Emlékszel a napokra, amikor nem tudta várni, hogy kiugrik az ágyból, öntsen magának egy tál gabonafélét, és kapcsolja be a TV-t karikatúrák nézéséhez? Nem számít, hogy melyik évtizedben született. A szombat reggeli rajzfilmek minden gyerek gyermekkorának tűzték. Nem volt olyan iskola, ahová el kellett rohanni, csak a csöves cső, amellyel szórakozhat, mielőtt elkerülhetetlenül kényszerült volna kimenni a házba, vagy házimunkát végezni.
Manapság a 90-es évek nosztalgia teljes lendülettel jár, mivel azok közülünk, akiknek elég szerencséje volt annak, hogy átéljük ezt az időt, még mindig emlékeznek a rajzunkra, amely áthatolta az agyunkat. Bizonyos műsorok csak veled maradnak, akár egy fülbemászó téma dal, szokatlan forgatókönyvek, akár vidám hangtehetség miatt. A múlt ilyen animált emlékei tiszteletére összeállítottuk a 15 legjobb szombat reggeli rajzfilmnek a 90-es évekből készült listáját. Tehát ragadd meg a gyümölcshurkok tálját, és nézd meg, hogy egyetért-e a legjobb ajánlatainkkal.
15 Goof csapata
A Goof Troop egyike volt azoknak a műsoroknak , amelyeket gyerekként szeretsz, vagy utálsz. Ha kemény Goofy rajongó voltál, akkor kínos kísérletnek tűnt a karakter releváns megtartása mellett, de mindenki más számára ez csak egy újabb Disney-show volt, saját erősségeivel és gyengeségeivel. A sorozat külvárosi környezete szintén inkább a szomszédos hangulatot adott neki, mint elődei, miközben lehetővé tette Goofy számára, hogy ragyogjon az egyedülálló szülő szerepében. Miközben bizonyára nem volt a tökéletes apa, legalábbis jóindulatú és fia iránti szeretetét mutatta.
A show elsősorban a főszereplők kapcsolatára összpontosított, nevezetesen Goofy fia, Max és szomszédja, Pete kapcsolatára (aki elveszíti egy részét rosszindulatáért cserébe azért, hogy ellentétben álljon a Goofy szülői stílusaival). Megmutatta néhány igazán bőséges hangszereplő tehetségeit, például Rob Paulsen, Jim Cummings és Nancy Cartwright. Annak ellenére, hogy a kilencvenes évek elején csak egy szezon tartott, a show komikus forgatókönyvei és a jó apa és fia kötődése végül két spin-off film, az A Goofy Movie és az An Extremely Goofy Movie filmeket inspiráltak, amelyek szintén általában jól megfontoltak.
14 Marsupilami
A francia-belga képregény karakter alapján a Disney kifejlesztette a Marsupilami iterációját, amelyet eredetileg a Disney Raw Toonage szegmenseiben mutattak be . Népszerűségét követően a karakter megjelent a saját szombat reggeli rajzfilmében a CBS-en az 1993-1994 őszi-tavaszi szezonban. Mindegyik epizódban Marsupilami és barátja, Maurice, a gorilla látta el egy fantasztikus Norman nevű embert vagy elkerülte a leopárd Eduardo-t, aki mindig próbált enni a névleges karaktert.
Eredetileg a Marsupilami csak egy szót szólalt hozzá Hodor-szerű módon - a „houba” mondatát -, és több időt töltött más lények megmentésével, ahelyett, hogy problémákat okozna. Megváltoztatták azonban sokkal beszédesebb, okos seggű karakternek, aki később szombat reggel rajzfilmes karaktereknek tűnt, mint például a Warner testvérek az Animaniacs- on (félelem, nem fogunk hozzájuk jutni, egy kicsit). Míg a Marsupilami egyike volt azoknak a szórakoztató karikatúráknak, amelyekben sokat nem volt oktatási értékük, addig a Laurel és a Hardy, valamint a korai Looney Tunes rajzfilmekben lévõ pimasz humorral kompenzálták.
