A 2017. évi nyári filmszezon a sarkon van, és így 20 „must see” filmet választottunk ki, amelyek a következő négy hónapban érkeznek a színházakba. Kicsit furcsának érezheti, hogy felismeri, hogy a hivatalos nyári nagyvasút-idõszak még nem kezdõdött el, mi van az olyan box-box nehézsúlyúakkal, mint a Dühös Sors, a Szépség és a vadállat, a Logan és Kong: A Koponya-sziget már megjelent a színpadon; nem is beszélve, a meglepő kitörési slágerek, például a Split és az Out Out, nagyszerű tömegbe vonulnak a színházi futásuk során. Míg manapság csaknem minden évszakban felbukkanhat a bukfenc, a május és augusztus hónapjai továbbra is a Hollywood fő sátorcsúcsai.
Amint az utóbbi években is szokásossá vált, a 2017. évi nyári filmszezonban több szuperhős film-univerzum-részlet lesz a színházakon (mind a Marvel, mind a DC változatban). Ráadásul több franchise újjáéledés / újraindítás is folyamatban van, valamint néhány jó régimódi folytatás és újraindítás / újracsomagolás. A „Per Screen Rant” hagyomány szerint a listánk azonban túllép a nyár legnagyobb sátorpontjain, és magában foglal néhány ígéretes indie-filmet, amelyek folyamatban vannak, valamint drámaibb ajánlatokat és még néhány maroknyi, az auteur által vezérelt produkciót is.
Rendszeresen ezeket a filmeket a megjelenésük dátuma szerint soroljuk fel, ezért hagyjuk neked (az olvasóknak) eldönteni, hogy melyik a legjobban várt kiadása a 2017 nyári filmszakban. Tehát, minden további nélkül, itt van a Screen Rant 2017. évi nyári film-előnézete - A 20 megnézendő film.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (május 5)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Marvel Cinematic Universe film ismét elindítja az idei nyári filmszakát, ezúttal a Galaxy Vol. Guardians formájában . 2 A The Guardians folytatása visszahozza James Gunn rendezőjét (és ezúttal az egyetlen forgatókönyvírót), valamint a Guardians 1 csillagok Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper és Vin Diesel mellett azok a színészek, akik Gunn eredeti rompjában játszottak kulcsfontosságú szerepet az MCU kozmoszán, egészen 2014-től.
Csatlakozva az alapvető Guardians cast tagokhoz a folytatást képernyő ikon Kurt Rusell, játszik Star-Lord (Pratt) apja - aki az MCU folytonosságát, a (szó szerint) legnagyobb vizuális effektus valaha, az Ego the Living Planet formájában. A film bemutatja a nagy képernyőn a Mantis-t (Pom Klementieff) is, a Marvel Comics Universe-ben lévő Guardians csapat többi volt és / vagy jövőbeli tagja között. Noha a nagy lila baddie Thanos (Josh Brolin) nem jelenik meg a Guardians sorozatában, a film legalább öt utánpótlásos jelenetet tartalmaz. Míg ezeknek a ritmusoknak tisztán ostoba változata lesz (gondoljuk Baby Groot táncát és Howard Duck cameo-ját a Guardians 1 jóváírásában), mások megteremtik az alapot ahhoz, hogy a fontos események és karakterek bekerüljenek az MCU folyamatosan bővülő mitológiájába.
A Guardians of the Galaxy Vol. Korai áttekintése A 2. ábra szerint a film inkább a franchise szilárd folytatása, mint inkább ante-up folytatás (a la Captain America: The Winter Soldier). Természetesen ez még mindig megteremti a színpadot a nyár szuperhős kínálatának többi részéhez, hogy elérje ugyanazt a minőségi sávot, mint a Guardians folytatása … és talán még meg is haladja azt.
Alien: Szövetség (május 19)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Amikor Ridley Scott utoljára felülvizsgálta az Alien franchise-t (2012-ben), az eredmény Prometheus volt: egy kvázi előszó Scott 1979. évi sci-fi / horror klasszikusához, amely néhány váratlan irányba vitte az ingatlant, akár csalódásra, akár örömre. régóta rajongók. Az idegen idegen: A szövetség azt látja, hogy Scott visszahozza a sorozatot a gyökerekbe, és egy gyanútlan emberi űrutazó csoportot egy csúnya földönkívüli fenevad ellen csap fel, amelynek célja mindet megölni.
Ezúttal azonban az emberek a kolónia űrhajó-szövetségének tagjai, és az a vadállat, amellyel átkelnek az ösvényen, a "Neomorph", ez az ikonikus (és máris nagyon veszélyes) Xenomorph halálos variációja, amely nagyjából távol volt a Prometheus-tól; hacsak nem vesszük figyelembe a Diakonot, akit egy mérnök "szült" a végső jelenet során. A Mérnökökről beszélve, a titokzatos idegen faj otthona bolygója szolgál a Szövetség fő beállításának; a Prometheusban előtte lezajlott események kifizetése (nevezetesen Elizabeth Shaw és David elindult, hogy megkeresse világát).
