9 ok. M. Night Shyamalan nagyszerű filmkészítő

Tartalomjegyzék:

9 ok. M. Night Shyamalan nagyszerű filmkészítő
9 ok. M. Night Shyamalan nagyszerű filmkészítő
Anonim

Az író, a rendező és a producer, Night Night Shyamalan hihetetlenül rossz rappet kapott, meteorikus emelkedése az 1999-es The Sixth Sense-től. váratlanul hosszúkás és kínzó ütközés lesz. Elvesztette a kreatív irányítást a filmstúdiókban, és karrierje szinte állandó elárasztását látta karrierjében, ideértve a miénket is.

Nem olyan, mint a kritikusoknak nincs lőszerük a támadások alátámasztására; Shyamalan utóbbi két színházi kirándulása a rendező székében, az The Last Airbender (2010) és a Earth After (2013) nem enyhített katasztrófák, és filmográfia második felében általánosságban véve nem olyan finoman finomított vagy finomított, mint az előbbi.

Image

De minden filmkészítőnek joga van egy rossz bejegyzéshez - vagy a legtöbb esetben rossz bejegyzés sorozathoz - folytatódni, beleértve az egyébként tiszteletre méltó Steven Spielberg-t is. És csakúgy, mint Spielberg, nincs semmi oka annak, hogy a 45 éves rendező nem tudja megfordítani és újra megjelenni a minőségi mozi birodalmában. (Valójában azt állíthatjuk, hogy ez már kezdődik, a nemrégiben megrendezett Wayward Pines televíziós miniszterek eredményeivel és a következő, a ma megnyíló látogatás , a látogatás korai áttekintéseivel.)

És csakúgy, mint a legtöbb emberi erőfeszítés (leginkább a politika) mellett, itt is a közvélemény észlelésének kis kérdése van a jelen ügy tényeinek meghaladásával. Itt az ideje, hogy egyenesen állítsuk be a rekordot a 9 Reasons M. Night Nightval. A Shyamalan nagyszerű filmkészítő.

10 Nagyszerű előadásokat vált ki színészeiből

Image

Az egyik dolog, hogy vonzza a legmagasabb szintű tehetségeket - amit Shyamalan még mindig képes megtenni a mai napig -, de egy másik dolog az, hogy belőlük dinamikus, valódi és legfőképpen friss friss előadásokat szerezzen belőlük. Bruce Willisnek az egyik legelső érzelmileg sebezhető, nem fellépő csillagfordulása volt a Hatodik érzékben , előkészítve az utat sok más hasonló szerephez az elmúlt másfél évtized folyamán; Az Night felfedezte - majd drámaian megtámadta - Bryce Dallas Howardot a The Village (2004) főszerepében; Mel Gibson egy olyan előadásban fordult elő, amely alulértékelt és gyengéd volt a Signs (2002) című műben . Még Mark Wahlberg félelmetes, ah-shuckei, amikor Elliot Moore a The Happening (2008) -ben tökéletes hangmagasságot nyújtanak egy olyan filmhez, amely szerető tisztelegést jelent a B-osztályú 70-es évek horrorfilmjeinek.

M. Night Shyamalan neve mérgező lehet most mind a hollywoodi, mind a mozikban, de könnyű belátni, hogy miért vonzza a színészeket még mindig vele való együttműködés - folyamatosan kínálnak olyan részeket, amelyek nem tartoznak a legtöbb A-lista tehetség szokásos tartományába..

9 Filmeinek nagyszerű légköre van

Image

Shyamalan filmjei a Unbreakable (2000) és a The Happening , leginkább a The Village közreműködésével egyszerűen porlasztják a légkört, mintha csak lepattannának a képernyőn. Rendkívül nehéz a mai erőszakkal telített népkultúrában, például hogy egy egyszerű késsel csapkodjanak a közönségből, vagy hogy egy figura, amely egyszerűen a képernyőn sétál, megrázza a néző gerincét, de ez pontosan ez amit a Village és a Signs sikerült megtenni - és mindez annak a puszta merítésnek köszönhető, amelyet a filmek képesek felépíteni.