13 Taz-Mania
Csakúgy, mint Goof Troop , a Taz-Mania egy olyan karakterrel is szerepelt, akit már ismertünk, a Tasmán ördögöt, és a háborúját családjával és támogató karaktereivel építette fel. Míg Taz még mindig őrült, mániás önmaga volt, láthattuk, hogy mindennapi dolgokat csinál, mint például telefonon beszélgetni és varrni próbálni. A karakter Looney Tunes verziójával ellentétben, aki csak vészes tornádóban üldözi áldozatát, Taznak a szülők, testvérek és csalódott csalódásokkal is foglalkoznia kell, és háziasított életet él.
Taz-Mania gyakran áttörte a negyedik falat, és számos okos kulturális referenciája volt, amelyek átmenték a gyerekek fejeit. Különösen Taz apja és nagybátyja volt Bing Crosby és Bob Hope paródiája, akik az 1940-es években számos filmben játszottak együtt. Sok jelenet történt egy szállodában is, ahol Tazt harangként alkalmazták, amelynek célja az volt, hogy John Cleese Fawlty Towers sitcomát elkísérte. A show vidáman játszott azzal a gondolattal is, hogy Taz tökéletesen tud beszélni, főleg, ha akar valamit, de úgy döntött, hogy nem. Noha gyakran figyelmen kívül hagyják az ugyanabból az időszakból származó más animált WB show-k javát, a Taz-Mania jogszerűen vicces szatíraszelet volt.
12 apró Toon kaland
Ugyanolyan módon, mint a Muppet Babies és a Scooby-Doo nevű kölyök, előtte a Tiny Toon Adventures a meglévő animált karakterek fiatalabb verzióit is felhasználta. Bár a Tiny Toons úgy nézett ki, mint a Looney Tunes társaik csinosabb verziói, valójában nem voltak kapcsolatban velük (vagy egymással, ahogyan Babs és Buster folyamatosan emlékeztett minket). Ehelyett a régebbi inkarnációk tanárokként jelentek meg az Acme Looniversityben, ahol a fiatalabb karakterek tanulók voltak.
A Tiny Toons volt az első animációs műsorok sorozatában, amely a Warner Brother Steven Spielberg együttműködésével született, és gyakran az Animaniacs próbapályájának tekintik. Valójában végül lemondták annak érdekében, hogy helyet kapjon a nagyon sorozat számára, amelynek hasonló bevezetése volt és sok ugyanaz a színész.
Míg a természetéből adódóan szórakoztató műsor, különösen a gyerekek számára, a Tiny Toons folyamatosan megkísérte magát a 90-es évek aktuális eseményeivel, ami sokkal keltesebbnek tűnik a mai rewatchben. Ennek eredményeként egy konkrétabb nosztalgiat ösztönöz a listán szereplő többi műsorhoz viszonyítva. Hol máshol láthatná, hogy Batman teljesen kicsomagolja magát, hogy felfedje Michael Keatont?
11 Freakazoid!
Freakazoid! kultikus kedvencévé vált a gyakori popkultúra utalások miatt, különös tekintettel a többi szuperhősökre. A kiállítás a Batmanra összpontosult, nevezetesen Freakazoid székhelyének a Freakalair nevét (Ingmar nevű komornyival), és elsődleges szállítóeszköze Freakmobile néven ismert. A szuperhős és a szupervilágosok a show-ban abszurdabbak voltak, mint az előbbiek, beleértve a Hand Man nevű karaktert is, aki valójában csak Freakazoid jobbkeze volt (aki végül feleségül vette a baloldalt). Még az ellenségei legyőzésének módjai is teljesen őrültek voltak, néha teljes meglepetésként jelentkeztek maga Freakazoid számára.
A show eredeti koncepciója a DC képregény legenda, Bruce Timm ötletgyűjtője volt, aki egy egyszerűbb képregény sorozat szándéka volt, amíg Steven Spielberg be nem vonul és bekerül a zeny komédia 90-es éveiben, a gyerekek szeretik őket. Freakazoid volt Dexter Douglas, egy tinédzser alter ego, aki olyan számítógépes kóddal történt, amely beszívta őt a számítógépébe, és kiszámíthatatlan szuperhatalmakkal ismét szétkövezte. Alapvetően Freakazoid volt Mr. Hyde Dexter Dr. Jekyll-hez, bár sokkal kevésbé bolondos és sokkal őrültebb. Mi az, amit nem szeret egy szuperhős, aki szuperhatalmait az internetről szerezte meg?
