A botrányos, fiatal Steven Spielberg, aki nagy hangsúlyt fektetett a Jaws sikerére, a termelőkkel folytattak egy folytatást. Elutasította, és Joseph McBride életrajza szerint Steven Spielberg kijelentette, hogy a folytatások egész koncepciója "olcsó carny trükk".
A 2. pofa tökéletes példa arra, hogy mit értünk a mai folytatásoknak. A környezet célja, hogy visszhangozza azt, ami elődjét annyira sikeresvé tette - csak azt, hogy költségvetésben szerepeljen, és nagyobb és hangosabbként forgalmazzák.
Nem véletlen, hogy a 70-es évek adták a modern folytatást, vagy hogy a Jaws franchise az egyik jobb (Jaws 2 ) és az abszolút legrosszabb ( The Revenge ). A film önmagában adta a nyári blokkváltót, amely ténylegesen a 70-es évek elején a csendesebb klasszikusok, például a Chinatown és a The Conversation fellendülésének halálához vezetett.
Azóta azonban számtalan folytatódik, amelyek sajnálatos módon meghiúsították költségvetésük megtérítését, nem is beszélve a létezésük igazolásáról. Vannak, akik egyszerűen szörnyűek - és ironikus módon Spielberg a horgon áll az egyik, miután kommentálta az évek elveszített világát, de mások, minőségétől függetlenül, semmit sem adnak hozzá a filmben szereplő univerzumhoz, amelyet folytatásaik készítettek.
Itt vannak a 18 sorozat, amelyeknek soha nem kellett volna történnie.
18 Darkman 2 és 3
Sam Raimi a szuperhős műfajba való első bevetése, Darkmannal együtt, az 1940-es évek rádiójában gyökerezik. Eredetileg Raimi a klasszikus The Shadow élõ fellépését akart az Orson Welles-szel együtt. Sajnos soha nem tudta megóvni a jogokat, ezért elkezdett saját karakterét létrehozni.
A film meglepően jól tartja magát, örülve az örömteli táborban és a pofaszilvás erőszaknak (és megfelelően bemutatva a közönséget Liam Neesonnak). Ha a Darkman-t és a Spider-Man -t egymás ellen figyeli, láthatja, hogy Raimi ugyanazokat a felvételeket újra felhasználta akció jelenetekre - különösen akkor, amikor Spidey verte a nagybátyját megölõ börtöt.
Az első folytatás egy olcsó pénzbeli pénzeszköz, újraélesztett gazember Robert Durant, aki egy robbanás során elpusztult. A második abszurd módon Die Darkman Die címet kapta. A lemondásnak hívás alighanem alighanem - mindkettő DTV-kiadás volt, és hiányzott a Neeson, Arnold Vosloo pedig bejelentkezett.
Különösen a harmadik film kevésbé olyan, mint egy film, és inkább egy hosszúkás TV-pilóta, amelyben Darkman segíti a rászorulókat. Sajnos, az eltorzult hős leginkább egyedül maradt, és az első film végén az utcákon sétált.
17 Dumb and Dumb To
Pontosan ki 2014-ben sürgette Lloyd Christmas (Jim Carrey) és Harry Dunne (Jeff Daniels) folyamatos kizsákmányolását a Dumb and Dumber To-ban? A stúdiók már korábban megpróbálták, a Dumb és Dumberer sokat rosszindulatú előtagjával: Amikor Harry találkozott Lloyddal .
Abban az időben a kritikusok a film kudarcát Carrey és Daniels hiánya miatt vádolták. A helyes folytatás azonban ezt az elgondolást megcáfolja. A Farrelly Brothers rövid sikert aratott Dumberrel és a There's Something About Mary- lel, ám a közönség gyorsan felismerte a duó gagjait, és a sitcom-szintű humor gyakorlatilag nem volt megtartó ereje.
Annak ellenére, hogy mind Carrey, mind Daniels lelkesen visszatért a szerepükbe, a közönség ambivalens volt. Dumb and Dumber Olyan érzés, mint egy 40 éves, visszatérve régi középiskolájába, aki nem tudta elengedni a dicsőség napjait.
16 Lawmower Man 2: A kibertéren túl
A Fűnyíró embernek a hírhedt különbsége az, hogy Stephen King az egyetlen film, akit beperelte a neve használata miatt. King novellája egy olyan fűnyíró embert foglal magában, aki a görög God Pan számára dolgozik, aki meztelenül sztrájkol és követi a fűnyírót, és megeszi a kinyitott füvet. A film más utat követett.