Alien: Más szavakkal, a szövetség arra törekszik, hogy a 2001-esque Prometheus tematikus folytatása legyen (olvassa el: egy lassabban égő és nyíltan filozófiai sci-fi film), miközben a könyörtelen, sci-fi ízű horror film-élmény, amit Scott eredeti idegenek tettek, mindezen évekkel ezelőtt. A remény az, hogy a Szövetségnek sikerül kiegyensúlyozni ezt a két megközelítést, és így egységesíti a Prometheus levonóit és rajongóit. Az ember azt reméli, hogy így is lesz, mivel látja, hogy (láthatóan) Scott szándékában áll folytatni Alien filmeket, amíg még lélegzik.
Baywatch (május 25)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Még akkor is, amikor a Dwayne Johnson című főcím a The Furious of Furious továbbra is szakítja a globális box-irodában, a 'The Rock' szurkolói már májusban várják a következő főszereplőjét: Baywatch. Az 1980-as / 90-es évek ugyanezen nevű televíziójának nagy képernyőn történő újraindítása, a film-costars Zac Efron, valamint Alexandra Daddario (a Szikla képernyőn megjelenő lánya San Andreas-ban) és Ilfenesh Hadera (milliárdok), mint rendkívül fotógén a népszerű kaliforniai strandot védő mentőszemélyzet tagjai.
Akárcsak a 21 Jump Street előtt, a Baywatch a film a TV-show inspirációját (önmagában valami szappanos dráma) úgy ábrázolja, mint egy robosztus fellépés / komédia, amely elsősorban egy haverpálya (Johnson és Efron) köré fordul, akiknek meg kell oldaniuk a bűncselekményt a szó szoros értelmében mentse el a "Baywatch márkát" a folyamat során. A szörnyű főnökök, az Identity Thief és a The Goldbergs hírneve Seth Gordon a kamera mögött vádló rendező, míg Quantico Priyanka Chopra a film "nagy rossz" szerepét viseli.
A R-Rated film forgatása a népszerű TV-műsor címe nem feltétlenül egy biztos recept a sikerhez (ahogyan ezt a CHIPS bemutatta az év elején), de a Baywatch-t minden bizonnyal nem fogja bántani az a tény, hogy Johnson és Efron mindkettőjének erősségei közé tartozik. öntudatos, nyelv az arcán cselekvés / komédia. Akárhogy is, Johnson már megkezdi a következő filmjét (a Rampage videojáték-adaptációt), így a The Rock hamarosan nem szünetel; függetlenül attól, hogy a Baywatch hit, miss vagy valami köztük van-e.
A Karib-tenger kalózai: A halott emberek nem mondnak meséket (május 26)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Jack Sparrow hat év alatt nem haladt el a nyílt tengeren, miután a Karib-tenger kalózai: Stranger Tides 2011-ben megjelentek. Az idei karibi kalózok: A Dead Men Tell No Tales - az ötödik részlet a Disney vidámparkjában. lovaglás ihlette, rejtélyes franchise - nem csak Johnny Depp Jack kapitányát hozza vissza a nagy képernyőre; lehetővé teszi, hogy Orlando Bloom visszatérjen a sorozat támasztó szerepéhez, Will Turnerhez, egy olyan karakterhez, aki nem jelenik meg a képernyőn az eredeti Pirates-trilógia fináléjának, a 2007. évi At World's End, egy évtizeddel ezelőtti megjelenése óta.
A Dead Men Tell No Tales egy Jack Salazar kapitány (Javier Bardem) ellen, aki egy kalóz-gyűlölet kapitány, aki visszatér a halálból, sok évvel azután, hogy a fiatalabb Mr. Sparrow vezette végzetéhez. Jackhez csatlakozik Will és Elizabeth Swann (Keira Knightley) most felnőtt fia, Henry Turner (Brenton Thwaites), valamint a The Maze Runner Kaya Scodelario, mint Carina Smyth: csillagász, olyan létfontosságú információkkal, amelyekre Jack és Henry szüksége van. parancs Salazar megállítására és (Henry esetében) esetleg megmentheti Willét sötét sorsától.
Wonder Woman (június 2)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Gal Gadot Diana Prince saját DC filmjének szóló filmjét kapja a Wonder Woman idei megjelenésével. A képernyőn megjelenő Gadothoz csatlakozik Chris Pine, mint az első világháború pilóta, Steve Trevor, míg a film mögött a tehetség között szerepel Patty Jenkins (a Monster hírneve) rendezőként és a DC Entertainment elnöke, Geoff Johns a társszerző; rajz a képernyőn szereplő történetből, amelyet a Man of Steel és a Batman V Superman: Dawn of Justice rendezője, Zack Snyder közösen írt.