10 Darkwing kacsa
A Darkwing Duck lényegében olyan szuperhősök paródiája, mint például az Árnyék és a Batman, tele volt a képregények aranykorára, elsősorban az 1940-es évekre való hivatkozással, egy kis film noir és pépregényezés útján. Drake Mallard napi egyedülálló apaként küzdött a hírnév iránti vágyával, mint Darkwing Duck, az alter ego, akinek feltételezte, hogy éjszaka küzd a bűnözés ellen.
A showban nem használták meg a Disney karaktereket, kivéve Darkwing oldalsó rúgását, a Launchpad McQuack-t, aki a DuckTales-ben a Scrooge pilótaként jelent meg. A karakter-keresztezés ellenére Tad Stones alkotója azt mondta, hogy a Darkwing Duck valójában egy alternatív univerzum volt a DuckTales-ben (lásd ábra).
A Darkwing és a Launchpad sok kalandja mellett a sorozat különösen emlékezetes volt a Darkwing (Nézzünk veszélyes!) Által kifejtett következetes mondatokra, amelyeket gyakran a helyzetnek megfelelően módosított. És ne felejtsük el a show rendkívül csodálatos, ultra-90-es évekbeli hip-hop témájú dalát, amelyet Jeff Pescetto végez, aki szintén a DuckTales és a Rescue Rangers bemutatóit készítette.
9 Bobby világa
Mielőtt Howie Mandel azt kérdezte az emberektől, hogy „üzlet, vagy nincs üzlet?”, Stand-up komikus és hosszú életű animációs műsor készítője a Fox Kids-nek. A Bobby Világa nyolc évig futott, amikor Mandel életre keltette a címszereplőt, akinek a hangját állítólag felfedezte, miközben gyerekként fojtogatott egy darab tortára.
A Bobby Világa feltárta a Bobby Generic hiperaktív képzeletét olyan forgatókönyvekben, amelyeket Mandel tényleges gyermekkori inspirált. Az egyes epizódok előtt és után Mandel megjelenik Bobbival együtt, vagy vagy röviden megvitatja, mit látnak a közönség, vagy valamilyen kommentárt tesz az epizódra vonatkozóan. Időnként Mandel még egy anekdotát mondana, amely az epizód eseményeihez kapcsolódott, hogy némi valós kontextust adjon neki.
A Bobby hangon kívül Mandel a szokásos hangjában is játszotta Bobby apját, Howardot. Emlékezhet Bobby édesanyjának sajátos Minnesotan-kiejtésére és olyan gyakori beszélgetéseire is, mint a „nem tudom”. Gail Matthius, SNL öregdióta hangon szólalt meg, aki nagy mennyiségű hangátviteli munkát végzett a 90-es évek animációjához, csakúgy, mint más szereplők, mint például Edie McClurg (Ruth néni) és Frank Welker (Roger a kutya).
8 Pinky és az agy
Az eredetileg az Animaniacs részeként megjelenő Pinky and The Brain 1995-ben megszerezte saját spinoff sorozatát, majd később egy másik Pinky, Elmyra és a Brain nevű verziót követett , ahol a két egeret véletlenül elkapta Elmyra a Tiny Toonsból .
Minden epizód ugyanazt a cserét tartalmazza Pinky és az Agy között: „Mit akarsz csinálni ma este, Agy?” - Ugyanezt csináljuk minden este, Pinky. Próbáld meg átvenni a világot! ” Míg Pinky boldog, szórakoztató idióta volt, aki tourettákhoz hasonlított, Brain megalomániás zseni volt, aki pokolra hajlott a világ uralmára. Ironikus módon, Pinky végül a nap megtakarításával vagy a Brain tervében rejlő hibákra mutatott rá, annak ellenére, hogy állítólag értelmi hiánya volt.
