegítette a kijelölt "Tejano királynő" életének kiemelését.
1 Szerelem és irgalmasság (2014)
Bill Pohlad rendezője szerint a Love & Mercy a Beach Boys alapító tagja, Brian Wilson (Paul Dano / John Cusack) mélységes zsenit mutatja be. Két különböző évtizeden átnyúlóan a film a The Beach Boys Pet Sounds albumának felvételekor Wilson szellemi állapotát, Dr. Eugene Landy (Paul Giamatti) pszichoterapeuta kezelését, valamint Melinda Ledbetterrel (Elizabeth Banks) való kapcsolatát vizsgálja.
Noha a film csak mérsékelten sikeres volt a kereskedelemben, Pohlad szándékában állt biztosítani, hogy a film a lehető legtökéletesebben pontos legyen; ez egyértelműen tükröződik Dano Wilson-ábrázolásánál (amely a Golden Globe jelölést kapta a legjobban támogató színészért)..
