Óz varázslója. Casablanca. Arábia törvényszéke. King Kong. Citizen Kane. Mi közös mindegyikkel? Legalább ötven éves és mindannyian továbbra is jelentős népszerűséget mutatnak. Ez csak néhány a klasszikusok közül, amelyeket a film rajongók levonnak DVD-polcukról, hogy időről időre nézzenek. Szinte olyanok, mint a kényelmi ételek. Annak hangulatában, hogy valami legitimnek, kétségtelenül nagyszerűnek látszik? Ez a címe. (Lásd még: Énekelj az esőben, Néhány nagyon tetszik, City Lights és Vertigo.)
Gondolkozott már azon azon, hogy a mai filmek milyen hosszú távú hatással lesznek? Van, és tettünk néhány képzett kitalálást arról, hogy melyik lesz. Az általunk választott címek mindegyikét 2012-ben adták ki korábban, kivéve egy magyarázatot. Számos különféle műfaj képviselteti magát, mivel, nézzünk szembe, a klasszikusok minden formája megtalálható. Végül minden bejegyzésnél elmondjuk nekünk, miért gondoljuk, hogy a filmnek mi van ahhoz, hogy tovább tudja tartani.
Íme 15 nagyszerű film a mai napig, amely 50 év alatt klasszikus lesz.
15 Mad Max: Dühös út
1981-ben a The Road Warrior elvonta a közönséget. A kultusos hír folytatása volt, a Mad Max, de a saját lábán állt. Az akció jelenetek oly módon építették be a kamera mozgását, amelyet korábban még nem láttak a képernyőn. A kumulatív hatás az volt, hogy a nézők úgy érezték, hogy azokon a rozsdás járműveken tartózkodnak, amelyek poszt-apokaliptikus sivatagon keresztül versengenek, közvetlenül Max Rockatansky (Mel Gibson) mellett. Emelte azt a sávot, amely lehet a mozi.
Harmincnégy évvel és egy ún. Folytatással (Mad Max Behind Thunderdome) később, George Miller rendező ismét megemelte a sávot a Mad Max: Fury Road címmel. Teljes mértékben kihasználva a operatőr, a kaszkadőr és a CGI fejlődését, nagy oktánszámú akciófilmet készített, amely az első öt percben a pedált a padlóra helyezi, és soha nem engedi fel. A kifinomult, izgalmas cselekvési sorozatok mellett a Fury Road nagyszerű előadással büszkélkedhet Charlize Theron-tól, meglepően erőteljes történettel, amely a nők szerepének erősítéséről szól a férfi uralkodók felett. A film minden tekintetben játékváltó, amelynek biztosítania kell elismerését az elkövetkező évtizedekben, ahogy a The Road Warrior fenntartotta a saját elismerését.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Az Egyesült Államok 16. elnöke. Szeretett és rendkívül fontos történelmi alak. Az iskolás gyerekek az idők végéig tanulnak róla. Bármennyire lenyűgöző, mint a történelem, gyakran szárazon lehet bemutatni. Steven Spielberg Oscar-díjas Lincoln azért különleges, mert életre kelti a témáját oly módon, amellyel kevés film képes elérni.
Ennek részben Daniel Day-Lewis teljes neve, az azonos nevű elnök megtestesülése. Annyira teljesen Abe Lincoln lesz (vagy legalábbis teljesen hitelesnek érzi őt), hogy elfelejti, hogy egy színészt néz. Ez a minőség vonz bennünket. A film a becsületes Abe-t követi, amikor megpróbálja átváltani a 13. módosítást. Spielberg megmutatja, hogyan használja Lincoln különböző érveket arra, hogy rávegye a különböző embereket, hogy jöjjenek hozzá gondolkodásmódjához. A lelkes történetmesélés és a valaha elért legjobban teljesített előadások együttesen hozzájárulnak egy olyan filmhez, amelyről úgy gondoljuk, hogy legalább négy pontszám és hét év alatt megvilágosítja minden korosztályú történelem hallgatókat.