A Wonder Woman jóval a korábban a DCEU-ban kiadott részletek bekövetkezése előtt zajlik, Diant követve, amikor a Themyscira társadalomban nő fel és elkezdi élvezni szuperhatalmainak teljes körét; mielőtt Steve-vel utazott volna az emberek világába, azzal a reménytel, hogy megmentheti az emberiséget a „Nagy Háború” nyomán. Míg a film történelmi háttere azt jelenti, hogy a Wonder Woman meglehetõsen önálló lesz a nagyobb DCEU-val való kapcsolatok szempontjából (a la Captain America: The First Avenger és az MCU), Jenkins filmje mindazonáltal kulcsfontosságú elemeket vezet be, amelyek jöjjön a játékba a jövő DCEU filmeiben. Ez magában foglalja az Amazonas társadalom megfelelő bevezetését, mielőtt ez jelentős szerepet tölt be a Snyder Igazságügyi Ligája prológjában, az év későbbi szakaszában.
A pótkocsik és a részt vevő kollektív tehetségek alapján a Wonder Woman nemcsak Diana Prince nagyszerű filmbemutatója lesz, hanem a DCEU funkció is, amely mind a rajongók, mind pedig a korábbi részletek detraktorjainak örömére szolgál a DC filmszínházában. Most mindenkinek csak meg kell várnia, hogy megnézze, vajon ez valóban így van-e.
A múmia (június 9)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A tempó megváltoztatásaként a Tom Cruise által vezetett nyári filmek egyre növekvő halmaza nem az „Mission: Impossible film”, sem pedig az új IP-adaptáció (lásd Jack Reacher, a Holnap széle), hanem inkább egy újratelepítés / újraindítás régóta működő film franchise. Ez a Múmia pontos hivatkozása lenne az egyetemes természetfeletti horror / kaland tulajdonságon alapulva, amely a Múmia főszereplőjével, Boris Karloff-nal 1932-ben származott - bár manapság a legtöbb filmíró jobban ismeri a Brendan Frasier-főcímú múmiát. sorozat, mint az 1990-es években kezdődött.
A Múmia 2017-es verziója néhány nagyon fontos szempontból különbözik elődjeitől. A kezdőknek: a névadó karakter - ismét egy ősi egyiptomi, aki a mai világban uralkodik a világ uralmával - most Ahmanet hercegnő (Sofia Boutella), nem pedig Imhotep az előző Múmia-filmekből. A nagyobb ragaszkodási pont azonban az, hogy az új Múmia az első téglaként szolgálhat egy modern megosztott filmművészeti világegyetem falán, összehozva a Universal leghíresebb "szörnyeit" egy szuperhős franchise módon, mint például az MCU és / vagy a DCEU..
Azonban a Universal reményei egy szörnyeteg film-univerzum számára végül kibontakoznak. A Múmia (Alex Kurtzman rendezése szerint) úgy tűnik, hogy kész arra, hogy mindent megtegyen, amire a film kedvtelői várnak a Tom Cruise-akciófilmektől - beleértve a Cruise-t, amely őrült gyakorlati mutatványokat készít, mindenütt meghalja a halált. fordulj és (természetesen) sokat futj. A Múmia utánfutói komoly komolyságúvá teszik egy izgalmas és átfogóan szórakoztató nyári izgalmas utazást, valamint egy újabb szilárd horgot a Cruise akcióhősének övében.
Összes Eyez on Me (június 16)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A zenész életrajzai soha nem mentek ki a stílusból Hollywoodban, és az idei kiegészítések között szerepel Benny Boom All Eyez on Me. A Boom Tupac Shikur dokudrámája egy nehéz fejlesztési folyamaton ment keresztül, a rendezői váltás, a kiadási dátum késése és a késő Tupac zenéje ikonjával kapcsolatos harcok között. Miután legyőzte azokat a különféle akadályokat, amelyekkel útja során szembesült, a film végül júniusban lesz a színházak.
Az All Eyez on Me, a legtöbb beszámoló, Tupac útjának egyértelmű dramatizálása egy New York City-ben élő fiatalembertől, aki erőteljesen befolyásos és politikailag aktív rapperré, költővé és színészvé vált, amire csak a közepén volt. -20-as évek. Míg magát Tupacot a Demetrius Shipp Jr relatív újonc képviseli, Dana Gurira, a The Walking Dead hírneve az édesanyja, Afeni Shakur, szemben a színész, Dominic L. Santana mint Suge Knight és Jamal Woolard, mint a Biggie Smalls - egy szerepet, amelyet egyszer játszott. előtte a nagy képernyőn, a 2009-es bioképi Notorious című filmben.
Melyikről beszélünk - úgy tűnik, hogy minden zenész és / vagy zenei csoport életrajzának, aki nagyot ér el a pénztárnál (lásd Straight Outta Compton), kettő vagy annál több van, ha nem sikerül nagy vonzerőt elérni a mainstream közönséggel (a la Notorious). Miközben a Tupac rajongók sokáig várták, hogy a kései művész életét a nagy képernyőn ábrázolják, nincs sok zümmögés az All Eyez on Me körül - jó vagy rossz - körülbelül két hónappal a színházi megjelenés előtt. Természetesen ez a történet mindkét irányban könnyen megváltozhat, mire a film megjelenik a helyszínen.
