A film folyamatosan fejleszti magát, miközben fejlődik. Időnként ez az evolúció forradalom formájában valósul meg, amikor a filmkészítők olyan történeteket mesélnek el, amelyeket még soha nem láttak - narratívan, technikailag vagy vizuálisan. Ugyanúgy, mint az evolúció magában foglalja az ön hivatkozást; interakció a korábban megjelenő filmekkel, mivel a filmkészítők ismerős fogalmakat, ismerős témákat vagy akár ismerős jeleneteket használnak újra.
Ez a lista utóbbit vizsgálja - azokat az eseteket, amikor a film jelenetét vagy jeleneteit utódjai újrahasznosították. Ezen jelenetek egy részét csak az ihlette, ami előttük álltak. Néhányuk közvetlen tisztelgés, mások pedig kacsintó paródia. Sok esetben nem lehetünk biztosak benne, de mindegyik hasonló, mivel közvetlenül beszélnek más előtte bemutatott filmekkel.
Ez a 13 film jelenet, amelyeket újra felhasználtak a későbbi filmekben.
13 Fent fentről északnyugaton halál és szeretettel Oroszország
A James Bond-filmek monumentális hatással voltak a kém műfajra; ők ismételten megsebesítették magukat (és más filmeket), időnként veszélyesen elkerülve a hamisítás területét. Tehát igazán jó, hogy a lista első bejegyzése egy 007-es jelenet. Ez a különleges darab, az Oroszországból, a Szeretet című filmből emlékezetes leszámolást mutat Bond és egy helikopter között, amely fentről terrorizálja őt.
Emlékezetes sorozat, de közel sem olyan emlékezetes, mint annak ellenpontja Hitchcock északnyugati részén, amelyben szerepelt Cary Grant, amelyet öt évvel azelőtt, hogy az Oroszországból a Szerelemmel kiadása előtt terrorizáltak egy növénytakarítóval. A hatás méréseként az eredeti növény-őrlemény jelenet azóta évek óta csalódott, számos üzletben - nem csak Oroszországtól -, beleértve olyan show-kat is, mint a Scrubs, a The Simpsons, a 70-es évek Show, a Family Guy, Tom és Jerry, és olyan filmek, mint a Wrongfully Accused and Moving.
Hitchcock légi támadása volt az őse. Bond helikopter-hajsza csak egy volt a hasonló jelenetek hosszú listáján; és ez nem a lista utolsó bejegyzésének felejthetetlen Hitchcock-jelenete, amelyet egy későbbi filmben újra felhasználtak.
12 A Valkyries útja egy nemzet születésében és Apokalipszis most
Íme egy példa arra, hogy a szekvencia az adaptált formájában az eredeti helyett ikonikusvá válik. A helikopter lovasság megérkezése az Apocalypse Now-ba, Wagner "Valkyries-útja" -ra állítva, egy modern film alapvető jelenete, amelyet azonnal fel lehet ismerni mint kulturális jelölőt. De a jelenet, bármennyire epikus is, egy másik jelentési szintet vesz fel, amikor a legközelebbi rokonának tekinti.
Helyettesítő helikopterek lovakhoz és az amerikai erők Ku Klux Klan tagjai számára, és a jelenet szembetűnő hasonlítással rendelkezik az 1915-es Nemzet születése című csúcspontjára (nem szabad összetéveszteni Nate Parker közelgő filmjével). DW Griffith filmje, amely mind filmszerűen úttörő, mind zavaróan rasszistaként ismert, a KKK-t, amely mentésre jött, a "Valkyries útja" által követett hangzással mutatta be - pontosan úgy, ahogyan a helikopterek az Apokalipszis 64 éves későbbi szakaszában lennének. A nézőnek el kell magyaráznia az összehasonlítás mértékét, amelyet az Apocalypse megpróbált felhívni a vietnami amerikai erők és a déli rekonstrukciókori KKK között, ám a jelenet hasonlóságai túlságosan feltűnőek ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyhassák.
