Minden alkalommal, amikor Hollywood bejelenti, hogy egy újabb szeretett filmet újít fel, elkerülhetetlenül találkozik egy olyan emberek kórusával, akik az ipar eredetiségének hiányáról kiabálnak. Noha a klasszikus filmek folyamatos megújításának szükségességéről vitatkozhatunk, az egyik nem tehetõ: A Remakes az egyik pillér, amelyre a filmipar épült, és nem hamarosan mennek el.
1903-ban a nagy vonatrablás (rendező: Edwin S. Porter) vadul sikeres volt, mert az egyik első nagyobb film volt, amely teljes, tömör történetet mesélt el. Noha a szerzői jogi törvény megóvta a sokszorosítástól, ez nem védte (akkoriban) a történet tartalmát. Így Siegmund Lubin rendező 1904-ben majdnem készített egy nagyméretű felvételt a nagy vonatrablás című film filmkészítéséhez, és elindította a felújítás hagyományát. Más, korai, figyelemre méltó felújítások közé tartozik az 1908-as A Christmas Carol és az 1918-as The Squaw Man.
Ne feledje, hogy az átdolgozás nem új, talán itt az ideje, hogy végre átfogjuk. Végül is, függetlenül attól, hogy milyen jó vagy rossz az új verzió, az eredeti változatlanul továbbra is fenntarthatatlanul létezik. Ezzel a szellemmel íme egy lista a 14 film-újrarendezésről, amelyek jobbak, mint az eredeti.
14 Melegítsük
LA Takedown (1989): Michael Mann rendező 1979-ben egy 180 oldalas rajzot készített a Heat filmről. Sajnos senki sem akart megtenni. A Miami Vice létrehozásának sikere után szinte az összes részletet eltávolította és 90 percre vágta le, mielőtt az NBC-hez továbbadta volna, aki egy új TV sorozat pilótaként zöldre világította meg, de a vezetőknek ez nem tetszett, tehát ehelyett TV-filmként sugározták.
Heat (1995): Noha a kettő csak 10 perces képernyőidőt oszt meg együtt, a projektet számlázták, amikor az első alkalommal Al Pacino és Robert De Niro óriások egymás ellen viselkednek. A film cselekménye követi a bűncselekmény és a nyomozó karrierje közötti hasonlóságokat, valamint az említett hivatások folytatása által okozott járulékos károkat. A felülvizsgált szkript finomítása és az összes törölt altétel újbóli beillesztése után a Heat közel három órás futási idővel érkezik be.
Noha a Heatnek hihetetlenül ragyogó étkező sorozata van (a Pacino és DeNiro között megosztott két jelenet egyike), túl hosszúnak kell lennie. Ezzel szemben az eredeti LA Takedown ugyanúgy játszik, mint amilyen a TV-hez készült film, amelyet költségvetési kompromisszumokkal teli forgatókönyvre építettek, és ez nyilvánvalóan a Heat jobbá tette a két filmet. Ahol az eredeti nem találta meg a közönséget, a megújítás megdöbbentő siker volt: közel 190 millió dollárt tett ki a becsült 60 millió dolláros költségvetésből.
13 12 Majmok
La Jetée (1962): Chris Marker hihetetlen francia rövidfilmet rendez, amely egy poszt-apokaliptikus börtönben élő ember történetét meséli el, akit a tudósok toboroznak azért, hogy az idő múlásával megpróbálják eljuttatni jelenüket. A főszereplő megszállottja az emlékezetének, miszerint látta, hogy egy ember meghalt, miközben ifjúságként egy „mólót” (a repülőtéren megfigyelő fedélzetet) látogatott. A gondolkodást idéző mese szinte kizárólag fekete-fehér fényképeken, a mozgó képek helyett mondható el.