Autók 3 (június 16)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Lightning McQueen (Owen Wilson) legendája folytatódik a Cars 3- al, amely az első a Disney / Pixar filmek közül az első, amely ebben az évben nyílik meg (amelyet Coco követ ősszel). A Cars 3 felveszi a villámot karrierjének olyan pontján, ahol ő már nem egyre növekvő hot-rod versenyző, hanem inkább kiszorul a sportból, amelyet valaha egy fiatalabb, technológiailag kifinomultabb járművek generációja uralt. versenyzők. Természetesen ez nem azt jelenti, hogy a világítás csendesen megy az éjszakába.
A közönséget kissé megdöbbentette a Cars 3 intenzív csípése (ami Villámot jelentett egy olyan balesetben, amely egyszerre és mindenkorra veszélyezteti a pályafutását), különösen a határozottan könnyű Cars 2 2011-es megjelenése után - a Pixar folytatása (bocsánat megfogalmazása) inkább Larry the Cable Guy-féle anyagát és szokatlan antikumait írta, nem pedig drámai történetfejlesztéseit. A "sötét és kavicsos" autókról szóló viccekről szól, hogy a Brian Fee rendező úgy tűnik, hogy a Cars 3 olyan változatának kiadására törekszik, amely - hasonlóan azokhoz a filmeseknek, akik gyerekek voltak, amikor az első autó 2006-ban jelent meg - érettebb és kifinomultabb, mint a elődök.
Ez nem azt jelenti, hogy a Cars 3-nak nem lesz megfelelő része a humornak és a játékos karaktereknek, mint az összes Pixar-filmben (lásd például Nathan Fillion "bájos" üzleti osztályú kupéját), de ha a filmnek sikerül elérnie az érzelmi súlyt mint a Pixar legjobb múltja, ideértve a háromszoros Toy Story 3-at is … nos, ez minden bizonnyal csavarodásba kerül mindenkinek, aki szemét forgatta, amikor először hallották meg, hogy a Pixar kezdetben egy Autókat 3 készít.
Transzformátorok: Az utolsó lovag (június 23)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Paramount rendkívül jövedelmező Transformers film-franchise ebben az évben tíz év ötödik részletével tér vissza, Transformers: The Last Knight címmel. A film a Transformers tulajdonság lágy újraindításának részeként szolgál, miután Paramount toborzott egy forgatókönyvírókból álló csapatot, hogy a következő néhány évre felvázolja a Transformerok spinoffjainak és folytatásainak közös világegyetemét. Az utolsó lovag szintén állítólag Michael Bay utolsó fordulója lesz a sorozat rendezői székében, miután minden fejezetet a Autobots vs. Decepicons saga előtt eddig összeszerelt.
Csatlakozás a képernyőn megjelenő Transformers-hez a The Last Knight-ban a Transformers: Extintion csillag, Mark Wahlberg sztár, valamint az új franchise-kiegészítések, többek között Isabela Moner, Anthony Hopkins és Laura Haddock. Az Utolsó Lovag történetében még mindig kissé be van fedve, bár ez magában foglalja a Transformerek titkos történelmét a Földön (ideértve az Arthur királyhoz fűződő kapcsolataikat), a Transformerók alkotóinak és az Optimus Prime (Peter Cullen) ellen fordulását a Föld embereit olyan okok miatt, amelyeket még nem magyaráztak meg teljes mértékben.
Büszkélkedhet ezekkel a leglenyűgözőbb látványtervekkel és speciális effektusokkal, amelyek még a Bay Transformers filmjeiben megjelentek, és a The Last Knight úgy tűnik, hogy örömmel fogadja a franchise dedikált rajongóját, és ismét nagyot ér el a pénztárnál - függetlenül attól, hogy a kritikusok fedélzeten vannak-e, ezúttal körül. A Paramount már halad előre egy 2018. évi Bumblebee spinoff filmmel és egy évvel később a Transformers 6 filmmel, ami felteszi a kérdést: pontosan meddig lehet továbbra is ez a sorozat uralkodni a pénztárnál, ahogy eddig?
A szegény (június 23)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Míg Sofia Coppola az igazi történet-ihlette 2013-as film, a The Bling Ring megjelenése óta csak a Netflix különleges A Very Murray Christmas rendezőjét rendezte, az Oscar-díjas auteur ebben az évben visszatér a következő nagy képernyő-kínálatához - a Beguiled. Thomas P. Cullinan A festett ördög című regényének filmművészeti adaptációja, amelyet korábban a nagy képernyőn adaptáltak 1971-ben Clint Eastwood járműként, és a The Beguiled címet viseli - Coppola legújabb filmje egyesíti a mesélőt Szűz öngyilkosságokkal és Marion Antoinette csillagával, Kirsten Dunst-val., többek között.
A The Beguiled, Dust és Elle Fanning (akik korábban közreműködtek a 2010. évi Coppola filmben, valahol) tagjai egy Virginia lányi iskolának az amerikai polgárháború alatt, csak azért, hogy életüket örökre megváltoztassák, amikor egy sérült uniós katona (Colin Farrell) menedéket biztosít az iskolavezető (Nicole Kidman). A film színészi együttese olyan fiatal színésznők, mint Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) és Addison Riecke (The Thundermans), mint az iskola tagjai, akiket Kidman karaktere felügyel.
