A bűncselekmény drámák esetében mi először von bennünket? Lehetséges, hogy azok személyiségei, akiket figyelünk megoldani ezeket az eseteket? Nem mindegyik a száraz, tanulságos típus, aki nem tud beilleszteni egy kis érzetet az eljárásba - bár mindig biztos lehet benne, hogy a munka sikeres. Vagy lehet a vizsgálatok jellege? Mindegyiknek van néhány fordulata, különösen a népszerű narratívák szempontjából. Minden új ólomba, vörös heringbe és esetleg új áldozatokba csomagolódunk, és remélhetőleg mindez kielégítő következtetéshez vezet.
Az 1940-es évek füstös film noir szalonjaitól a gyilkosság rejtélyeiig, mind ténybeli, mind kitalált módon, sok detektív történet hagyott nyomot a moziban. Legyen szó karizmatikus vezetésről, kanyargós narratíváról vagy mindkettőről, ez a 20 szolgáltatás csak egy kis része ennek a nagyszerű műfajnak, bár a legjobbak közül a legjobbakat képviseli. Itt van a Screen Rant a minden idők 20 legjobb detektív filmje.
20 A lány a sárkány tetoválással (2011)
Kevés detektív történet ugyanolyan brutálisan eltérő, mint Stieg Larsson „A lány a sárkány tetoválással” című cikke, és ezért talán több mint helyénvaló volt, ha David Fincher az angol adaptációt támogatta. A Finchernek átadott anyag sötét, amiben természetesen nem idegen, és a látvány, amelyet a múltbeli erőfeszítések során adott meg (amelyet hamarosan megismerünk), megfelel a regény hangjának és beállításának.
Természetesen meglehetősen könnyű észrevenni Rooney Mara Lisbeth Salander nyomozó lenyűgözően elkötelezett ábrázolását, és Fincher tipikusan unalmas légkörén keresztül ragyog. De talán a legjobban tűnik ki a Fincher élénk ingerlése. Filme talán kicsit több mint két és fél óra hosszú, de a legtöbb detektív fikció iránya, úgy tűnik, sokkal biztosabb és tudományos szempontból vezetett. Ebben az esetben Fincher ügyesen vezeti a közönséget a történet forgó narratíváján keresztül elég gyorsan ahhoz, hogy szórakoztatja őket, és mégis visszatartó erővel bír a legfontosabb részletekkel kapcsolatban.
19 Piszkos Harry (1971)
Ha gondolkodsz, nem sok észlelhető tulajdonság különbözteti meg Clint Eastwood Harry Callahan-t a Sergio Leone Dollars-trilógiájának „Embernek, akinek nincs neve” című filmjétől; csak a nyugati ruhában kell kereskedelmet folytatni, és rendszeresen hat lövöldözni kell öltönyökre és egy 0, 44 magnumra, amely tisztára fújhatja a fejed. Még a Skorpióval folytatott utolsó lövöldözés során is a romlott struktúrák és a sivatagi hegyek feltűnő hasonlóságot mutatnak az Eastwood minden olyan körzetével, amelyet már a 60-as évek közepén ismertettek volna.
Ennek ellenére Eastwood piszkos Harryje a végső sztoikus kemény fickó; ez egy rutin, de semmi sem a show-hoz, és a szokatlan módszerei valósak. Eastwood egyszerűen játssza őt, viselkedése és magatartása egyszerű, és a karakter mégis feltűnően rejtélyes. Nem csoda, hogy a film franchise-vé alakul, amely négy folytatást idéz elő a két évtized jobb részében. A film története egyetlen szerencsétlen aspektusa a tévedések sorrendjének járványa volt.
18 A vékony ember (1934)
Archetipikus és nem szokatlan személyiségekkel kevert listában ez a két nyomozó, Charles, Nick (William Powell) és Nora (Myrna Loy) átlépte a vonalat a kettő között. Egyrészről mindketten, különösen Nick, példázzák azt, hogy egy karizmatikus hollywoodi színész hogyan mutatkozik be. Korához hasonló színészhez hasonlóan, Powell's Charles nyugodt, hűvös, összegyűjtött és csendes tekintélyt hordoz, amelyet szükség esetén nagy hangerejűvé - fizikaivá tehetünk. Másrészt, ez a kettő elég humoros és szellemes ahhoz, hogy elárulja ezeket az egyezményeket és önmagában álljon. Ezenkívül alkalmi részeg is, de mivel a Hays Code Hollywood volt, klasszikusnak tűnik.