12 Majmok (1995): Terry Gilliam rendezte, a filmsztárok Bruce Willis és Brad Pitt egy forgatókönyvben, amely a koncepciót az eredetiből veszi át, de játékfilm-hosszúságú cselekvéssé alakítja. Ezúttal a poszt-apokaliptikus Philadelphiában fektetett helyett inkább egy vírus (amelyet feltételezhetõen a Tizenkét Majom Hadserege nevû terrorista csoport okozott) emésztte le az emberiséget. A tudósok egy csoportja James Cole (Willis) segítségét kéri az időutazáshoz, hogy megkíséreljen többet megtudni a vírus eredetéről.
Bár a film mindkét verziója lenyűgöző, a teljes hosszúságú változat inkább megvalósított koncepcióként játszik szerepet. Az eredeti rövid film 28 perc múlva megszólal, és bár sikerül egy elgondolkodtató történetet elmondani, nincs elég ideje, hogy megismerkedjen a karakterekkel. Ennek eredményeként a néző kissé el van távolítva a két főszereplőtől a rövidfilm csúcspontjában. Nemrégiben a 12 majomot egy televíziós műsorba is adaptálták, és ragyogó iróniájának köszönhetően Terry Gilliam "nagyon hülye ötletként" elítélte a remake-t, annak ellenére, hogy tudod, ez már egy remake.
12 Az ember, aki túl sokat tudott
Az ember, aki túl sokat tudott (1934): A film rendezője Alfred Hitchcock, egy brit svájci családot követi, aki Svájcban pihen, amikor sajnos egy komplex merényletbe kerülnek. A film elején a pár (Leslie Banks és Edna Best) egy franciával barátkozik, akit azonnal megölnek. Halálos szavaival olyan információkat ad az apjának, amelyek elindítják az események láncreakcióját, ami lányuk elrablását eredményezi. A film nagyrészt figyelemre méltó Hitchcock bűncselekmény-műfajjal való lelkesedésének meggyújtásában.
Az ember, aki túl sokat tudott (1956): A rendező néhány azon történelmi példájának egyikében, amikor a saját tulajdonát újból rendezték, Hitchcock az eredeti után két évtizeddel visszatért, hogy pontosan ezt tegye. Ezúttal a film egy amerikai családdal foglalkozik Marokkóban vakációval, miközben kölcsön vesz egy normál család teljes tervét, amely rendkívüli körülmények között is tartós. A filmsztárok James Stewart (Ben McKenna) és Doris Day (Jo McKenna), amikor megpróbálják megmenteni elrabolt fiát, miután meggyilkolták egy meggyilkolt ember halálos szavait.
Noha az eredeti kép finom film, az újítást az a rendező készíti, aki nemcsak finomította a stílusát, hanem egy nagyobb költségvetés előnye is, ami sokkal kifinomultabb végterméket eredményez. A fő dolog, ami kiemeli az átdolgozást, a rövid komikus pillanatok, amelyeket Hitchcock lehetővé tesz Stewart számára. A marokkói módszerek megtanulására kínos kínos amerikait ábrázolja. A film több hangos nevetést idéz elő a lazabb sorozatokban. Ez az okos komikus érintés különösen a film utolsó pillanatában érvényes, amikor Stewart belépett a helyiségbe, és elnézést kér a barátaidtól, hogy „annyira elmentek”.
11 Scarface
Scarface (1932): Howard Hughes és Howard Hawkes készítette, és Hawks és Richard Rosson rendezte. Az eredeti Scarface lazán alapul a legendás gengszter Al Capone életében (aki heggel borította a bal arcát). A film a tilalom alatt zajlik, miközben figyeljük, hogy Tony Camonte (Paul Muni) olasz bevándorló lassan veszi át a chicagói alvilág irányítását. Hamarosan a szeme nagyobb lesz, mint a gyomra, és fegyverlövész lángjában engedik le.
Scarface (1983): Oliver Stone írta és Brian De Palma rendezte. Ez a film hasonló cselekményt követ, de a történetet Miamiban mozgatja, és a főszereplő (Al Pacino) etnikai hovatartozását kubaira változtatja. Az illegális alkohollal ellentétben a film gengszterei elsősorban a kokainnal foglalkoznak. A film alatt (amely közel három órás futási órát sportol) ismét szemtanúi vagyunk a központi karakter emelkedésének és zuhanásának, nagyrészt a kapzsiság miatt.