Kidmannek már van egy reklámévé, köszönhetően a HBO mini sorozatában a Big Little Lies és a The Beguiled elismert előadásainak, életben tarthatja a nyerőcsatornáját, ha a Coppola történelmi drámájának pompás gótikus és aggasztó utánfutói utalnak rá. Maga a Beguiled forgatókönyve (Coppola írta) elmozdítja a POV elbeszélést a férfi vezetéséből a női karakterhez; olyasvalamit, amely egy időben tovább vezethet Coppola egyik legérdekesebb és legszorgalmasabb határátlépő ajánlatához.
Baby Driver (június 28)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Edgar Wright a The World's End óta 2013-ban nem adott ki új filmet, egy kicsit sem azért, mert a Cornetto-trilógia filmkészítő a tizenegyedik órára lépett a Marvel Studios Ant-Man című művére. Ez az idén megváltozik a Baby Driver-val, egy eredeti akcióval / bűncselekménnyel, amely párosítja Wrightot egy csillagszereplővel, amely magában foglalja az Oscar-díjas Jamie Foxx-ot és Kevin Spacey-t, valamint a Mad Men alum, Jon Hamm-et, Lily James-et a Hamupipőke hírnevéről és a The Hibája Ansel Elgertnek, aki maga a "Baby" néven szerepel.
A Baby Driver-nak van valami szokásos előfeltétele egy fiatal menekültség sofőrről (Elgort), aki a vártnál nehezebbnek tartja a bűncselekmény életét, miután találkozott és beleszeretett egy helyi pincérnőbe (James). A lényeg az, hogy a babanak (igen, ez a neve) fülzúgása van, és csak a fülében zajló állandó csengetést veheti el, ha mindig zenét hallgat. Így minden, amit a baba csinál a filmben, és valójában minden, ami a baba sofőrje alatt történik, pontosan összehangolva van a baba zenei lejátszási listáján szereplő dalokkal, bármikor.
Az "akció / zenei", ahogyan a Baby Driver-re hivatkoznak, messze nem jellemző a heista / bűncselekmény-thriller műfajának tipikus változatosságától, de nem kevésbé várhatnánk el a filmkészítőtől a Shaun of the Dead zombi rom-com mögött, valamint a Scott Pilgrim vs the World videojáték / képregény érzéseit. Wright új filmjét az augusztusi megjelenés dátumától június első napjáig emelték, miután az év elején lelkesen fogadta az SXSW-t. Tehát nyilvánvalóan a film-rajongók nem csak a Wright's Baby Driver-tól várnak nagyszerű dolgokat.
Megveszett 3 (június 30)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Az Illumination Entertainment most már maroknyi jövedelmező animált franchise-zal rendelkezik az övé alatt (a háziállatok és énekelj titkos életének hála), ám a Despicable Me / Minions továbbra is a stúdió koronája. Az egykori szuper gazemberek Gru (még egyszer Steve Carrell hangos) és apró, sárga Minions kalandjai folytatódnak az idei Despicable Me 3 - kal: egy harmadik részlet, amelyben Gru-nak görbe labdát dobnak, amikor rájönnek, hogy ikre testvére van. Dru névvel (Carrell is hangot adott).
Kristen Wiig a harmadik Despicable Me kalandban megsemmisíti hangszerepét a Despicable Me 2-ből, mint az AVL ügynök, Lucy Wilde - akit most már feleségül vesz a Gru -, míg a South Park társalkotója, Trey Parker vokális tehetségeit kölcsönözte Balthazar Brattnak: egykori 1980-as évek A televíziós műsorban a csillagváltás felnőtt szupervillain, aki a filmben a Gru, Lucy és a nem annyira képes Dru ellen indul. A sorozat többi szereplőjének nagy része változatlan marad, ideértve Pierre Coffin társigazgatóját is, aki ismét énekkel szolgál a különféle Minionok számára (Bob, Kevin és így tovább).
Míg a júniusi Autók 3 (amint azt korábban már említettem) a franchise narratív / tematikus szempontból történő haladására és fejlesztésére törekszik, addig a Despicable Me 3 sokkal inkább ugyanazzal a tulajdonsággal rendelkezik - ami jó és / vagy rossz dolog, attól függően hogy nézel rá. A Disney / Pixar és az Illumination hároméves számú idõszakában, néhány hét különbséggel érkezve, mindössze annyi lehetõséget kell biztosítani, hogy mindkettõ gyarapodjon a pénztárnál, és ne tudjon kannibalizálni egymást, hogy a családoknak és fiataloknak minõségi szórakozást kínálhassanak. élvezd együtt.
Spider-Man: Hazatérés (július 7)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A Spider-Man karakter már összesen öt szóló filmben szerepelt az elmúlt tizenöt évben, de a 2017-es Spider-Man: Homecoming az első szóló eszköz a weblaphoz, amely a Marvel Cinematic Universe-ben zajlik. A "Solo film" sem pontosan pontos leírása, ha látjuk, hogy a tizenéves Peter Parker - akit ismét Tom Holland játszik, visszatérve a tavalyi Amerika Kapitány: Polgárháború szerepébe - újjáéledt mentor alakja, a Tony csatlakozik a Homecoming-hoz. "Iron Man vagyok" Stark (Robert Downey Jr.).