A gyilkosság rejtélyének meghatározó pillanatát a nagy felfedés jelenti, és a The Thin Man klímás vacsorapartnere egy feszült, lassú építkezés a valódi gyilkos identitásának feltárására. A gyanúsítottak összezsúfolják az asztalt, és a kamera oda-vissza mozog mindegyikük és Nick között, miközben tömören végigvágja az őket érintő eseményeket. Bárki lehet az igazi gyilkos, és amikor ezt a nyilvánosságra hozták, akkor ez a legmegfelelőbb.
17 Álmatlanság (2002)
Christopher Nola hírnevet szerzett magának egyedülálló víziója miatt, különös tekintettel a Dark Knight trilógiáján kívüli projektjeire. Ezért csatlakozik David Fincherhez rendezőként, és több filmet is felvesz ebbe a listába, és azzal kezdődik a film, amely Batman Beginsnek kezdett: Álmatlanság.
A listán szereplő sok film úgy vagy úgy különbözik egymástól, de az Insomnia különösen egyedülálló. Mint látni fogjuk, pusztán pszichológiai jellege miatt nem válik el a többitől, még akkor is, ha a legtöbb más film itt nem büszkélkedhet ilyen tulajdonságokkal, hanem főszereplőjének erkölcsi kétértelműsége miatt. Figyelembe véve az itt felsorolt többi nyomozót, Will Dormer nyomozó (Al Pacino) nem szent, még akkor sem, ha karakterének megváltása van a záró cselekedetekben. Robin Williams, mint Walter Finch, a legfontosabb antagonista erős előadásának köszönhetően még mindig kétségbeesetten kívánjuk, hogy visszatérjen a törvény jobb oldalához.
16 Ki keretezte Roger Rabbit-t (1988)
Roger Rabbit valószínűleg az egyik utolsó kitalált beszélő emlős, akitől bárki elvárhat, hogy szándékosan elkövessen egy bűncselekményt, és mégis a kapzsiság, a szex és a gyilkosság történetének középpontjában állt, ahogy Eddie Valiant (Bob Hoskins) állítja. Azzal, amellyel keretesítette a Roger Rabbitot, Robert Zemekis rendező és a társaság innovatív ötvözettel készítette az élő fellépéseket és az animációkat, amelyek kézzelfogható világot adtak a nézőknek kedvenc karakterük számára, beleértve a Mickey Mouse-t és a Bugs Bunny-t. A tisztesség kedvéért azonban a film sokkal intelligensebb, mint a gyilkossághoz keretezett animációs karakterről.
A lelkesedésnél fontosabb a karaktered, amelybe a Valiant beletartozik. Hoskins csodálatos játékteljesítménnyel jár, mivel a párbeszéd nagy részén olyan dolgokról beszél, amelyeknek nincs ott valami, és ennek eredményeként sokkal inkább befolyásolja a testvér gyilkosságának bosszúját egy szadista hangon. Ugyanakkor a dicséretes a film elkötelezettsége a sötét, még zavaró pillanatok iránt az érettség kifejezésére, tekintettel a családi film szándékára.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Legutóbb Shane Black a hetvenes évek Hollywoodának sajátos történelmét használta a Nizza srácok elbeszélésének részeként, ám a Kiss Kiss Bang Bang-val a hagyományos filmkészítés és a filmipar kultúráját teljesen látták - miközben tisztességes rejtélyt nyújtanak az út során. Itt nagy hangsúlyt fektet a komédia, mivel Harry (Robert Downey, Jr.) és Perry (Val Kilmer) egy csavarhúzós játékkal játsszák egymást, ami bájos és furcsa párossá teszi őket.