Míg mindkét film korántságos volt (az 1932-es verzió volt az egyik olyan izgató film, amely a Szexualitást és az erőszakot cenzúráló Produkciós Kódex Hatóság létrehozásához vezetett), az idő múlásával az 1983. évi film sokkal több művészeti szabadságot tett lehetővé. Lehet, hogy az ártatlanság elvesztése okozza, de De Palma filmje túl erőszakos, drogok által táplált haragja sokkal szórakoztatóbb filmélmény, mint Hughes bootleggerek előállítása, akik pusztán a szex felé kerülnek.
10 A máltai sólyom
A máltai sólyom (1931): Rendezte Roy Del Ruth, a film az 1929-es azonos nevű Dashiell Hammett detektív regényén alapul. A történet Sam Spade (Ricardo Cortez) nyomozót követi, akit egy bajba jutott lány (Bebe Daniels) hamis állítások alapján bérelt fel nővére helyének felkutatására. A történet összetett fonalból áll, amely gyilkossággal, csalással és megtévesztéssel jár, egy fekete madár alakja körül.
A máltai sólyom (1941): John Huston első rendezője és Humphrey Bogart főszereplője, Sam Spade. A film ugyanazt a tételt követi, mint a könyv és az előző film is. A magasabb termelési költségvetéssel, az új filmművészeti technológia előnyeivel és a tehetségek magasabb szintjével az eredmény mind kereskedelmi, mind kritikus siker volt, három akadémiai díjat kapott.
Ez kemény. Mivel az 1931-es verzió a Hays előtti előírás, lehetővé teszi az eredeti regény sokkal kifejezettebb adaptálását, sőt, még a homoszexualitás utalásait is tartalmazza. Nagyjából ugyanúgy az eredeti verzió befejezése Spade karakterét jutalmazza a rossz film viselkedéséért a filmben azáltal, hogy körzeti ügyvédvé teszi. De nem a tartalom teszi az 1941-es verziót kiemelkedő filmré, hanem a Bogie. Kevés színész természetesen elvonja ezt a vonzó karizmát, akárcsak Humphrey Bogart, és a karakter ábrázolása önmagában teszi az erősebb projektet.
9 Igaz hazugság
La Totale! (1991): A rendező: Claude Zidi, a film a François Voisin (Thierry Lhermitte) karakter körül koncentrál, miközben unalmas telekommunikációs alkalmazottként jelenik meg. A valóságban François-t a kardnak nevezik, aki Franciaország egyik legjobb titkos ügynöke. Miután felfedezett egy férfit, aki hamisan állította, hogy kém (aki megpróbálja elcsábítani a feleségét), elrabolja mindkettőt, és hijinks követ.
True Lies (1994): Írta és rendezte James Cameron, a filmben egy csillagműves szereplő szerepel, köztük Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Bill Paxton és egy fiatal Eliza Dushku. Ugyanazt az általános rajzot követve a True Lies előnyei egy sokkal magasabb költségvetés és így sokkal magasabb termelési érték.
A szívükben mindkét film kém filmek, egy olyan műfaj, amely nagy haszonnal jár a hatalmas költségvetés miatt. Noha a La Totale! -Ben rejlik belső varázsa, a film ebből kifolyólag sápadt. Ezenkívül, a True Lies című cikkben Schwarzenegger tagadja a femme fatale szexuális fejlődését, amely a közönség számára a szereplő karakterének tiszteletben tartását tükrözi.