13 Ő
Spike Jonze's Her az egyik legszokatlanabb szerelmi történet, amit valaha elmondtak. Joaquin Phoenix egy olyan srácot játszik, aki feleségét (Rooney Mara) választja el egymástól. Azt gondolta, hogy örökké együtt lesznek, tehát az a tény, hogy a dolgok nem működtek, pusztító neki. Félve, hogy újra eltört a szíve, társat talál - és valószínűleg akár szerelmet is - új számítógépes operációs rendszerével, Samantha-val (Scarlett Johansson hangon).
Számos olyan történetmesélésével foglalkozik, amelyet elvárhat egy Jonze-filmből, de ennek ritka mélysége is van. Eltekintve attól, hogy élesen megvizsgálja, hogy a modern technológia megkönnyítette az emberek elválasztását egymástól, a történet a lelket romboló szívfájdalmakat és az átélő félelmet vizsgálja meg, amely azt követően tapasztalható meg. Ezeket az ötleteket annyira szánalmasan kezelik, hogy azt gondoljuk, hogy Ő hosszú-hosszú időre visszatekint a nézőkkel. A technológia továbbra is kínál esélyeket a személyes interakció elkerülésére, és a szívek mindig megtörtek.
12 Jó éjt anyu
Olyan gyakran jön egy kép, amely annyira zavaró, csak tudja, hogy hosszú eltarthatósági ideje lesz. Úgy gondoljuk, hogy ez a helyzet a német tréfával, a Good Night Anyuval. Két tízéves ikerfiú gyanakvóvá válik, amikor anyjuk hazatér haza plasztikai műtét után, arca be van kötve, így nem látják. A testvérek meggyőzik magukat arról, hogy ez a nő csaló, és úgy döntenek, hogy megkínozzák, amíg tiszta lesz. Az alábbiakban bemutatjuk egy sor szörnyű eseményt, amelyek garantáltan megdöbbentnek.
A Good Night Mommy egyfajta kultikus hit volt, amikor 2015-ben megjelentek. Ez a kultusz úgy tűnik, hogy növekszik. Az emberek kezdik felfedezni a filmet, és miután megtekintették, azonnal beszélni akarnak másokkal. Amikor egy ilyen szájról szájra mozogni kezd egy film, tudod, hogy ennek van hatása. A rendezők Veronika Franz és Severin Fiala olyan csavart mesét mondnak el, amelyről azt gondoljuk, hogy továbbra is népszerűsége növekszik, amikor az emberek elmondják a barátaikat, és ezek a barátok elmondják a barátaiknak. Valami, ami ez a gonosz, nem tűnik el könnyen.
11 koszorúslányok
Mint mondtuk, a listán szereplő filmek többsége legkorábban 2012-ben jelent meg. Kivételt képezünk a Koszorúslányok számára , amelyek 2011-ben jelentkeztek. Ez azért van, mert ez a valami nagyon fontos ábrázolása, ami a moziban csak a az elmúlt néhány évben. Kristen Wiig együtt írt és sztárok ebben a komédiaban egy boldogtalan egyedülálló nőről, akinek az életét fejjel lefelé fordítja, amikor a legjobb barátja megházasodik. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey, és Melissa McCarthy társsztárja a leendő menyasszony, illetve a többi koszorúslány.
Ez az utóbbi idők legviccesebb és legnépszerűbb komédia, amely önmagában biztosítja a helyet itt. Ennélfogva úttörő változást jelent a nagyképernyős vígjátékban, amelynek visszhangjai boldogan végtelenségig folytatódnak. Egyszer régen a filmkomédia szinte kizárólag a férfiak szerepelt. A nőket úgy tekintették, mint nem bankjegyeket, mert (állítólag) a férfiak nem fognak filmet nézni róluk. A koszorúslányok segített megnyitni az ajtót mélyen tehetséges női komikusok egy generációjának számára, hogy saját filmeiket címezhessék és hatalmas sikereket érjenek el. Komolyan lebontotta a falakat. Ez a filmművészeti radaron a jövőben is megmarad.