11 Az ajtó lecsukása a fantomhordozóban és a ragyogóban
A Phantom Carriage egy 1921-es néma film volt, svéd filmkészítő, Victor Sjostrom készítette. Ez egy technikai úttörő darab volt, amelyet annak ellenére, hogy a kritériumgyűjtésen keresztül adták ki, és amelyet olyan filmkészítők tartottak fenn, mint például Ingmar Bergen, mint fő befolyás, nem emlékszem pontosan napjainkban. Nagyon valószínű azonban, hogy láttál egy jelenetet a Phantom Carriage-ból; vagy legalább valami nagyon közeli.
A fantomkocsiban van egy sorozat, amelyben az ember egy dühöngő fejszével áttör az ajtón. A jelenet alatt olyan felvételek vannak, amelyek megegyeznek a The Shining jelenetével, amelyben Jack szintén fejszével áttör az ajtón (mínusz a "Itt van Johnny"). Még egymás mellett annyira hasonlóak, hogy nagyon kétséges, hogy az egyik közvetlenül a másikhoz vezet. Különösen figyelembe véve, hogy a forrásanyagban - Stephen King's The Shining - Jack egyáltalán nem használt fejszét, inkább egy krokett-kalapácsot választott. Amit egy egészen más jelenetre tettek volna.
10 rezervoár kutya séta Swingers-ben
Ez közvetlen tiszteletben tartja magát, amikor a Swingers játékosan újrahasznosítja a Reservoir Dogs ikonikus felvételét. És csak az illeszkedik, hogy Quentin Tarantino - maga a mester újrahasznosító - az egyik aláírási felvétele négy évvel később megjelenik Jon Favreau filmében.
A Reservoir Dogs esetében a főszereplők élénk beszélgetést folytatnak, amelyet a kamera egész idő alatt köröz, miközben a kultúráról szól. Amikor készen állnak, a film arra készteti őket, hogy lassítva járjanak át a képernyőn, egy téglafal előtt, a film bevezető előadása közben. A hatás nagyon hűvös volt.
A swinger okosan ismeri el a tolvajját, mivel a karakterek egy kör alakú asztalnál is zúgolódnak, és lassítva járnak, pontosan ugyanolyan módon, mint - csak ezúttal a főszereplők maga Tarantinót tárgyalják - hogyan gondolják, hogy ellopja Scorsese-t, és mint egy A karakter azt mondja, hogy „mindenki lop mindenkitől”. A kacsintással Swingers pontosan ezt követi a következő vágás után, mivel a karakterek ugyanúgy járnak, mint Tarantino előttük.
9 A medence parti a Szója Kubában és a Boogie Nights
PT Anderson egy olyan filmkészítő, aki határozottan megérti a média történetét, hogy kiegészítse látomásos eredetiségét. Ha szeretné látni, hogy mit értünk, ne keresse tovább, mint a híres Steadicamot, amelyet a Boogie Nights medencepartiján készítettek. A kamera áthalad az LA partyban, bemutatva a karaktereket, és kíváncsi módon mozogva be és ki a beszélgetésekbe, mielőtt egy gyönyörű nőt közvetlenül a medencébe követ.
Ezt a képet, amely annyira jó munkát végez, hogy a világot vonzóvá és vonzóvá tegye, szinte közvetlenül az 1964. évi Szója-Kuba című filmből emelik fel. A Soy Cuba, a szovjet-kubai film, amelyet szinte teljesen figyelmen kívül hagytak és elfelejtettek a nézőközönség előtt, mielőtt a modern filmkészítők újra felfedezték és megcélozták az ő találékony filmje - ideértve az ilyen képeket is.
8 Serendipity a pszicho- és a pultifikcióban
Korábban megemlítettük, hogy Quentin Tarantino mester újrahasznosító volt, és hogy Alfred Hitchcock többször is felvetett jeleneteket ebben a listában. A kettő ebben a bejegyzésben találkozik, egy Pszicho jelenettel, amely a Pulp Fictionben jelenik meg.