8 A légy
A légy (1958): Rendezte Kurt Neumann, és főszereplője Vincent Price (mint François Delambre), a Légy egy történet a tudományról. A történetben François hívást kap testvéreitől, aki bevallja testvére gyilkosságát. A szokatlan viselkedés bemutatása után végül lebontja és bevallja az igazi történetet. Figyeljük, hogy a fájdalom sújtotta özvegy miközben elmondja férje meséjét, és létrehoz egy anyagátviteli eszközt, amelyet ő maga tesztelt. Miután egy légy tévesen lép be a kamrába, beleolvad a rovarba, és végül ragaszkodik ahhoz, hogy segítsen neki az öngyilkosságban.
The Fly (1986): A hírhedt David Cronenberg rendezte és társszerzte, a film ugyanazt az összképet emeli, miközben hihetetlenül összetett változtatásokat hajt végre egy már érdekes történetbe. A film Seth Brundle (Jeff Goldblum) és az újságíró (Geena Davis) ekscentrikus tudósát követi, akinek feladata a legújabb találmányának, az anyagot szállító gépnek a krónikus lefolytatása volt. Noha ugyanazon a történeten alapszik, Cronenberg szinte minden lehetséges módon felveszi az előzetes beszámolót.
A The Fly 1958-as változata figyelemre méltó, mivel a film „test-horror” alfajjának első két filmbejegyzésének egyike (a másik az 1958-as The Blob). Mivel az egyik legmagasabb rangú rendező, aki valaha is stílusban zajlott, nagyon helyénvaló, hogy Cronenberg készítse el ezt a projektet. Bármennyire érdekes is a látvány, ez a film valóban ragyog a történet szempontjából. A felújítás nem csak lehetővé teszi számunkra, hogy szemtanúja lehessen a főszereplő fizikai átalakulásának, hanem követjük a kíséretében levő mentális degradációt is. Ez azt eredményezi, hogy a közönség kész arra, hogy Goldblum karakteréhez a történet záró fellépésében gyökerezzen.
7 A Blob
A Blob (1958): Rendezte Irvin Yeaworth, az eredeti példányt valószínűleg a legjobban emlékszik a 28 éves Steve McQueen első főszereplőjeként. A film két tizenéves karaktert követ, akik miután látta, hogy meteorcsattanás közben megragadják a Lover's Lane-t, úgy döntenek, hogy megtalálják az objektumot. Megverték őket, és ehelyett felfedezik egy gazdát, akit lassan emészt egy parazita. Bár a cipőfűző költségvetése 120 000 dollár volt (alacsony, még akkor is, ha egy B-filmnél volt), 4 millió dollárt vonzott be a pénztárba.
A Blob (1988): Chuck Russell rendező a fiatal Frank Darabont iránt érdeklődött, miután elolvasta az M * A * S * H televízió műsorának forgatókönyvét. Miután beleegyezett abba, hogy ötvözi írói tehetségüket, a duó megkapta a Nightmare átírásának koncertjét az Elm Street 3: Dream Warriors-ban, majd sikerrel felhasználta a The Blob 1988-as remake-jének forgatókönyvét. A remake frissített látványelemeket tartalmaz, miközben érintetlen marad a két tinédzser általános története az űrből származó parazita ellen.
Bár mindkét film nagyszerű, az eredeti példányt a rossz speciális effektusok és az alacsony költségvetés akadályozzák. A remake nemcsak szeretõ tisztelegést ad az eredetinek, hanem egy eredeti forgatókönyvet is kiad, amely sok szempontból javítja a koncepciót. Végezzük újra vagy sem, ez a film ezt a koncepciót tökéletesen hajtja végre.
6 True Grit
True Grit (1969): Rendező: Henry Hathaway és John Wayne-t főszereplőként látja, mint Rooster Cogburn amerikai marsall, a film a nyugati műfaj egyik alapvető klasszikus filmje. A történet egy fiatal nőt követi (Mattie, Kim Darby játszik), aki Cogburn-et foglalkoztat vadászat során, hogy megtalálja az apját meggyilkoló férfit. A film mind pénzügyi, mind kritikus siker volt, ösztönözve két folytatást, és John Wayne-nek akadémiai díjat nyert a legjobb színészért.