A film egyike volt a 90-es évek filmeinek hosszú sorának, amely megpróbálta félelmetesnek tenni a számítógépeket és a virtuális valóságot, mivel egy fiatal Pierce Brosnan technológiáját használja a mentálisan nehéz helyzetben lévő kézműves intelligenciájának javításához (Jeff Fahey).
A film DTV folytatása Fahey karakterét, Jobe-t (ma Matt Frewer), aki elhagyta testi testét, disztopópiás jövőben számítógépes hálózatokban élte. Mindkét filmet rosszul fogadták - a folytatást az egyetlen igazolás az első mérsékelt sikere volt.
15 Óvoda zsaru 2
A Cop 2 óvoda ismerte a közönséget. Amikor bejelentették, hogy a film létezik és főszereplője Dolph Lundgren, a 90-es évek profi professzionális nosztalistáinak kíváncsisági tényezője a tetőn lőtt. Még előre láthatták, hogy a kilencvenes évek kapcsos kazettáját, Bill Bellamy-t belevetik a szereplőbe.
Miután megtekintették a DTV-kiadást, Ivan Reitman eredeti rajongóinak továbbra is felmerült a kérdés, miért. A válasz természetesen az volt, hogy elveszítették pénzüket. Aligha különbözik az első filmetől, a zsarukat FBI ügynökökké változtatva, akiknek feladata a tanúk védelme.
Ami a filmeket illeti, amelyek testépítőket kiabálnak a kisgyermekek számára, sokkal rosszabb lett volna. Don Michael Paul rendező úgy tűnik, hogy specializálódott egy ilyen filmben, és felesleges folytatásokat készített olyan filmekről, mint a Tremors és a Lake Placid.
14 A Jarhead-sorozatok
Sam Mendes Jarhead , Marine Anthony Swofford memoárjának alapján, másképp mutatja be a háborút. A traumák ábrázolása helyett a háborúnak vagy a háborúnak kitett személyeknek Mendes adaptációja másfajta rémálmat tár fel: az unalmat.
Swofford és a keményszélű tengerészgyalogosok csoportja erőteljesen kiképzik a gyilkosokat. Irakba érkeznek a sivatagi vihar mûvelet során, azzal a szándékkal, hogy csatlakozzanak a véres harchoz. Sajnos soha nem kapják meg az esélyt. Inkább olyan megrendeléseket várnak, amelyek soha nem érkeznek meg. Az oktatás következményei, ha nem pusztán gyilkos gép, soha nem valósítjuk meg azt, majd békés időkben megismételtük a kísérletet, még soha nem fedeztük fel, vagy azóta eléggé hatékony módon.
A DTV folytatói ezen a témán keresztül csapódnak le, és a címfelismerésen alapulnak, hogy standard akciófilmeket árusítsanak. Jarhead 2: A Tűzmező egy tengerészgyalogosok csoportját követi, köztük Bokeem Woodbine és Stephen Lang, akiknek egy aktivistát kell kihozni egy tálib erődítményből. Felejtsd el az első film üzenetét, ez a folytatódás csak a dolgok fellendüléséhez vezet.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd volt az egyik legmegbízhatóbb és sokoldalúbb előadó, akit a Saturday Night Live valaha látott. Ha Aykroyd bármit kritizálhat, akkor az az, hogy úgy tűnik, hogy nem engedi el a múltat. Csak felül kell vizsgálnia a Ghostbusters harmadik film iránti törekvését, hogy lássa, hogy amikor szereti egy ötletet vagy koncepciót, akkor csak azt akarja teljes mértékben feltárni.
Vagy, sajnos, néha meghaladja a lehetőségeit. Ilyen volt a Blue Brothers 2000 esetében , egy elgondolkodtató kísérlet az Elwood Blues későbbi éveinek krónikájára, jóval azután, hogy John Belushi (az eredeti filmből) elhunyt. Aykroyd folytatta a The Blues Brothers játékot John testvére, Jim segítségével, ám a képernyőre való visszatérés a kezdetektől egy rossz gondolat volt.
