Joaquin Phoenix teljes bűncselekmény-bohóchercegné szerepel Phillips stílusos bűncselekményében, de ez nem elég ahhoz, hogy elfedje az üresség érzetét Joker magjában.
Megbocsátanának az a feltételezés, ha Joker egy hónapja nyitotta meg a színházat, az elmúlt hetek összes főcíme alapján. Todd Phillips DC képregény adaptációját (amely az Igazságügyi Liga filmeitől elkülönítve létezik) a augusztusi Velencei Filmfesztivál premierje után remekműnek tartották, amely kiszámítható hátrányhoz és ugyanolyan nem meglepő visszaeséshez vezetett. Valójában a Jokert körülvevő vita sok szempontból értelmesebb, mint a tényleges film - maga a grimdark történetmesélés, amely a kísérteties karakterkutatástól a Batman LEGO "Untitled önarckép" (de irónia nélkül) filmméretének felel meg.). Joaquin Phoenix teljes bűncselekmény-bohóchercegné szerepel Phillips stílusos bűncselekményében, de ez nem elég ahhoz, hogy elfedje az üresség érzetét Joker magjában.
A Phoenix sztárja a Jokerben Arthur Fleck, egy bérelhető bohóc, aki napjait idegrendszeri rendellenességgel (egy olyan, amely spontán nevetést okoz neki) foglalkozik, érvénytelen anyjával, Penny-rel (Frances Conroy) gondoskodva, és hivatásos standup-komikusnak próbálkozik, és küzd annak érdekében, hogy sértetlenül megkerülje a Gotham City átlagos utcáit az 1980-as évek elején (vagy valamikor akkoriban). Szintén megszállottja a Murray Franklin (Robert De Niro) késő esti beszélgetés show-házigazdájának, és érzelmeit kezdi fejleszteni Sophie Dumond (Zazie Beetz) iránt, aki egyedülálló anyja, aki éppen a folyosón lakik, és Penny lakása után. Bármennyire magányos és kegyetlen is, mint Arthur napi létezése, még mindig sikerül megúsznia és reménykednie, hogy holnap jobb lesz. Vagyis addig, amíg egy rossz döntés egy sötét ösvényen vezet le, ahonnan nem lehet menekülni.
Nem titok, hogy Joker - amelyet Phillips szintén Scott Silverrel (8 mérföld, The Fighter) írt - inspirál Martin Scorsese filmeiből, például a Taxi Driver és a Komédia királya, valamint a 70-es és 80-as évek hasonló szemcsés karakterdrámái. (Az egyik a Kakukkfészek fölött repült, és a Clockwork Orange két híres példa). De amint a film egyre inkább kölcsönöz azoktól a klasszikusoktól, legyen az egyszeri pillanat vagy akár konkrét felvétel is, kevésbé tűnik kegyelemnek, és jobban hasonlít Joker, amikor egyszerűen újrahasznosítja ezeket az elemeket anélkül, hogy sok újat hozzáadna hozzájuk. A Jokeri tematikus sötétség felületesnek is érzi magát, amellyel nem szerepelt ezekben a drámákban, amennyire társadalmi kommentárja van. Ez nem azt jelenti, hogy a filmnek nincs gondolata; különféle pontokban elismeri a vagyonkülönbséggel, a hírességek imádatával, a fegyveres erőszakkal és a nemi alapú jogosultságokkal kapcsolatos kérdéseket (és nem, ez nem egy "incel film"). Ennek ellenére ezeknek a problémáknak a kalapjának megadása nem ugyanaz, mint valami - vagy Joker esetében - bármi elmondása róluk.
Érvényesen állíthatjuk, hogy a lényeg: Joker nem hisz semmiben, miért kellene egy filmben, amely az evolúcióról szól, és a perspektíva elmondta, hogy bármibe is hisz? Nem utolsósorban egy olyan film, ahol a Phoenix valóban elengedi, lassítva vadul táncol (elég ahhoz, hogy egy ivójátékot készítsen ezekből a jelenetekből), és mélyen belemerüljön egy karakter gondolkodásmódjába, akit fejen és lábon takart hegek mind pszichológiai, mind fizikai szempontból. A Phoenix Joker-előadása valóban olyan átalakító és félelmetes, mint amire a szájról szájra szólva elhitte volna, de a film nem igazán tudja, mi köze hozzá. Míg a drámák, mint például a Mester és a Te soha nem is voltak itt, Phoenix színészi módszereit használták arra, hogy a nézők valóban a karakter traumájával üljenek, Joker túl gyakran bűnös, mert beleragadt a látványba, amikor megnézte, ahogy a sínekre esik. Sötét és zavaró, természetesen, de leginkább a kedvéért.
Annyira rendetlen, mint a film mélyebb szinten, talán ugyanolyan lenyűgöző a felületén. Phillips megbízható DP Lawrence Sher filmje Arthur otthont ad otthonosan komor, morcos élethez. A csernobili zeneszerző, Hildur Guðnadóttir komor és baljós pontszáma az egészet operatív végzettel vonzza. És természetesen alapvető fontosságú a Mark Friedberg (ha a Beale Street beszélhetne) produkciója és a Mark Bridges (Phantom szál) jelmezei, hogy a film beállításai valódi 70-es vagy 80-as évek filmjének világossá váljanak, látszólag kicsi nélkül. Mégis, amint Joker tovább halad, és elkezdi dobni az egyik telekcsavart a másik után a falnál (ezek közül néhány meglehetõsen kiszámítható, mások csak sötétek és nihilisták), a film egyre inkább úgy érzi, mint a stílus diadala. anyag.
A nap végén Joker Scorsese-Lite-ként jön ki, ugyanúgy, mint Phillips utolsó filmje, a War Dogs. - bár a Phoenix nagyszerű fellépésével emelte fel, ugyanakkor érzi magát az ön komolyságának, amely határos. az önparódia és az igénylés iránti kérelemről, amelyen a War Dogs nem volt. Nem meglepő, hogy a film eddig megosztott volt; ahol egyesek mélyebb értelmi és célrétegeket látnak a történetnél, mások egy képregény filmet látnak majdnem fiatalos módon, amellyel megpróbálják meggyőzni a nézőket, hogy megalapozottabb és "realisztikusabb", mint más Batmannal kapcsolatos projektek előtt (nagyon erősen legjobb esetben vitatható fogalom). A kerítés melyik oldalára esik (kivéve, ha inkább középen ülnének), Jokerről minden bizonnyal sokat lehet beszélni. Hogy a vita érdekesebb és érdemesebb lehet, mint maga a film, ez a maga módján áll.
FILMELŐZETES
Joker most az amerikai színházakban játszik. 122 perc hosszú, és R osztályú erős véres erőszak, zavaró viselkedés, nyelv és rövid szexuális képek miatt.