Peter azonban a segítő kezet is használhatja a Homecomingban, miközben látta, ahogy a film egy Adrian Toomes aka-val szemben meríti őt. A Vulture (Michael Keaton) és az õ rosszindulatú tech-guruk együttese, akik megtervezik saját szuperruhájukat, hogy harcba kerülhessenek a web-slingerrel (akinek van néhány saját technológiai ösztönzése, Stark jóvoltából). Természetesen nem lenne megfelelő Pókember-film, ha a Homecoming csak Peter szuperhős életére összpontosítana, és valójában a film nagy része Pete napi középiskolai életének körül forog, amikor nem a Marvel szupervillanyokkal küzd.
Jon Watts rendezte és a John Hughes kollektív munkájából vett utalások alapján úgy tűnik, hogy a Homecoming a nagyobb Spider-Man franchise hátteret alkotja, mint eszköz, amellyel Peter Parker teljes mértékben beilleszthető a nagyobb MCU-ba.. Miután megjelentek egy pár kissé vitatható Amazing Spider-Man film és a nem olyan szeretett Spider-Man 3 az elmúlt tíz évben, egy tökéletesen szilárd és élvezetes Spider-Man kaland, amelyet mindenki élvezhet, csak lehet az, ami a az orvos elrendelte.
Ghost Story (július 7)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A filmkészítő, David Lowery tavaly ritka vállalkozást tett a mainstreamben, a kritikusok által elismert Disney Pete's Dragon című újjáélesztésével. A The Ain't Them Bodies Saints rendező az élõ fellépéshez csatolja Peter Pan elbeszélést az Egér Házáról, de elõször visszatér indie gyökereire az A Ghost Story című drámával: egy dráma, mely a 2017-es Sundance filmfesztiválon premierült. ez év elején, szinte egyetemesen pozitív értékeléseket szerzett azoktól a kritikusoktól, akik ott látták a folyamatot.
Casey Affleck és Rooney Mara (Lowery „Ain't Them Bodies Saints munkatársai”), aki a színész Oscar-díjat nyert, az A Ghost Story-ban született házaspárosként, akinek a kapcsolata összeomlik, miután egyikük meghal, majd visszatér külvárosi otthonukba, egészen szó szerint egy kísértet fehér fedelű szellem formájában, aki újra kapcsolatba lép a házastárssal. A filmet támogató szereplõk olyan neveket kapnak, mint Augustine Frizzell (Lowery megbízható munkatársainak egyike) és Kesha kivételével a szerepek támogatása.
Példaként szolgálva a gyászról és a veszteségről (tematikusan kiegészítve az Affleck legutóbbi filmjét, a Manchester by the Sea-t), a A Ghost Storynak nyár közepén kellemes változást kell biztosítania a pár hónapos nagy költségvetésű, magas oktánszámú után. kalandok, amelyek hetet közelítnek meg a színházakon. Ha semmi más, úgy tűnik, hogy Lowery új filmeit érdemes megnézni, ha csak így mindenki megtudhatja magának, hogy egy olyan film, amelyben az egyik főszereplő a lefutás ideje alatt ágyneműt hord, ugyanolyan mozog, mint amellyel a pótkocsik azt sugallják. lenni.
Háború az majmok bolygóért (július 14)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Amikor Dominic Toretto és Optimus Prime a sötét oldalra fordul (bizonyos értelemben), ez az év olyan megfelelőnek tűnik, mintha a majom Caesar a bosszút állna, hogy a majmok következő bolygójának bolygóján, a War for the A majmok bolygója. Matt Reeves, az Apák bolygójának hajnalja társírója / rendezője felügyeli ezt a következő fejezetet az Apes franchise-ban, Andy Serkis ismét megismételve híres mozgásrögzítő szerepét, mint Caesar; ma vezető szerepet játszik a majmok között a poszt-apokaliptikus jövőben.
Ahogy a cím is sugallja, a Háború az majmok bolygója felé fordul, amikor az emberiség és a majomfaj fennmaradó maradványai lényegében teljes háborúban vannak egymással, a Caesar pedig egy félelmetes emberi ellenféllel szemben áll, akit egyszerűen ismertnek hívnak. Az ezredes (Woody Harrelson) a bolygóért folytatott harcban. Függetlenül attól, hogy ez azt jelenti-e, a Caesar számára ez a sor végét látni kell, mégis látni kell, de a háborúnak valamiféle bezárást kell kínálnia Caesar-történetéhez, amely a karakter köré eső filmek trilógiájának záróje.