True Grit (2010): A Coen testvérek és a főszereplők Jeff Bridges (Cogburn), valamint a feljövő és Hailee Steinfeld (Mattie) rendezője a film sokkal sötétebb, és arra törekszik, hogy jobban hasonlítson a könyvre, amelynek mindkettő alapja. A kettő közötti sok különbség közül a filmet elsősorban Mattie szemszögéből mondják el, miközben a család nevében igazságszolgáltatást keres.
Évek óta Hollywood játszott az emberek romantikájáról a régi nyugatra. Egyszerűbb idő, amikor a jó volt a jó, a rossz a rossz, és az indiánok beavatkoztak az új országunk létrehozásához. Fokozatosan az emberek elkezdték megszerezni ezt a idealizált nyugati elképzelést, és az anti-nyugat koncepciója (egy reálisabb és sötétebb műfaj átvétele) kezdett helyére lépni. Noha mindkét film önmagában lenyűgöző, az újrafeldolgozás nemcsak pontosabban ábrázolja az időt, hanem inkább igaz a könyv hangjára.
5 A testhorgolók inváziója
A testfogók inváziója (1956): Don Siegel rendezte az 1956-os film az 1954-es „A test-horgászok” című könyv alapjául szolgál. A kitalált kaliforniai Santa Mira városban elhelyezkedő idegenek behatoltak a Földbe azáltal, hogy az embereket alvás közben klónozott másolatokkal helyettesítették. Annak ellenére, hogy a film klasszikus, a stúdióban nagy beavatkozáson ment keresztül, és az eredeti történethez mellékleteket adtak hozzá annak érdekében, hogy a néző számára optimálisabb élmény legyen.
A testfogók inváziója (1978): A filmet Philip Kaufman rendezte, és a film a mozitörténet egyik brutálisabb, legszenvedélyesebb hanghatását mutatja be. Az eredetivel ellentétben azzal indulunk, hogy valójában látjuk a medúza-szerű lényeket, akik elmenekülnek otthoni világukból és leszállnak a Földre. A történet cselekménye Matthew Bennell (Donald Sutherland) felügyelő részvételével jár, amikor észreveszi, hogy a körülötte lévő emberek távoli és érzelemmentesek.
Ami ezt a két filmet különbözteti meg, nem csupán a forgatásukkor elérhető technológiát, az az, hogy a remake-k nem rendelkeznek boldog véggel. Ahol az eredeti úgy érezte, hogy a néző úgy érzi, mintha az emberiség lövöldözne a lények elleni küzdelemre, az újabb változat nem. Ezen túlmenően, a fantasztikus forgatókönyv kiváló karakter íveket biztosít nemcsak Sutherland számára, hanem a friss arcú Jeff Goldblumnak és a tapasztalt Leonard Nimoy-nak is.
4 Piszkos rothadt karika
Bedtime Story (1964): Rendezte Ralph Levy, a filmsztárok David Niven (mint Lawrence Jameson) és Marlon Brando (mint Freddy Benson) párbajnó társművészekként a francia riviéra városában, Beaulieu-sur-Merben. A történetben a felső osztályú Niven-t az alsó osztályú Benson zsarolja, hogy vigye őt a szárny alá, és megtanítsa neki a gazdag nőknek az ékszereikből történő kiszorításának módjait. A két seggfej után egy fogadást fogadnak el: Az első, aki egy újonnan érkező örököst vehet fel 25 000 dollárból, elhagyja a területet.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Rendezte: Frank Oz, és ezúttal Michael Caine-t szerepel Lawrence Jameson-ban és Steve Martin-ot Freddy Benson-ként. Nemcsak az eredeti neveket veszi fel, hanem ugyanazt a cselekményt, és Beaulieu-sur-ban is található. Mer. Valójában az egyetlen nagy cselekménykülönbség a harmadik fellépés során jön létre, tehát tartózkodunk attól, hogy elmondjam.