Az Aretha Franklin, Wilson Pickett és a BB King néhány szilárd zenei előadása ellenére a film csak elbomlik. Sőt, ami még rosszabb, Aykroyd és John Landis rendező egy nemkívánatos kis felvonót tartalmaz, hogy menjen el az úthoz. Bármennyire szórakoztató és élénk is lehet John Goodman előadóművész, jelenléte csak arra emlékezteti a közönséget, hogy a világ mi vesztette el ezt a végzetes estét 1982-ben.
12-es sebesség: sebességtartó automatika
Mit lehet mondani a Speed 2-ről, amelyet még a kiadás után évek óta nem kiabáltak? Noha érthető, hogy a Fox folytatni akarja az 1994-es elmenekülési ütésének folytatását, vannak olyan útblokkok, amelyek inkább figyelmeztető jelzőként szolgálnak.
Az a tény, hogy Keanu Reeves nem tér vissza Jack Traven szerepéhez, ahelyett, hogy a Dogstar együttesével turnézott, akkor és ott meg kellett volna ölnie a koncepciót. Sandra Bullock, akit nem ismert a cselekvési hitelesítő adataival, a szorongásos üzemmódon túl, beleegyezett abba, hogy a folytatása lesz, ha a stúdió megígérte, hogy finanszírozza a Hope Floats-ot .
Senki sem emlékszik a Hope úszókra, de mindenki emlékszik a 2. sebességre . Manapság a 2. sebesség jelenti a legrosszabb hollywoodi többletet.
11 A 2. és 3. másnaposság
A másnaposság alapvető bro-vígjáték volt néhány jóhiszemű pillanattal, amelyeket a közönség nem látott eljövni. Todd Phillips rendező korábban a vadul sikeres Old School-ot csapta be, bizonyítva, hogy tudja, hogyan kell mind a pálcika, mind a karakter-alapú vígjátékot rendezni.
Azonban a Másnaposság ász-be-fúrójában alternatív komikus, Zach Galifianakis volt. A képregény VH1 show-ot rendezte, a Late World Zach-tal , és már nevet adott magának az alt-komédia világában, de a hírnév és a többi világ megfelelő bevezetése a The Hangover előadása volt.
A folytatások eltekintve attól, hogy csupán az első telek másolatai vannak a különböző beállításokban, Ken Jeong kitartási tesztgé válnak. Az, hogy mennyit tolerálja a komikus egyjegyű schickjét, valószínűleg meghatározza, hogy élvezi-e a filmeket.
10 Ördögűző 2: Az eretnekség
Az ördögűző az egyik legjobb horror film, amelyet valaha készítettek, és ő az egyetlen, aki elnyerte a Legjobb képet. A folytatása beismert kísérlet a siker befizetésére. Inkább nyilvánvalóan, a producer Richard Lederer beismerte, hogy "az első filmet újra akarják készíteni".
Egy másik nyomozó papot, egy központi bántalmazottot akartak, és még az első film fel nem használt felvételeit is beletették a költségvetés megkísérelésére. A terv nem volt megfelelő, amikor drámaírót, William Goodhartot bérelték fel a forgatókönyv feltöltésére. Goodhartnak nagy ötletei voltak, elsősorban az ördögök fogalmával kapcsolatos metafizikai és intellektuális konfliktusokra összpontosítva.
Ugyanakkor egy másik magas rangú rendezőt felbéreltek - a Deliverance John Boorman-t -, aki a forgatókönyvet támogatta. A féktelen ambíció és a stúdió által bevezetett korlátozások olyanok voltak, mint a viharfrontok, hogy megmagyarázhatatlan álom-sorozatot hozzanak létre, amelyben James Earl Jones szerepel a méh jelmezben. A fel nem használt felvételek talán legalább valami koherens eredményeket hoztak.
9 állkapocs 3D
Az 1950-es évek óta a 3D-s trükkök a közönség vonzásához. A mai 3D-s felület javult, és most némi tisztelettel kezelik. A 3D-s inkarnáció azonban nem tűnt rosszabbnak, mint a '80 -as évek 3D-je.
Joe Alves, az első két Jaws film produkciós tervezője a franchise harmadik bejegyzésével debütált rendezői. A Jaws 3D oly sok aspektusa felveti a "olyan rossz, hogy jó" megtekintési élményt, ám ez mégis valahogy elkötelezi a bíboros bűnét, ami hihetetlenül unalmas.