Míg az Apák sorozatának bolygója nem generál annyira kiadás előtti zümmögést, mint más hollywoodi franchise, az utolsó két részlet - a majmok bolygójának felkelése és a hajnal - nagyon kritikus és kereskedelmi slágereket jelentett (különösképp a hajnalt), és van indokolt feltételezni, hogy a háború határozott hangon zárja le a jelenlegi Apáci trilógiát. Lehet, hogy még több Háború utáni film lesz az Apák filmeiről, bár valószínűleg nem az érintett Reeves-szel; látva, ahogy elindul egy indie-filmhez, melynek főszereplője a Ben Affleck.
Dunkirk (július 21)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Miután a Caped Crusader történetét aprólékos és megalapozott életre keltette, sötét mesét mutatott be a párbeszéd mágusairól, átvitte a közönséget az álomvilágok több rétegén és elindult a világűrbe, Christopher Nolan visszatér az időben a következő filmjéhez, a Dunkirk-hez. A film a második világháború alatt zajlik, és drámaivá teszi a szövetséges katonák evakuálását a franciaországi Dunkirk strandjairól és kikötőiből - ez egy fontos esemény a második világháborúban, amelynek valószínűsége, hogy sok filmíró csak először tanul itt.
Amint az elvárható egy olyan rangos témát, mint például a második világháború Christopher Nolan filmjét, a Dunkirk-szereplők nagy tehetséggel vannak rakva; köztük az Oskar-díjas Mark Rylance és a több-Oscar-díjas filmkészítő / színész, Kenneth Branagh, valamint a gyakori (és elismert) Nolan munkatársak, Cillian Murphy és Tom Hardy. Eközben a relatív újonc, Fionn Whitehead és az egykori One Direction tag, Harry Styles a potenciális csillagképző szerepeket játszik a filmben, mint két fiatal katonaság, akik belekapaszkodnak a dunkirki evakuáció káoszába.
Dunkirk ráhelyezi az IMAX filmkészítésre szánt borítékot, különösképpen Nolan utolsó két filmjére (a Sötét Lovag felemelkedik és Csillagközi), és ígéretet fog adni a nagyképernyős látvány útján; a valós történetekkel együtt, amelyek általában a nyári film szórakoztatás helyett a szezonális takarmányok díjazását teszik lehetővé. Ezen okok miatt érdekes lesz látni, hogy Dunkirk lesz az első Nolan-film, amely a filmkészítő Oscar-dicsőségét hozza a nagy visszatérések mellett a pénztárnál.
Valerian és ezer bolygó városa (július 21)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Luc Besson évtizedek óta szerette volna adaptálni a Valérian és a Laureline képregényeket (amelyeknek idén 50 lett) a nagy képernyőn, de ez csak a 3D-s, a CGI-vezérelt filmkészítés poszt-avatár korszakában történt. kulturális slágerek rendezője, Léon: A Professzionális és az Ötödik elemnek (nem is beszélve a Taken and Transporter akciófilm franchise társszerzőjéről) rendelkeztek az eszközök látásuk teljes megvalósításához. Írja be Besson szenvedélyes projektjének, Valerian és egy ezer bolygó városa ezen a nyáron megjelenő kiadását.
A képregény film főszereplői: Dane DeHaan (Az Amazing Spider-Man 2) és Cara Delevingne (Suicide Squad) mint speciális kozmikus operatőrök, Valerian és Laureline, Besson Valerian adaptációjára Alpában kerül sor: egy futurisztikus, kozmikus metropolisz, amely (kitalálta) ezer különböző faj ezer különböző világból. A film szereplői olyan nagy neveket tartalmaznak, mint Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna és számos szereplő, akik nem az ember Alfa-ban játszanak.
Valerian minden bizonnyal úgy néz ki, mint az ötödik elem a szteroidokon, tekintettel a szemmel látható édességek puszta mennyiségére; Látni kell még, ha Valerian közelében van-e olyan személyiség és történet-elbeszélési energia, amely az Ötödik Elemet elbűvölő kultuszhitté tette, még húsz évvel azután, hogy azt eredetileg a színházakban megjelent. Ami a box boxot illeti: Valerian nem pontosan háztartási név itt az államokban (lásd a rajongókat, akik összehasonlítják a Valerian-et a Mass Effect-rel), így ugyanolyan könnyen válhat John Carter szintű mellszobormá, mint sötét ló sikeréhez.
Atomic Blonde (július 28)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
A John Wick folytatása a színházakban indult az év elején, de az Atomic Blonde ezúttal Keanu Reeves kultikus akció filmjének szellemi erejévé válik - nem kis részben azért, mert John Wick társigazgatója, David Leitch hívja a felvételeket.. Az Oscar-díjas Charlize Theron az utóbbi akcióban / thrillerben játszik csillagokat, és egy nagyon hatékony (és halálos) MI6-ügynököt játszik, aki a hidegháború utolsó napjaiban a szokásosnál veszélyesebb küldetésen fekszik Berlinben.