Az eredeti példányban Marion Crane menekül a pénz ellopása után, hogy pénzét ellopta a munkából, csak hogy látja főnökét az utcán haladva, miközben autója tétlenként egy lámpánál működik. Majdnem a Pulp Fiction felvételének reprodukciója során Butch (Bruce Willis) csak a lámpánál ül, hogy csak Marsellus Wallace-t látja - az a férfi, akit csak kétszer keresztezett -, sétálni az utcán, közvetlenül autója előtt. A Pulp Fiction jelenete a Pszicho kontrapontjának csaknem faxja, de bármi elrontása nélkül elegendő azt mondani, hogy a jelenetek egészen másképpen fejeződnek be.
7 A lépcsőn a csatahajóban Potemkin és az Untouchables
A 101 szöveget tanulmányozó szilárd pozíción kívül az 1925-es Battleskin a filmek kollektív emlékezetében él, elsősorban az egyik sorozat miatt - a híres Odessza-lépcső jelenetén, amely heves összecsapást mutat és egy felejthetetlen kép egy bizonytalanul csúszó babakocsiról. le egy lépcsőn egy csecsemővel a fedélzeten.
Ez az egyik lövés annyira erős volt, hogy kezdete óta sokszor szentelték a tiszteletét - nevezetesen a The Untouchables című filmben, amelyben egy babakocsi is található, amely egy lövöldözés során esik le a Chicagói Union Station lépcsőin. A referencia félreérthetetlen.
6 A szellem a mátrix héjában
Két rosszul fogadott folytatása ellenére a The Matrix jogosan élvezi egy mérföldkőnek számító film státusát. Mint ilyen, sok nézőt meglepne, hogy a Mátrix jelentős része az adaptációval hatol - különös tekintettel a szeretett anime filmre, a Ghost In the Shell-re. Valójában, amikor a Wachowskiak a Matrix-t a gyártóknak hangolták el, egy anime DVD-t játszottak, és azt mondták (átfogalmazva), hogy "ezt valóban akarjuk csinálni."
Ez nem egy teljes adaptáció, de a The Mátrix tartozik a Ghostnek egy csomó legszembetűnőbb képének. A zöld szám digitális csapdája, amely a The Matrix aláírásává vált; bizonyos hosszú ugrások a magas épületektől; és az, hogy az emberek hogyan csatlakoznak a nyakaik hátulján lévő lyukakon keresztül. A Mátrix segített abban, hogy sokan anime-klasszikusnak tartják a nyugati közönséget - de érdemes megjegyezni, hogy a Ghost in The Shell jövőre megkapja saját élő fellépés-adaptációját, Scarlett Johansson vezetésével.
5 A bosszúállók és a csendes-óceáni vége
Ezek a filmek egymástól egy éven belül jelennek meg, így teljesen lehetséges, hogy itt valódi párhuzamos gondolatokkal kell foglalkoznunk. De lehetetlen, ha nem figyeljük meg mindkettőt, és észrevesszük a végződések feltűnő hasonlóságát.
A The Avengers-ben az Iron Man az égbolton keresztül egy portálon szállít nukleáris robbanóanyagot, belép egy másik dimenzióba, felrobbantja azt, és élettelenül visszaesik a földre, amikor a portál bezárul. Egy pillanatra halottnak tűnik, de sokáig köhög vissza az életébe. A Csendes-óceán peremének vége szinte azonos, kivéve fordított - benne a főhős Raleigh Beckett az óceán fenekén lévő portálon keresztül nukleáris reaktorot hordoz, egy másik dimenzióba lép, felrobbantja azt, és élettelen életben lebeg a felszínre, amikor a portál bezárul. Ő is halottnak tűnik, de - spoiler figyelmeztetés - nem. A produkció ilyen közelségével nehéz megmondani, hogy a két jelenet miért olyan hasonlók - de határozottan, feltűnő, tagadhatatlanul hasonlóak.