Míg bizonyos esztétikák és tárgyak nem kerülhetnek ki Black szatirikus tollából, a film noir-ra szánt szerelmi levele inkább pasztiche, nem pedig paródiaként fordul elő, és szeretetét valódi pánik ábrázolja. A néha hideg, éleskék kék látványosság érdekes, vonzó látványt nyújt annak, amit filinikus atmoszférában lehet értelmezni a film noirban, tehát ily módon modernizálják az egyezményeket. Összességében, ha tetszett a The Nice Guys, a Kiss Kiss Bang Bang megéri az idejét.
14 Zodiac (2007)
A zodiákus gyilkos személyazonossága Amerika egyik legnagyobb és leginkább kísérteties rejtélye, pontosan olyan, mint Anglia Ripper Jackének. Bár az utóbbi Pokol című filmjéhez hasonlóan, úgy tűnik, hogy David Fincher Zodiacnak saját elképzelései vannak arról, hogy ki a tettes, még akkor is, ha az esetet soha nem oldják meg teljesen. A spekulációt eltekintve, Fincher segíthet egy jó fonal fonásában, és James Vanderbilt forgatókönyvének köszönhetően, amely Robert Graysmith azonos nevű könyvén alapszik, a Zodiac egy újabb film a listáján.
A film feszültsége gyakran alulértékelt, különösen akkor, ha a zodiákus gyilkos nem akarja közzétenni jelenlétét. De amikor a képernyőn látják és meghallják, az ideiglenes játék elviselhetetlen mértékben elcsúszik. Mintha nem tudná jobban belemerülni ebbe a forgószélbe, a produkció dizájnja csillagszerű, és a látványelemek enyhén telített minőséget tartalmaznak, ami fokozza az idő érzetét.
13 Brick (2005)
Rian Johnson indie-csillagcsíkja, a Brick egyike azoknak a filmeknek, amelyek álomnak érzik magukat. Nem vizuális értelemben álomszerű, hanem inkább a zajló párbeszéd, jellemzés és események révén. Azok számára, akik Humphrey Bogart detektív típusúnak képzelik el magukat, Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) viseli magát abban, amit csak Johnson fantasztikus világképének neo-noir-egyezmény keretein belül lehet leírni. Ez egy szerelmes levél, amely minden bizonnyal ingatag a klasszikusoknál.
Mindenekelőtt Gordon-Levitt nyugodt, garantált előadása, mint valószínűtlen hős. Amit az ellenőrzése alatt nem tart az ügyekben, magabiztosan és kitartóan készíti el. Olyan jelenetek során, mint például a Dode-val való első interakció (Noah Segan), vagy akár a Trueman igazgatóhelyettes asszony (Richard Roundtree) találkozásain, azonnal megfigyeli a figyelmét, mérhető meggyőződéssel. Aztán vannak olyan pillanatok, mint Dode kivégzése és Brendan bosszús reakciója rá, és bár úgy tűnik, hogy a valóság bekerült a sorba, mégis ugyanazt a fantáziát adja ki a másik oldalról.
12 LA Bizalmas (1997)
A film noir-nak nincs szüksége a gyengén megvilágított, füstös légkörre, amelyet a korábbi vagy nyugodtan hűvös nyomozók említenek, akik a társadalom magháza alá tartoznak. Ahogyan az LA Confidential majdnem két évtizeddel ezelőtt emlékeztett nekünk, a brutalitást nem lehet ellenőrizni, és az erőszaknak fárasztó ütése lehet. Ezenkívül egy olyan műfajban, amely keményen főzött szemünket adott nekünk, például Jack Nicholsonnak a kínai negyedben vagy Humphrey Bogart hasonló személyiségeinek a 40-es években, örömteli látni egy vonzó tagcsapatot Guy Pearce és Russell Crowe formájában. közülük viszonylag ismeretlen volt a szabadon bocsátáskor.
Mint sok nagy detektív történet, a cselekmény összetett, oldalsó narratívákkal és színes karakterekkel teli, és bár az LA Confidential anyaga meglehetősen gazdag, továbbra is hipnotikus a rendőri korrupció ábrázolásában. A közönség manapság talán úgy találja, hogy a szisztematikus rasszizmus és az igazságszolgáltatás általános előítéleteinek ábrázolása pontosan tükrözi a mai aktuális kérdéseket.