Noha a kiállítás csak négy évszakot tartott, nyomot hagyott állandó találékonyságára és intelligenciájára. Sok felnőtt vicc is megtalálta az utat a Pinky-be és az agyba is, mivel a SAT-szintű szavak megjelentek a definícióikkal együtt a végleges kreditben. Ez határozottan egyike volt annak a kevés szombat reggeli rajzfilmnek, amely megelőzte az idejét.
7 mélyedés
Egy másik régóta élõ animációs sorozat, mely a 90-es évek végén játszott, Recess felfedezte az iskolakert politikáját a Third Street School általános iskolás gyermekeinek csoportja között. TJ és baráti bandája folyamatosan navigálta Bob király és elődeinek trükkös szabályait és hagyományait, amelyeket számos minion és asszisztense érvényesített.
A Recess banda minden tagja képviselt egy „típust”, nem csak az iskolában, hanem a mindennapi életben is. A vezető mindig megjelenik egy csoporton belül (TJ), ott a kemény (Spinelli), az egotista (Vince), a zseni (Gretchen), a nagy mackó (Mikey) és a bizonytalan (Gus). A szünet olyan általános kérdésekkel foglalkozott, amelyekkel a gyerekek felnőttkorban találkoztak, mint például a zaklatás, a klikk és az erkölcs.
A műsor a társadalom mikrokozmosza volt, amely megmutatta az emberi természet sokféleségét és a konfliktuson keresztüli munka előnyeit mindenki javítása érdekében. Alapvetően a Recess-t mindenhol meg kell követelni a HR osztályok és a politikai vezetők számára.
6 A kullancs
A 90-es években nagyon sok animált szuperhős show volt. Mint Freakazoid! , A Tick parodizálta a tipikus, egyértelmű szuperhősöt, amelyet a gyerekek szoktak látni a DC és a Marvel képregényekben. Eredetileg saját abszurdista képregény-sorozatként indult a New England Comics számára, amíg alkotójához, Ben Edlundhoz animációs sorozat készítésével nem fordultak. Christopher McCulloch ugrott a fedélzetre, hogy segítsen megírni a show-t, majd később Edlundot a saját projektjéhez, a The Venture Bros-hoz hozta.
A kullancs segített kitölteni a Fox Kids szombat reggeli blokkját, de általában a felnőttkorú közönség számára vonzóbb, mint a többi műsor, mivel a képregény már bevezetett kultuszkövetést követte. Az oldalsó könyvelővel és olyan gazemberekkel, akiknek neve olyan, mint például a Chairface Chippendale, kicsit csoda, hogy a show három szezonra tartott a mainstream hálózaton, de mindig sikerült eleget készíteni a komédianak, amelyben mind a gyerekek, mind a felnőttek élvezhetik. A kullancs kiválóan szórakozott önmagával, és folyamatosan tolta annak határait, hogy mi lehet egy rajzfilm, és különösen mi lehet egy szuperhős rajzfilm.
5 Hé Arnold!
Hé Arnold! egyike azoknak a Nickelodeon-műsoroknak, amelyek akár felnőttkorban is ragaszkodnak hozzád. Arnold szomszédsága bármelyik nagyobb észak-amerikai városban lehetett, amely megkönnyítette az Arnold és barátai cipőjébe helyezést. A saját személyes dilemmáival együtt Arnold segített mások, köztük sok felnőtt, problémáinak megoldásában is, amihez sok a 90-es évek gyerekei vonatkozhatnak.
Különösen frissítő volt olyan show-t látni, amelybe annyi érzelmi árnyalattal ágyazódtak be, különösen, amikor Helga Arnold iránti érzelmeiről beszéltünk. Hányunknak volt gyermekkori zaklatása, akiről később rájöttünk, hogy komoly összetörés ránk? HeyArnold! nagyszerű volt abban, hogy belépett egy gyerek elméjébe, és a kalandok sorozatán keresztül navigáljon a világon.
Öt szezon és számos újbólütés után, Hé Arnold! a rajongók örömmel veszik tudomásul, hogy novemberben egy teljes hosszúságú film elindul a Nickelodeon-on. Végül megtudjuk, mi történt Arnold szüleivel, és hogy Arnold viszonozni fogja Helga érzéseit, amikor belépnek a hatodik osztályba. Vagy legalább reméljük, hogy meg is fogjuk.