Theronhoz csatlakozik az Atomic Blonde-ban James McAvoy, mint kém- és missziópartnere, valamint John Goodman és Toby Jones olyan kormányzati tisztviselőkként, akik megbízhatóak lehetnek vagy nem. John Wickhoz hasonlóan, az Atomic Blonde nevét is egy alsó világba követi, amelyet duplikus gyilkosok, rejtett ügynökök, akiknek esetleg nincs titkos programja, és kémek / bérgyilkosok, akik barátok vagy ellenségek, a körülményektől függően. Ide tartozik egy "francia operátor", amelyet Sofia Boutella játszik, miután a Múmia ezen a nyáron megjelent.
Csakúgy, mint a Baby Driver, az Atomic Blonde általában pozitív fogadtatást kapott azoktól a kritikusoktól, akik ez év elején elkaptak az SXSW-n, és kész arra, hogy egyfajta szorosan koreográfált, csontozatot nyújtson (szó szerint most, amikor tudjuk, hogy Theron néhány fogat feltörött filmzés közben) harci jelenetei), amely eszébe jut Leitch első John Wick-ről szóló munkája. A dühös sors kétségtelenül Theron legnagyobb box-sikere lesz az évben, ám az Atomic Blonde új kultikus film slágert adhat neki, hogy kibővítse a munkáját.
A sötét torony (augusztus 4)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Stephen King Sötét torony sagaja hosszú időbe telt, hogy a nagy és / vagy a kis képernyőre ugorjon, évek késése és hamis indítása után. A sorozat film adaptációja - többek között a fantázia, a horror, a nyugati és a sci-fi műfaj elemeinek keveréke - végre a nyár folyamán várja majd a színházakat, Nikolaj Arcel filmrendező irányítása alatt (A Royal Affair). Mivel azonban a pótkocsi nélkül megsemmisített nyári filmünk címe ez az egyetlen cím, a Sötét Torony a közeljövőben nagyon késhet. [UPDATE: A pótkocsi már online, mint láthatja fent.]
Ha a Sötét Torony eljut a színházakhoz, akkor ez nem a király első Sötét Torony regényének (egyszerűen a Gunslingernek) egyértelmű adaptációja formájában történik. Ehelyett a film több Sötét Torony könyvéből merít inspirációt annak érdekében, hogy összekeverje a dolgokat Roland Deschain the Gunslinger (Idris Elba) és arch-nemesis, a The Black in The Man ismert baljós alak kalandjainak átmondásával. (Matthew McConaughey). Tom Taylor Jake Chambers-ként foglalkozik, a fiatalabb fiúval, aki Roland arra törekszik, hogy megtalálja a mesés Sötét Tornyot, és megmentse haldokló hazáját.
A Sötét Torony minden bizonnyal ígéretesnek tekinthető papíron, a forrásanyaga (amely egyaránt érett mind a filmes kezelésre), mind az ígéretes A-lister címsorú szereplők között. Ismét látva, hogy mivel a Sony Pictures-nek még nem sikerült elkezdenie a film marketingjét, nagy a esélye annak, hogy a Sötét Torony visszahúzódik. Ha nem, akkor felmerül a kérdés, hogy a Sony miért vonakodik olyan sátrak reklámozásáról, amelyek könnyen létrehozhatnak egy hosszú hangolású franchise-t, ha az összes darab helyére kerül.
Annabelle: Alkotás (augusztus 11)
NÉLKÜL PÉNZTÁR
Míg a Conjuring franchise spinoff Annabelle messze nem volt kritikus kedvenc, ez egy rendkívül jövedelmező horror film volt (257 millió dollár világszerte bruttó, szemben a 6, 5 millió dolláros költségvetéssel), így Annabelle: A teremtés zöld fényt kapott. Ezúttal azonban a rendező székét egy David F. Sandberg veszi el: egy olyan filmkészítő, aki tavaly egy szép csobbanást tett a horror műfajban, miközben kiadta híres kísérteties rövidfilm-forgatott játékfilm-ajánlatát, a Lights-ot. Ki.
Annabelle: A alkotás tovább vizsgálja az első varázslatos filmben bemutatott névadó baba mögött meghúzódó történetet, ezúttal a gyászos pár otthonában rendezve akciót, aki vállalja, hogy egy árvás fiatal lánycsoport gondozására vállalkozik, miután elvesztette saját lányát (tragikus módon). néhány évvel ezelőtt. Úgy tűnik, hogy alig van közvetlen kapcsolat, vagy nincs közvetlen kapcsolat a két Annabelle-film között a címükben említett hátborzongató játék mellett, a Creation szereplőivel, köztük sorozatban újoncok Miranda Otto és Anthony LaPaglia (mint a szóban forgó pár) között.
A remény az, hogy hasonlóan ahhoz, ahogyan az Ouija film-franchise értékes előzményt adott (a tavalyi Ouija: A gonosz eredete mellett), ha hiteles horrorfilmet készít a fedélzetre, az Annabelle ingatlan kompetens (majd néhány fejezetet) készíthet, ha valakit elvisz. bevált bizonyítékkal a közönség megrémítésére a Creation-en, a la Sandberg. Különben is remélni lehet, mivel úgy tűnik, hogy ezek a varázslatos spinoffok továbbra is gurulnak a futószalagon - a Creation után a következővel, a The Nunval, amelyet már 2018-ban terveznek megjelentetni.