11 A harmadik ember (1949)
Az egyik nagy dicséret, amelyet sokan Carol Reednek a Harmadik Embernek adtak, a légköri filmkészítés, és hogy lehetne ez a bécsi dicsőséges hátterében? A háború utáni Bécs időszerűnek tűnik az üveg félig üres mentalitás számára, amely minden film noir-t kitölt. A hatókör ambiciózus és olyan nagy, mint a lokál, de Reed filmje nem mindig hangulatos a film noir hagyományos értelemben. Robert Krasker operatőr gyakran használja a drámai és énekelt szöget, hogy a műfaj valami szabványosabbához hasonló nyugtalanságot érzzen.
Az első szereplők többségének néhány kiemelkedő előadása mellett, köztük Joseph Cotton, Orson Welles és Alida Valli, Anton Karas partitúrája minden bizonnyal valami különös. Az első hallgatás közben úgy tűnik, hogy az akusztikus gitárja nem felel meg a feszültség pillanatainak, amelyet azt akarja hangsúlyozni, de hatékonyan segíti a film lenyűgöző hangját, ha felveti ezeket a kérdéseket a nézőn.
10. Chinatown (1974)
Úgy tűnik, hogy a film noir korszerűbb értelmezése - ebben az esetben az új hollywoodi korszaktól kezdve a jelenig - kellemetlenebbé vált az idő múlásával, és megkönnyebbültek azok a korlátok, amelyekkel a filmben nem lehet megjeleníteni. Lehet, hogy a Chinatown nem lesz olyan brutálisan erőszakos, mint azok, amelyek követni fogják, de ennek nem kellett lennie. A filmről leginkább a kellemetlenség sikít, ami minden bizonnyal messze van a cinikustól.
Ennek méltányos része Jack Nicholson, Jake Gittes magándetektív ábrázolásából származik, aki úgy néz ki, mint Guy Pearce Ed Exley hiteles számításának bemutatása az LA Confidential-ban, és Russell Crowe átlagcsíkjának tárcsázott hátsó verziója Bud White-ból ugyanabban a filmben.. De a csúnya nagy részét a vérfertőzés tárgya alkotja, amiről a Hays Code korszakát Hollywoodban már kissé nehézkes volna megbeszélni - a legtöbb nem mertett volna megérinteni a végső rendezőt, Roman Polanski-t, aki itt megvalósult.
9 Az éjszakai melegben (1967)
Nem sok film vagy az emberek mögöttük lehetett olyan bátor, mint az éjszakai melegben. John Ball azonos nevű regénye már hihetetlenül időszerű volt, a polgári jogi mozgalom sokszínű részében jelent meg, és csak két évvel később jelent meg, a film verziója szintén hasonló volt. Ennek eredményeként a film az egyik legfontosabb, hogy kijönjen a 60-as évekből, egy olyan korszakból, amikor Hollywood megtisztította archaikus erkölcsi felépítését.
Akár az éjszakai melegben, akár a vacsorára érkező kitalálókban, Sidney Poitier mindig jó okból találta magát e beszélgetések központjában. Hatalma és karizmája, mint Virgil Tibbs rendõrségi nyomozó, lenyûgözi, különösen, amikor szóbeli és fizikai szembeszállással sokak számára meglepetésként szembesül a fehér Amerika rasszizmusával - amely, tisztességesen - e kép tisztességes többsége.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scott Blade Runner pár évtizeden keresztül egyidejűleg zavarba ejtette és lenyűgözte a nézőket, és kissé érthető, hogy a kezdeti reakció nem volt olyan pozitív, mint ma. Az idő múlásával újabb perspektívák merülnek fel, és ennek eredményeként új fények ragyogtak a film egzisztenciális és filozófiai témáira, valamint a neo-noir megkülönböztető ízére.