Az Night valójában e generáció egyik legjobban teljesítő filmkészítője lehet e tekintetben, felfelé ragaszkodva Christopher Nolan Memento vagy Insomnia atmoszférájához (amelyek mindkettőt Shyamalan filmekkel együtt jelentették meg, mindenki számára, aki otthon játszik).

És annak ellenére, hogy e tekintetben néhány, az Airbender és a After Earth kapcsán elhatározott zavar ellenére, ez az év visszatér a magával ragadó formába, mivel a Wayward Pines és a The Visit már sikerült vonzania a közönséget a próbapótkocsival.

8 a csodálatos operatőr

Image

Ennek oka van arra, hogy az egyképes felvételeket (amelyekben a jelenet vágás nélkül lejátszódik) ritkán alkalmazzák sem a nagy, sem a kis képernyőn: szinte lehetetlen hangszervezni, megkövetelve a szereplőktől és a operatőrtől - az esetleges kapcsolódó kellékekkel együtt vagy speciális effektusok - teljesen szinkronban legyenek. Mint ilyen, elképesztő látni, hogy milyen gyakran használja ezeket Night (korábbi) filmjeiben; A lövöldözött Bruce Willis felvétele az Unbreakable nyitó vonat-ütközés után kerül ellenőrzésre, miközben az előtérben vérző páciens elviheti a filmkészítő tortát, de rengeteg társasággal rendelkezik. (Valójában ez a jelenet csak egy a sok emberiesítő érzés közül, amely e korai képregény ihletésű filmjét kiemeli a jelenlegi nagy látványosságú adaptációkból.)

Shyamalan lelkes filmes szeme azonban meghaladja az „egyéneket”. A hatodik érzék kilincsében levő gondolatok, a fákat és a füvet fújó gyönyörű (és félelmetes) felvételek a Happeningben , a faluban nyitott montázs - mind a tankönyv tökéletes példái a 101-es filmkészítésnek, a kompozíciótól a világításig.

7 a humor és a dráma nagyszerű kombinációja

Image

Joss Whedont, az író-rendezőt gyakran dicsérték azért, hogy képes dráma és komédia egyszerre kezelésére, az egyik segítségével a másikra. Noha a Night Night Shyamalan nem isz olyan gyakran, mint a tehetséges Whedon, nem képes ugyanolyan hatékonyan megcsinálni. A The Happening legfőbb előfeltétele egy könnyű, nyelv-in-arc centrifugálás a horror műfajból - ami semmit sem tesz eloszlatni a sok szürkés pillanatot vagy a rettegést, amelyet a hátrafelé sétáló ember hirtelen megjelenése okozhat.

A Signs tele van ízlésesen vicces pillanatokkal, kezdve Mel Gibson-tól, az elmúlt randevúktól, egy expromtus vallomást hallva a gyógyszertárban és Joaquin Phoenixnek, hogy egy ónfóliás kalapot készítsen (természetesen annak megakadályozása érdekében, hogy az idegenek elolvassa a gondolatait). Valójában a filmet komédianak lehet tekinteni, ha nem az volt, hogy még inkább hatékonyan képes felfüggeszteni - egy meglehetősen ritka és organikus előfordulás a cookie-vágó gépben, amely Hollywood.