10 A Wall Street farkasa
A The Wall of Wolf farkasán Leonardo DiCaprio játszik Jordan Belfortot, egy olyan fickót, aki pennyes részvényeket értékesít és végül a Wall Street egyik legjövedelmezőbb brókercégét üzemelteti. Pénz jön ki a füléből, egy dohányzó forró feleség (Margot Robbie), és minden "játék", amelyet egy felnőtt ember igényelhet. De ő is erkölcsileg csődös idióta, aki annyira megbánhatatlan bűnbánatot enged el, hogy csak tudja, hogy az egész világ elárasztja őt. Amit csinál.
A DiCaprio még soha nem volt jobb, és ez nagyon sokat mond. Előadása, párosítva a film bonyolult részletességű áttekintését az éberség és kapzsiság által kezelt életből, ez teszi Martin Scorsese rendező egyik legjobb filmjévé. Ez valószínűleg ez lesz egy tartós klasszikus. Scorsese-filmek gyakran próbára teszik az idő próbáját, és a hardcore mozi-rajongók és a tudósok új generációi felfedezték őket. Taxisofőr, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - mindannyian továbbra is vonzzák a nézőket. (És ha valamilyen okból még soha nem látta az 1974-es drámáját, az Alice már nem él itt, azt mindenképpen helyrehozza.) Scorsese kaliberének igazgatója mindig megvizsgálja és ünnepelteti munkáját. A Wall Street Farkasának valószínűleg ugyanaz a sorsa.
9 Amy
Ha valaki hatalmas tehetséggel jár el kora előtt, általában rejtélyt teremt körülöttük. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain és Aaliyah csak néhány példa. Egy véges munkát hagynak nekünk, ami azt jelenti, hogy csak újra megvizsgálhatjuk az ottani eseményeket, és gondolkodni tudunk arról, mit tettek volna, ha nem hagytak el tőlünk hamarosan. Ezek a hírességek továbbra is új rajongókat gyűjtnek, akiket ez a misztika vonz be. Amy Winehouse egy újabb csodálatos előadóművész, aki tragikusan elhunyt sokkal korábban, mint kellett volna. A megfelelő elnevezésű Amy életre kelti örökségét.
Nagyon kevés dokumentumfilm sikerült elérnie azt, amit ez csinál, azaz úgy érzi, hogy ismered a központi figurát. A személyes otthoni videó széles körű felhasználása révén Amy bensőséges képet ad a Winehouse hírnevéről és az esetleges kábítószer-visszaesések miatti eséséről. Nagyszerű betekintést nyújt életébe és karrierjébe, de egy igazán közeli felfedezést is arról, hogy ki volt, amikor kilépett a reflektorfényből. Amy Winehouse megkülönböztetett hangja és vallomásos dalai nem hamarosan eltűnnek a memóriából. Amy segít a jövő generációinak megismerni a hamis hatalmas énekesnőt, akinek a zenéje továbbra is magával ragadja.
8 A varázslás
Gondolj néhány minden idők klasszikus horror filmjére, mint például a Rosemary's Baby, az Exorcist és a Psycho. Mi közös mindegyikkel? Mindegyik egy jól végrehajtott munka, amely ugyanolyan figyelmet fordít a karakter és a telek fejlesztésére, mint a félelmek létrehozására. Mindig van ilyen minőségű piac, ezért úgy tűnik, hogy James Wan The Conjuring beléphet a neves klubba, amelybe a többi kép is tartozik.
Megdöbbentően hátborzongató a film, amely Ed és Lorraine Warren (Patrick Wilson és Vera Farmiga) paranormális nyomozóit segíti egy család elől, amelynek otthont rosszindulatú démon sújtja. A félelmek azért hatékonyak, mert a szóban forgó családdal törődünk, hanem azért is, mert a történet úgy gondolja, hogy a Warren-ket gondozó személyeknek tartják, akik elkötelezettek sajátos tehetségeikkel, hogy segítsék az embereket, akiknek sehova nem kell fordulniuk. A Conjuring találékony pánikjelenetei olyan vonzó emberi drámákkal keverednek, amelyek soha nem kerülnek ki a stílusból.