Mint a sok itt vagy a műfajban látott filmnek, a Blade Runner cinizmusát a hüvelyén viseli, és alacsony gombnyomása erősíti ezt a hangot. A megvilágítás itt furcsa, mivel egynél több célt szolgál. Ridley jövőképének tökéletesen illeszkedik a poszt-apokaliptikus tudományos fantasztikus törvényjavaslat, és a chiaroscuro intenzív használata a film epikus terjedelmét és skáláját monolitikusabbá, és ennek eredményeként még inkább megfélemlítővé teszi, kiegészítve a film elismerten nehézkes megjelenését egészen a anyagi aggodalomra ad okot. A befejezés félreérthetősége magában foglalja saját nehézségét, filozófiai szempontból, és megfelelőbb megoldást érez a film noir számára is.
7 Laura (1944)
Sokszor erről beszéltünk, de a filikus noir követelménye a kinikus szemlélet, bár természetesen nem ez az egyetlen. Otto Preminger Laura-nak azonban nem kifejezetten így van - legalábbis nem annyira, mint néhány kortársa. A pesszimizmus minden bizonnyal a cselekmény előrehaladtával alakul ki, komor véget vetve, ahogyan sok a maga nemében. A bevezető cselekedet furcsa, mivel a szereplők a nyomozás közepére tolják be anélkül, hogy a közönség tudna volna az elkövetett bűncselekményről.
Emellett a hangzás olyan érzés, mint egy eulogáció, ami valószínûsíthetõ, ha figyelembe vesszük, hogy az ebben a részben található narratívák nagy részét visszacsatolások útján mondják el. Ez a fajta légkör kissé ellentétesnek tűnik a műfaji konvenciók szempontjából, de Laura következtetésével valami megfelelőbben ismertté válik. Az előadások erős előadásainak köszönhetően Laura kiemelkedik a műfaj egyik vezető klasszikusaként.
6 Memento (2000)
Christopher Nolan Memento-ban az Insomnia-val korábban tárgyalt erkölcsi félreérthetőség ásókban virágzik, és ez az, ami először a rendezőt előtérbe helyezte. Ráadásul főszereplőink (Guy Pearce Leonard Shelby), az anterográd amnézia ezt a témát még inkább aggasztóvá teszik. De ugyanolyan aggasztó, mint az állapota, hogy megbízhatatlan főszereplője és elbeszélője, sokkal vonzóbbá teszi útját.
Nolan egyedülálló narratív struktúrájának - a jelen megfordításának és a múlt időrendi lejátszásának - segítségével a közönség megkülönböztetett képet kap az ember pszichológiai állapotáról. És bár a film érzelmileg töltött megnyitása mentesítheti őt minden ártatlanságtól, továbbra is bekapaszkodunk azért, mert rájövünk, hogy az igazi rejtély nem az, aki megerőszakolta és meggyilkolta a feleségét, hanem az, hogy hogyan jutott el a film "fináléjához". Ez egy sajátos neo-noir, amely egy változó elbeszélés során óvatosan kibontja mélyen átfogó cinizmusát, ahelyett, hogy azt vizuálisan és / vagy jellemzésen keresztül kifejezetten megmutatná.
Az érdeklõdõk számára a 2 lemez Collector's Edition for Memento olyan lehetõséget kínál, hogy a néző a filmet fordított irányban nézhesse.
5 A nagy Lebowski (1998)
Ez egy neo-noir poszt-nyugati fekete komédiadetektív történet, és teljesen mentális - vagy legalábbis a Coen testvérek voltak. Az 1998-as megjelenése óta a The Big Lebowski szórakoztatja a főiskolai hallgatókat és a drogfüggő személyeket is, gyakran idővel meggyilkolva ezeket a két madarat egy kővel. A korábban említett műfaj-sajátosságokat a funkcióval való találkozáskor általában figyelmen kívül hagyják, de figyelembe véve, hogy a játékosok mennyire felelnek meg a Coen testvérek anyagának, megbocsáthatunk azért, ha csak néhány pillanatra figyeljük.