6 Az ő folytatása nélküli szabálya

Image

Ez a pont egyidejűleg a jegyzék legfigyelemreméltóbb és legkevésbé kritikus jelentése. Noha igaz, hogy Hollywood elérte a csúcspontot - vagy ez a legmélyebb? - Ha nem hajlandó megjelentetni az eredeti filmeket, ez pedig a franchise szó szerint véget nem érő egymást követő eredményét eredményezi, az is igaz, hogy a rendezőnek a folytatódott esetleges szerződése iránti határozott megtagadása inkább személyes meggyőződés kérdése, mint filmkészítő tehetség példája. Mégis dicséretet érdemel Shyamalan azon képessége, hogy ragaszkodjon az új történetekhez (még akkor is, ha ezek a történetek televíziós adaptációk vagy egy másik személy forgatókönyve).

Kiderült, hogy ez a pont csak a legrövidebb életű litániánkban is: A Night szabálytalansági politikájának egyetlen kivétellel a Törhetetlen , amely eredetileg egy sokkal nagyobb forgatókönyv első fellépéseként kezdte meg az életét. Ha a rendező és az szereplők egyaránt beszélnek arról, hogy hajlandók-e visszavenni az adott történetet - és a prémium televízióval, amely jelenleg erős tényező az egyenletben -, valószínűbb, hogy folytatni fogja a folytatást (vagy kettőt), mint valaha, és eredetiségi csík.

5 eredetiség

Image

A mesemondó mester egyik legfontosabb jellemzõje, függetlenül a médiumtól vagy a műfajtól, az a képesség, hogy egyedi szöget biztosítson a jól áthúzott narratív nyomvonalakon. Itt Shyamalan következetesen kiemelkedik: a Sixth Sense az egyik legjobb szellemfilm, amelyet valaha készítettek; A törhetetlen az egyik legnagyobb képregény film a mai napig; A Happening az egyik legeredményesebb háború, amelyet eddig láttak - és mindegyike kiemelkedik egy kissé középre néző perspektívának köszönhetően, és így a szellem főszereplőjévé vált. A szuperhős meglepte, hogy egy képregényes történetben van, a hódolat egy eredeti csavar, nem pedig profi forma remake.

Sőt, ez az eredetiség felvágja a Night Night filmkészítés minden egyes aspektusát, segít megmagyarázni kifogástalan filmművészetét, az ő képességét, hogy az előadásokból értelmes előadásokat vonzzon ki, valamint határozott bánását és csodálatosan üdvözlő hangzásait (ezekről csak egy pillanat alatt).

4 Az inge érzése

Image

A szándékos, kényszerítő és pontos három szó, amelyek tökéletesen leírják M. Night Shyamalan ingerlését. A történetek előrehaladásának határozottsága, mind a három színészi struktúra makró szintjén, mind az egyes jelenetek mikrotasonán, annyira igényes, hogy ugyanabba a gördülőtérbe helyezi őt, mint a filmkészítők, mint Mamoru Oshii és Stanley Kubrick (bár kissé esik hiányzik ezeknek a filmes zseniknek a puszta ragyogása).

Szüksége van bizonyítékra? Vegyük szinte az egész Törhetetlen törzset , kezdve ezzel a nyitó vonat-sorrenddel, egészen a David Dunn és Illés Price közötti klimatikus konfrontációig - a csendes intenzitás meghajtja a karaktereket, meghajtja a kamerát, meghajtja a különféle tematikus motívumokat. A történetmesélés ritmusa csendben hatékony, még akkor is, ha maguk a filmek nem (rád nézünk, Lady a vízben ).

Igazságos állítás azt mondani, hogy a finomság (nagyrészt) holtak művészete Hollywoodban, ám Shyamalan bizonyítja, hogy még mindig él és jól van, még ha zavaró is.

3 a hírhedt csavarások

Image

Igen, az Éjszakai csavarvégződések klisévé váltak, de három fontos szempontot érdemes megjegyezni e popkultúra mémjével kapcsolatban.

Első és legfontosabb: a Twilight Zone- stílusú csúcspontjainak használata megegyezett; Shyamalan nyolc (fő) filmje közül csak három mutatta be őket, és a beszélgetésbe történő befolyásuk a legjobb esetben túlzott.