4 A vertigo és a rögeszmés levél
A Hitchcock-ra itt ismét hivatkoznak, ezúttal egy olyan filmkészítő, aki különlegessé vált Hitch műveinek újrafelhasználásáról - Brian De Palma. De Palma kapcsolata a Hitchcock filmeivel jól dokumentált és hosszabb elemzés alatt áll. Annak alapján, hogy mit olvasta vagy mit lát, ő lehet szerető tanítvány, szégyentelen rip-art művész, okos újrahasznosító vagy a fentiek mindegyike.
Az egyik biztos, hogy De Palma megszállottsága nagyon hasonlít Hitchcock Vertigo-jára - a bűnös ember, a doppelganger, a szürreális kép - ez mind ott van. Mindkét film egyik jelenetében a doppelganger levelet ír, amelyben feltárja igazi identitását és szerepét a főszereplővel szemben. Ez a filmek azonos csavarása, amelyet majdnem azonos módon mutatnak be.
3 Az autópályán a félelem és a félelmesség Las Vegasban és Rangoban
Ez érdekes abban az értelemben, hogy valószínűleg nem csupán egy hasonló jelenet, hanem inkább arra utal, hogy ez a két látszólag különálló film ugyanazon a síkon létezik. Rangoban van egy sorozat, amely azt mutatja, hogy a névleges kaméleon ugrál autóból autóba, gondoskodva az autópályáról; csak egy kabrió szélvédőjére leszállni, amely nyilvánvalóan Raoul Duke félelméből és félelméből származik.
Természetesen ez a húsvéti tojás- és popkultúra-referencia, amely néha létezik a gyermekfilmekben azért, hogy a felnőtteknek nevethessenek valamit - de még a paródia határaként szolgáló korábbi film okos beépítése is, amely befolyásolja a Rangót több módon, mint csak ez.
2 Erőszakos támadás a pszichoban és a Raging Bull
A Raging Bull utolsó bokszjátékában Martin Scorsese rendezvény brutális, bűncselekményre méltó verést készített, mivel a film főszereplője embertelen mennyiségű büntetést kap ellenfelétől. Scorsese azonban ezt nem egyedül tette - a szekvenciát szinte teljes egészében a Psycho zuhanyhelyén alakította - még a Hitchcock lövéslistájának felhasználásával is, hogy felgyorsítsa a gyűrűben kiosztott erőszakot.
A hatás figyelemre méltó, mivel a Raging Bull éghajlati harca legalább annyira zavaró erőszakos hatása alatt, mint a zuhany jelenet a pszichoban. Hasonlóan vannak elrendezve, és gyorsvágásokkal azonos módon zavarják a nézőt. Ez egy lenyűgöző példa arra az elképzelésre, hogy annak ellenére, hogy a két jelenet bőre eltérő lehet, a csontvázuk azonnal felismerhető ikrekként.
1 Yojimbo és ököl dollár
Valószínűleg ez a tökéletes példa egy filmre, amely lényegében közvetlen rippelés akkor is, ha senki sem ismeri el. Valójában, a Leone's Fistful nagymértékben kölcsönz Yojimbo-tól, nem csupán filmszerűen, hanem tematikusan és a történet szempontjából is. Mégis, amikor Akira Kurasawa, a Yojimbo igazgatója, azon gyanúja alapján kezdett cselekedni, hogy Fistful baljós másolat, Leone megvédte munkáját azzal, hogy azt állította, hogy ő és Kurasawa egyaránt letépte Carlo Goldoni Két Mester szolgáját.
Miután per indult a szellemi tulajdon eltulajdonítása miatt, Leone bíróságon kívül telepedett le. Egyes felvételeket és jeleneteket figyelembe véve ez okos volt - egy elhagyatott udvarban egyedül álló Eastwood ikonikus széles látószögű képe közvetlen hivatkozás Yojimbo főszereplőjének, Sanjuro-nak ugyanazon lövésére. A hasonlóságok továbbra is fennállnak, ideértve egy másik híres jelenetet is, amikor a nevek nélküli férfiak rivális bandákat bámulnak, mielõtt gyorsan kiszállítanák őket. A fegyverek különbsége mellett ezek azonosak.
---
És a többi film rip-off közönségének tudnia kell? Hangzik ki a megjegyzésekben.