Annak ellenére, hogy elbűvölő, a Bedtime Story (és sok más film a mai napjától) ellentétes az a képesség, hogy nem állíthatja le a közönségre kacsintást a történetben szereplő szexualitásról, miközben megtagadja a róla való beszédet. Az eredetivel ellentétben a Dirty Rotten Scoundrels nem gyakorol túlzott súlyt a szexualitásra, inkább a hamis kapcsolatokra koncentrál, amelyek ehelyett épülnek. Ezenkívül az átalakítás eltérő, jobban hangolt vége sokkal kevésbé formális, mint az eredeti.
3 Az elhagyott
Infernal Affairs (2002): Rendező: Andrew Lau és Alan Mak, az Infernal Affairs egy hongkongi thriller, amely a rendőrségi kadét, Chen Wing-Yan (Tony Leung Chiu-wai) történetét mutatja be, aki titkosként működik triád tagjaként és egy A triád tagja, Lau Kim-Ming (Andy Lau játszik), aki rendőrként fekszik. A film óriási sikert ért el Kínában és külföldön egyaránt, ami két népszerű folytatást eredményezett.
The Departed (2006): Rendezte Martin Scorsese, a film újjáépíti az Infernal Affairs szinte ütéssel verte filmeket. Ebben a Bostoni Állami Rendőrségi kadetta, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) informátora lesz a mobnak, míg Colin Sullivanot (Matt Damon) a csőcselék ápolja, hogy anyajegy legyen a rendőri erőkben. A film szintén hatalmas siker volt, és négy Akadémia-díjat nyert.
Amit Scorsese az asztalhoz hoz, hogy a Departed az Infernal Affairs fölé emelkedjen, tökéletes szimmetria a történethez. Például a The Departed című államállami rendõrség vezetõje, Queenan kapitány (Martin Sheen) és a mob feje, Frank Costello (Jack Nicholson) ugyanazon érme két oldala, Dél-Boston ugyanazon területén nőnek fel.. Annak ellenére, hogy egymással ellentétes oldalon vannak, megosztják a térség közösségi megértését, míg a belső kérdésekben ez hiányzik. Habár a triádok és a rendõrség vezetõi kölcsönhatásban vannak, a közös érzés megoszlása észrevehetõen hiányzik. Ezenkívül a The Departed című filmben a két főszereplő közös szerelmi érdeklődésgel bír, megteremtve ugyanakkor két karakter tökéletes szimmetriáját, akik ugyanazon dologra törekszenek, teljesen más eszközökkel.
2 A dolog
A dolog egy másik világból (1951): Howard Hawkes készítette és Christian Nyby rendezte. A film lazán alapul az 1938-as "Who Go There?" Regényen. John W. Campbell. A filmnek ez a verziója felhasználja a lepusztult idegen kézműves felfedezésének átfogó tervét az Északi-sarkvidéken, ám itt áll a legtöbb hasonlóság a film és az eredeti történet között. Noha az idegen felébred és gyilkosság veszekedésén megy keresztül, nem alakul át más lényekbe.
The Thing (1982): John Carpenter rendezte és az eredeti történetből sokkal szorosabban adaptált forgatókönyvet használva a Thingot sokan a legjobb horrorfilmek közé sorolják, amelyeket valaha készítettek. Az Antarktiszon helyezkedik el, és követjük az amerikai tudósok egy csoportját, amikor egy halálos lény támadja meg őket, amely képes bármilyen formájának megismételésére.
Noha a mai termék terméke, az eredeti a novellának a legkevésbé érdekes aspektusait veszi figyelembe, miközben nem foglalkozik azzal a szívvel, ami a történetet teljesen eredetivé teszi. A remake nemcsak izgalmas, félelmetes horror film, hanem tökéletesen elfedi a paranoiat, amikor nem tudja, hogy az ön körül élő emberek azok, akiket állítanak. Annak ellenére, hogy fantasztikus film volt, évekbe telt a közönség, hogy melegítsen egy képet, amely csak 5 millió dollárt hozott színházi rendezvénye alatt.