4 X-Men
Az eredeti Mighty Morphin Power Rangers TV-sorozathoz hasonlóan az X-Men- t Margaret Loesch, a Fox gyermekprogramozásának vezetőjévé történő kinevezése során szerezték meg. A show dél-koreai stílusú animációja kiemelte a sok más animációs sorozat közül abban az időben, hogy versenyképesebbé tegye a közkedvelt szombat reggeli slágereket, például a Teenage Mutant Ninja teknősöket .
Szuperhős show volt a meghatározás minden értelemében, és sok más ihletet inspirált a 90-es és a 00-as években. Volt még valamilyen keresztezés a Spider-Man animációs sorozatokkal, akkoriban, amikor nem volt túl gyakori látni, hogy ez megtörtént, főleg az animációban.
Az X-Men képregények rajongói élvezhetik, hogy kedvenc karakterük némelyike életre kelt a kis képernyőn mind az eredeti történetek, mind a Marvel képregényekből adaptáltak szerint. A show néhány ismerős helyiséget tartalmazott, amelyeket később adaptáltak az élő fellépésű film franchise-ba, ideértve a Sentinels forgatókönyvet az X-Men: A jövő múltjának napjai és a "Apocalypse Age" történetét, amely Kinda sorta volt az X-Men: Apocalypse című filmben .
3 Rugrats
A Rugrats a mai napig továbbra is a Nickelodeon legnépszerűbb animációs sorozata (és jó okból). A Klasky Csupo szokatlanul nézõ animációja, a karakterek és az imádnivaló helyiségek kombinációja megkönnyítette a kapcsolatot a csecsemõkkel és heti meneküléseikkel. Plusz, milyen félelmetes volt a Reptar, srácok?
A Rugrats megtanította a gyerekeket, hogy a Tommy Pickles erkölcsi iránytűjével járjon el helyesen, Phil és Lil révén furcsának tették, és Chuckie Finster révén minden gyerek belső aggodalmát képviselték. Rosszindulatú viselkedése ellenére mindannyian várakozással tekintünk arra, hogy milyen problémákat készíthet Angelica (még akkor is, ha elkényeztetett ribanc volt).
A Rugrats több Emmy-díjat nyert a Kiváló Animált Gyerekprogramért, és ez volt az egyetlen gyermekbemutató, amelyben zsidó karakterek szerepeltek. Még két zsidó ünnepi akciójával is volt - egyet Hanukkahnak és egy Húsvétnak. A show lehetőséget adott a nézőknek, hogy új szemmel újból felfedezzék világukat, és emlékezzenek arra, hogy milyen volt csak játszani és szórakozni.
2 Animaniacs
Általánosságban a Warner Brothers által Steven Spielberggel együttműködésben készített legjobb animációs sorozatnak tekintik, az Animaniacs rajongói kedvence marad a mai napig. Valójában annyira jól fogadták, hogy a show nyolc Emmy-díjat (és még Peabody-díjat) vitt haza debütáló szezonjában.
Yakko, Wakko és Dot úgy örvénylődött az életünkben, mint egy tornádó az ADD-vel, ének segítségével megtanítva nekünk az Egyesült Államok államait, elnökeit és a világ nemzeteit. Számos különféle show, nagy adag szórakoztató, de oktató dalokkal, az Animaniacs számos rövid szegmenst tartalmazott más főszereplőkkel is, mint például Pinky and the Brain, The Goodfeathers és Slappy Mókus.
Az összes szokatlan antik és buta mondat mellett az Animaniacs azért dolgozott, mert merészelni kockázatos területre merészelni. Semmi sem volt biztonságban az íróktól, ideértve a versengő show-kat, például a Mighty Morphin Power Rangers-t , a Disney-filmeket, a hírességeket és a felnőtt Sitcom-műsorokat, mint például Seinfeld . Hatékony módon megtörte a negyedik falot, időről időre kombinálta a pórázos humorot a paródiaval, és mind a gyerekek, mind a felnőttek szívét elfogta.