A Sea World településén (amely különös módon együttműködött egy gyilkos cápa filmmel) a Jaws 3D egy olyan cápa anyát követi, aki vadászik az embereket, akik kutatás céljából elrablották utódait. Egyszerre ezt tartották a franchise legrosszabbnak.
8 The Boondock Saints II: Minden Szent napja
A 90-es évek vége tele van szörnyű független filmekkel, amelyek kétségbeesetten utánozzák Quentin Tarantino védjegy párbeszédét. Mi hiányzott ezeknek a filmeknek, és mi volt Tarantino-nak, a célérzet, az anyag és a narratívája elég erős ahhoz, hogy igazolja háziállat geek-megszállásait.
A Boondock-szentek könnyen átkerültek a legtöbb és legrosszabb anyagba a Tarantino kopogtatások közül. Bárki, aki látta az éjszakát , a rendező / csapos / sétáló bostoni sztereotípia Troy Duffy-i erőfeszítéseiről, hogy a Szentek előállítása során minden lépésben lábba lője magát , örömmel látja, hogy Duffy filmje forró tulajdonságból egy alig kiadott rendetlenség.
Mindazonáltal ugyanazok a testvériség testvérek, akiknek az ágya fölött szakadt poszter volt a Fight Club-ról, bátorították a filmet, elegendő ahhoz, hogy finanszírozást kapjanak a folytatásra. Megjelenéséig azonban azok a frat fiúk felnőttek és valódi munkát kaptak, és a filmet, amelyet soha nem kellett volna, elsősorban elfelejtettek.
7 További amerikai graffiti
Az American Graffiti az egyik legjobb film, amelyet George Lucas rendezett. Ez egy erõteljes, alulértékelt korosztályú történet egy olyan régimódi baráti társaságról, aki nemrég érte el a középiskolát. Vicces, elbűvölő előadásokkal és a nehéz kéz hiányával egy utáni forgatókönyvön túl, amely úgy érzi a közönséget, mint egy emeletes busz.
Az All American Graffiti folytatása azonban elárulja ezt a véget érő ütést, követve a karaktereket azon a végzetes éjszakán túl. Ez az őskorú filmek egy órás árokútjáték. Richard Dreyfuss bölcsen megtagadta a visszatérést, ám a leadott darabok mindenki túl játéknak tűnt.
Ahelyett, hogy a történelem egyetlen pillanatát kapta volna meg, a 60-as évek négy évében ugrik át, ami egy film tonálisan remegő katasztrófáját okozza.
6 Árnyékkönyv: Blair Witch 2
A Blair Witch projekt ma ugyanolyan megosztó, mint 1999-ben, de egészen más okokból. Abban az időben a közönség vagy szerette a „csináld magadnak” szörnyűséget, vagy végtelenül unalmasnak találta. Néhányan úgy érezték, hogy becsapják a marketing, amely azt állította, hogy valódi felvétel volt. Manapság a detraktorok a képzeletbeli talált mozdulatokkal való állandó rémület miatt hibáztatják. Senki sem vitatja a folytatást; valójában nincs ilyen.
Az Artisan a dokumentumfilm-művészt, Joe Berlingert választotta a Blair Witch 2 rendezéséhez , amelyet a társaság a lehető leggyorsabban a színházakban kíván. A Berlinger nagy ötletekkel jött be, ami esetleg ugyanolyan úttörő, mint az előző film. Sétált, hogy felfedezze a Blair Witchot körülvevő izgalmas rajongót, és azt a kérdést, hogy mi a valóság és mi nem.
A stúdiónak azonban nem volt érdeke. Egy tradicionális folytatást akartak - már nem találták meg őket a talált felvételek, hanem egy erőszakos gyilkos filmet akartak. Berlinger magas rangú ötleteit visszautasították és feláldozták, hogy több ugrálódást biztosítsanak, de a rendező látomásának foszlányai szörnyen összecsaptak a film többi részével, az egész projektet következetlenné téve.
5 Terminator Genisys
A Terminator franchise meglehetősen kis léptékű történetet indított - számos más tudományos fantasztikus mű egyik származéka, de tökéletesen hatékony. Csak a 2-es Terminátorral: Az Ítélet Napján kezdte James Cameron komolyan világépítését komolyan.