Az ebben a listában szereplő filmekkel kapcsolatos sok személyiség iránti szeretet a hűség különféle formáin keresztül történik, olyan hűvös fajtákon keresztül, amelyek összhangban állnak a férfiasság hagyományos ábrázolásaival. Lehet, hogy csak egy kísértés, de a Haver (Jeff Bridges) nem az a típus, hogy nagyon aggódjon amiatt, ahogy bemutatja magát. Ő csak a Haver, és éppen annyira bonyolult, amennyire szüksége van. A Coens mindazonáltal kellemesen kötelezi magát arra, hogy az abszurd fikció vidáman zavaró mese közepébe dobja.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock nevéhez fűződik a híres filmek sorozata, ám vitathatatlanul az egyik legnagyobb vertigo. A film egy hatásos robbantással indul, amikor Scottie Ferguson (James Stewart) úgy látja, hogy egy rendõrtárs halálra esik, amikor megpróbálja megmenteni őt a párkányon való lógástól, és bár a film ettől a pillanattól kezdve egyre pszichológiaibbá válik, soha elveszíti ütését. Hitchcock váratlan csavarásokkal és csaló karakterekkel való vágyakozásával az elbeszélés ugyanolyan szűk marad, mint bármelyik készített kompozíció.
Hitchcock-film egy példa a rejtélyre vagy a kutatásra, amely másodlagosan játszik a két karakter közötti viszonyok között, és ami ugyanolyan lenyűgöző, mint a Hitchcock-narráció forgatása, a témáival kapcsolatos elméletek. Sokan azt állították, hogy a Vertigo implicit módon, vagy talán kifejezetten a látványok férfi irányításával foglalkozik, mivel ezek a nőiességre és a férfiasságra vonatkoznak, és ezáltal megkérdőjelezi mindkettő domináns férfi felfogását. Ebben az esetben a Vertigo egy korának progresszív filmje.
3 hét (1995)
David Fincher egyike azoknak a rendezőknek, akiknek a munkáját aggodalommal várják és végtelenül javítják, és a hírhedt Alien 3 után valóban bejelentette jelenlétét az iparágban a Seven-rel, egy hírhedt gyilkosság rejtélyével a hét halálos bűn alapján meggyilkolt áldozatokról. Sokat mondhatunk Fincher filmjéről, amelyet megünnepelnek; például ravasz, kompromisszumok nélküli nézete a bűncselekményekről és ragyogóan zavaró gondolata, amely szerint a legijesztőbb nem az, amit látsz, hanem az, amit elképzel. Nem is beszélve arról, hogy a remény uncia elárasztotta a nehéz ütést.
Dicséretet gyakran küldnek a két vezető, Morgan Freeman és Brad Pitt irányába, egyéni alapon, de talán nem annyira mondanak a képernyőn megjelenő partnerségükről. A kettő mint szereplő közötti meggyőző, célzott kémiai hiány révén könnyen azonosítható a kettő, mint szereplő. Noha Somerset nyomozónak (Freeman) nyomon követjük és csendesen tekintélyes tekintélyes módszereit követi, Mills (Pitt) kissé pszichológiai felfedezése a saját oldalsó narratívájává válik, és a befejezés hatásainak nagy részét biztosítja.
2 A bárányok csendje (1991)
Jonathan Demme „A bárányok csendje” meglehetősen egyedi eset itt. Egyrészről ez egy jóhiszemű nyomozó történet, mivel az FBI Clarice Starling (Jodie Foster) gyakornok Buffalo Bill (Ted Levine) néven ismert pusztított sorozatgyilkosát vadászik le. Másrészt, ez a film ugyanúgy szól a Starling kapcsolatáról Dr. Hannibal Lecterrel (Anthony Hopkins), valamint a számos domináns pszichológiai játékról, amelyet vele játszik, amikor együtt dolgozik az ügyével. Starling Buffalo Bill iránti üldözése sok szempontból másodlagosnak tűnik, hasonlóan James Stewart Vertigo rejtélyéhez.
És mégis, a forgatókönyv továbbra is teljesen koncentrált marad, még akkor is, ha Hannibal menekül a szüléstől. Maga a nyomozás minden máshoz képest másodlagosnak tűnhet, ám Billgel és minden zavaró őrületével továbbra is kezelünk minket, ideértve néhány furcsa módon idézhető vonalat (ne aggódj, Lecternek is van méltányos része). Ezenkívül két egymásnak ellentmondó személyisége miatt ugyanúgy bekerülünk a üldözésbe; A Levine laza ágyújával, Buffalo Bill-ével összehasonlítva Hopkins Lecter finomabb, ha néha improvizált.