7 Gravitáció
súly olyan sok dolog, hogy mindegyik egybe gördült. Ez egy impulzusos kaland. Megható dráma egy gyászoló nőről, amely fizikailag és érzelmileg egyaránt küzd a túlélésért. Ez egy mesterkurzus a speciális effektusok technológiájában. Ez egy példa arra, hogyan lehet a 3D-t felhasználni a történet javítására. Nem csoda, hogy a film box boxter és a Best Picture Oscar jelölt volt.
A világűrberendezést és az azzal járó veszélyeket annyira hitelesen ábrázolják, hogy úgy érzi, mintha közvetlenül Sandra Bullock mellett lennél. Számos akció-, kaland- vagy sci-fi film több (földönkívüli szándék nélküli) földrajzi jellegű izgalomra támaszkodik. Az emberek szikláktól lógnak, meteorológiai veszélyekkel szembesülnek, vagy harcba kerülnek egy félelmetes ellenséggel. A gravitáció viszont teljesen eredeti. Ez egy nő a kozmosz ellen. Az FX előrehaladása révén ez a film nem csak lehetséges, hanem tapintható is. A műszaki jártasság egy intelligens túlélési mesét keresztez, amelyről azt gondoljuk, hogy soha nem veszíti el az átfedés képességét.
6 12 éves rabszolga
A 12 év a rabszolga, amely elnyerte a 2013-as Akadémia Legjobb Kép díját, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), a New York-i lakó szabad fekete ember bosszantó történetét meséli el. Elrabolják és rabszolgaságba adják el, végül egy szadista mester (Michael Fassbender) vezette ültetvényre. Northup megpróbál kapcsolatba lépni olyan emberekkel, akik segítenek neki visszanyerni a szabadságát, mindeközben megkísérelni túlélni a rákövetkező napi fizikai és mentális brutalitást.
Sok filmet készítettek a rabszolgaságról, és jó okból: ez az amerikai történelem olyan szégyenlős része, hogy biztosítanunk kell, hogy soha ne felejtsük el. A 12 éves rabszolga elmondja a témában valaha legeredményesebb történeteket, amelyek a jövőben folyamatos értéket adnak neki. Ugyanakkor nehéz tagadni, hogy bár társadalomként hosszú utat tettünk meg, még mindig vannak faji egyenlőtlenségek. A polgári jogi harc folytatódásakor az ilyen témákkal foglalkozó filmek, mint például a 12 éves rabszolga, megtartják fontosságát.
5 Fagyasztva
A Disney's Frozen az elmúlt évek egyik legnagyobb slágere, csupán 400 millió dollárt keresett Észak-Amerikában, és világszerte több mint egymilliárd dollárt keresett. Megszületett egy slágerező albumot, és szinte minden elképzelhető darabot értékesítésre. A kislányok Elsa és Anna játékba öltöznek, a fiúk és a lányok egyaránt ásják az értelmes történetet és a színes karaktereket. Időközben a felnőttek érezhetik a vágyat, hogy felfújjanak, ha még egyszer hallaniuk kell a "Let It Go" -t. (Ó, beragadt a fejedbe ez a dal? Sajnáljuk. Hóembert akarsz építeni?)
A fagyasztott 50 év alatt továbbra is klasszikus lesz, mert őszintén szólva a gyerekek teljesen megszállottja. Nem igazán hiszünk az „azonnali klasszikus” fogalmában, de ebben az esetben ez a fajta érvényes. A fagyos láz olyan gyorsan és annyira erőteljesen sújtotta, hogy azonnal a boltozatot elbocsátotta ugyanabba a térben, mint a Hófehérke és a hét törpe, a Hamupipőke, a Szépség és a Szörnyeteg. Tekintettel arra, hogy a Disney klasszikusok csak folytatódnak, úgy tűnik, hogy a Frozen biztonságos fogadás is.