Azóta a franchise kudarcot vallott. Egy szükségtelen harmadik film csak arra szolgált, hogy kitöltse a kitöltéseket az elkerülhetetlen apokalipszis előtt. Terminátor: Az üdvösség csak a mitológia vizeit tompította el, és könnyekre untatta a közönséget. Még mindig vágyakozva arra, hogy egy ötletet pénzből kiszivárogtasson, a franchise azt tette, amit minden vállalkozás megtesz, amikor kihagyják a lehetőségeket: újraindították azt.
Genisys azonban nem viselkedett úgy, mint egy szokásos újraindítás - kétségbeesetten akart egy folytatást, és nincs név arról, hogy az eredmény túlmutatott volna "rossz" -on.
4 Legutóbbi Hellraiser-sorozat
Hellraiser , Cliver Barker rendezői debütálása, meglepően magabiztos munka az első időmérőktől. Barker annyira jóváhagyta a legénységét, hogy előkészítette őt a koncertre, sőt még a kamera mögött szerzett tapasztalatával is kifejezte érdeklődését az újjáépítés iránt.
Nincs rá szükség. Az első film félelmetes darabja a félelmetes terrornak és fantasztikus sminkhatásoknak. Az első folytatás, amelyben a karakterek a pokolba utaznak, önmagában áll, mint ésszerű nyomon követés. Még a III. Hellraiser: A pokol a Földön , amely Pinhead-et vezető szörnyeteggé tette, szemben a sok cenobit egyikével, élvezi örömét.
A későbbi filmek azonban nem érdemelik a franchise nevét. Legtöbben - különösen az Inferno , a Hellseeker , a Deader és a Hellworld - spekulatív szkriptek voltak, amelyekbe Pinhead később került beillesztésre. Ezért a sorozat mitológiája a Bloodline című negyedik filmmel ér véget, és nem pontosan remekmű.
3 S. Darko
Donnie Darko nem igazán öregszik, főleg Richard Kelly rendező későbbi kiadása alapján. Megjelenésének idején Donnie Darko merész volt - egy látszólag mainstream film, amely nem zavarta elmerülni az időutazás, a féreglyukak, a Tears for félelem borítók és a nyúl jelmezekkel foglalkozó labirintus tervét.
Aztán természetesen engedték el a rendező vágását - ami eltávolította a kozmikus szeszélyt és a rejtélyt, amely így igyekezett a filmet egyre növekvő kultusza követni. Lehetséges, hogy Kelly első filme pelyhes volt?
Annyira csalódó, hogy felismerjük, hogy Kelly talán csak összefüggéstelen mesemondó volt nagy ötletekkel, de nem tudta kifejezni őket, S. Darko csak megmagyarázhatatlan. A DTV folytatása követi Donnie most tizenéves nővérét, Samantha-t, aki úton járva elkezdi saját pszichés látásait.
Úgy érzi, mintha Chris Fisher rendező nyommintákat vett az eredeti film holttestéből, és egy éjszaka alatt a szennyezett Petri-csészébe hagyta őket, abban a reményben, hogy biológiailag összekapcsolt, különálló egységgé válik. Ehelyett ripoffként fordul elő.
2 Wall Street: A pénz soha nem alszik
Huszonhárom évvel azután, hogy Oliver Stone bemutatta Gordon "a kapzsiság jó" Gekko-t a világnak, visszatért ugyanannak a világnak az elemzéséhez, a másodlagos hipotézis utáni jelzálogválsághoz. Névértékben provokatív ötlet volt, különösen Gordon Gekko aláírási sorának pusztító frissítésével: "Egyszer azt mondtam, hogy" a kapzsiság jó "- most úgy tűnik, hogy legális."
Ki tudná jobban megvizsgálni a bankipar hatalmas kudarcát, mint az a férfi, aki 1987-ben felhívta a figyelmet - egy másik évben, amikor az Egyesült Államok a depresszió hegyei közé került? Sok rajongó számára ez volt a pont, amikor rájöttek, hogy Oliver Stone nem mindig olyan jó, mint amilyennek látszik. Diadalát a rosszul átgondolt erőfeszítések akadályozzák.
Wall Street: A Money Sover Sleeps határozottan az utóbbi kategóriába tartozik, alig foglalkozva a válsággal, ehelyett megpróbálta megváltási történetet bemutatni Michael Douglas Gekko-jának. Még David Byrne és Brian Eno fantasztikus hangzása sem segíti az értelmetlen megbocsátó következtetést. Csak felmerül a kérdés - miért érdemel ez a karakter bármit is, kivéve a börtönben töltött éveket?