Másodszor, az aránytalan figyelmet fordították a „milyen csavar!” a végződések nem rabolják meg őket találékonyságuktól vagy kivitelezésüktől; A hatodik érzék és a törhetetlen például még mindig nagyszerű kifizetéseket mutat, amelyek drámaian kielégítőek. És még akkor is, ha a Village többféle csavarása nem a leg narratívebben biztosan látszó, mégis fogalmi szempontból érdekes - nem jelentéktelen bók.

Végül, amint maga Shyamalan az elmúlt 16 évben sokszor megjegyezte, filmjei nem pusztán két órás véget érnek - sokkal többet mond el narratívái számára, mint pusztán egy óriási felépítésből egy ötperces sorozat. Fontos, hogy ezt szem előtt tartsuk a mesemondás érdemeinek vagy hiányának objektív értékelésekor.

2 james newton howard eredeti eredménye

James Newton Howard az M. Night Shyamalan régóta alkalmazottja, aki mind a nyolc filmjét elnyerte, és a zeneszerző általában akkor is sikeres, ha filmkészítő partnere nem (mint például az Airbender és az After Earth esetében ): hangzása gyakran lírai, dallamos darabok, éppúgy hangzásképes, mint a Night legjobb kirándulásai. Nincs jobb példa, mint a The Village , amelyben a Shyamalan filmekben a legjobb eredményt kapják; egyenlő részek, gyengéd és izgalmas, mozgó és félelmetes. Teljesen érdemes letölteni.

Az a figyelem, ami figyelemre méltóvá teszi a Night filmográfiájának ilyen következetes aspektusát, az a folyamat, amellyel Howard megkapja a legjobb munkáját: nem szokatlan, hogy utóbbinak forgatókönyvet kapnak még a produkció megkezdése előtt, ezáltal lehetővé téve a zenész számára többlet ideje a témák és a motívumok kidolgozására, amelyek a készterméket borsozzák. Mire minden elhangzott és kész, a zene egy nagyon kifinomult elem, amely több nagyságrenddel megemeli a kész munkát.

1 Következtetés

Image

Ha átlépjük ezt a listát, könnyű belátni, hogy egy maroknyi M. Night Shyamalan képe folyamatosan jelzésre kerül: a Hatodik Érzék , Törhetetlen , Jelek , A falu és még a Happening . Miután a Lady a vízben a legnagyobb kudarcá vált, egyértelmű, hogy Shyamalannal két fejlemény történt: mindkettő számára rendkívül nehéznek találta, hogy valamelyik személyes projektjét bevezesse egy nagy stúdióban történő előállításra, és elvesztette hitet abban, hogy képes egy minőségi módon.

Ekkor elindult a túlélési ösztöne - van néhány dolog, ami nehezebb, mint a karrierjének újjáéledése Hollywoodban -, és ekkor fejeződött be a sínekre, és elkezdett elfogadni azokat a projekteket, amelyeket először szétcsaptak. rendezőként. Ha van egyértelmű leckét mind az Utolsó Lendületről, mind a Föld után , akkor az Éjszaka akkor működik a legjobban, ha saját anyagát dolgozza ki, és amikor bizalmába veszi saját ösztöneit, mint mesemondó, függetlenül attól, hogy a nagyobb népszerû kultúra hozzáigazult-e hozzájuk vagy sem.

A rendező már elmondta, hogy a kisebb, függetlenebb út mentén - mint például a The Visit esetében - a legjobban vágyakozik az utat, amely ígéretes jel. Ha Shyamalan visszanyeri filmkészítési hornyát, akkor állandó helyet foglal magában a filmtudósok mellett, még akkor is, ha a közvélemény kegyetlensége soha többé nem melegíti fel.

Nem ért egyet az értékelésünkkel? Van saját kedvenc példája Shyamalan tehetségéről? Ügyeljen arra, hogy az alábbiakban megjegyzéseket fűzzön.