4 Sing Street
1994-ben a The Shawshank Redemption megjelent a színházakban. A rave áttekintések ellenére a közönség figyelmen kívül hagyta. A pénztár csak 28 millió dollár volt. Aztán elérte a DVD-t és a kábel TV-t. Az emberek hirtelen felfedezték. Manapság a filmet széles körben klasszikusnak tekintik. Szinte lehetetlen olyan személyt találni, aki még nem látta - vagy aki nem szereti. Shawshank elég hosszú időbe telt, hogy megkapja a megérdemelt elismerést.
Tehát mi a legújabb film valószínűleg ugyanazzal a pályával? A pénzünk a Sing Street-en van. John Carney rendező, az Egyszeri és a Begin Újévi helper újabb zenei nyertest hoz nekünk. Az 1980-as években Írországban alapított tini fiúról szól, aki egy együttest indít annak érdekében, hogy lenyűgözze egy helyi lányt, akinek szemmel van. A gyerek zenekarát, akit sziklaszerető bátyja ösztönöz, stílus- és zenei hatások sorozata mutat be, köztük a The Cure, a Duran Duran és a Hall & Oates. Kiváló eredeti dallamokkal és nyertes történelemmel töltve a Sing Street nem jó érzés, hanem nagyszerű film. Az emberek színházzal megkerülték, de arra számítunk, hogy az expozíció kiegészítő formátumokban segíteni fog ezt az idővel hatalmas közönség megtalálását.
3 kifelé
A Pixar sok nagyszerű filmet készített, de az Inside Out lehet a legjobb. És ez nem egy kicsi feat, tekintve, hogy nekik is adtak nekünk Toy Story, Up, Wall-E és The Incredibles elemeket. A film nagy része egy kislány fejében zajlik, mivel változó érzelmei (öröm, félelem, harag, szomorúság, undor) megpróbálnak hirtelen egy új városba költözni, és az ezzel járó összes változást feldolgozni.
Úgy gondoljuk, hogy az Inside Out tartósan eltekintve attól, hogy jogszerűen nagyszerű mozifilmnek számít, annak témái örökké relevánsak lesznek. A gyermekek nagyon erőteljesen élnek át az érzelmekkel, és amikor fiatalok, nehéz őket értelmezni. A film nemcsak erõteljesen reprezentálja ezt az ötletet; Csillagos munkát végez, segítve a fiatalabb nézőket abban, hogy megértsék, hogy a belső körül forgó érzések néha ütközhetnek egymással. Ebben az értelemben olyan lesz, mint a The Breakfast Club, amely továbbra is segíti a serdülõket az élet egy bizonyos idõszakának rendezésében. És mivel minden felnőtt valaha olyan gyermek volt, aki képes volt arra, hogy emlékezzen azokra az időkre, az Inside Out mindig széles körű vonzerejével fog járni.
2 Ex Machina
Miután sikeres karriert írt, például 28 nappal később és Dreddként, Alex Garland megpróbálta a kamera mögött, és az Ex Machina szuper intelligens tudományos fantasztikus drámát irányította. Domhnall Gleeson számítógépes kódolót játszik, amelyet főnöke (a csodálatos Oscar Isaac) arra kéri, hogy tesztelje robotalkotását, az Ava-t (Alicia Vikander), hogy megtudja, valóban tudatos-e. Természetesen nem olyan egyszerű, és a dolgok komolyan mennek, főleg amint világossá válik, Avanak inkább van, mint szemmel.
Ex Machina alvó ütést kapott a pénztárnál. Sőt, ez a fajta film inspirálja a lelkesedést azok között, akik látják. Garland megérti, hogy a sci-fi a legjobb, ha nagy ötleteket ölel fel. A film egyik legnagyobb az, hogy az igaz mesterséges intelligencia megköveteli az emberi kétértelműségek és erkölcsi hiányosságok beépítését. Minden, ami a filmnek a témáit célozza meg, vonzó. Mivel az AI egyre inkább valósággá válik, az Ex Machina nem fogja elveszíteni relevanciáját hamarosan. Sokan még mindig nem fedezték fel ezt a varázsló munkát, vagyis rengeteg hely van a rajongói bázis növekedéséhez.
