Nézzünk szembe a tényekkel: az Aladdin valódi sztárja - legyen az 1992. évi animációs film vagy 2019. évi élő fellépés film - és mindig is a Genie volt. Ez a nagy kék karakter rengeteg energiát és szórakozási elemet hozott a Disney filmekhez, amelyeket a legtöbb „mentor” figura a múltban nem volt képes elhozni.
Gondolj a Hamupipőke tündérkeresztére, vagy akár Mary Poppins címsorára. A Disney filmek leg ikonikusabb és legerősebb mentorai még soha nem voltak olyan jazzy, vizuálisan érdekes és excentrikusak, mint a Genie Aladdinban. De bár azt gondoljuk, hogy már nagyon sokat tudunk a karakterrõl, a színfalak mögött minden bizonnyal sok olyan részlet létezik, amelyekkel Ön esetleg még nem ismeri.
10 A GENÉHEZ HASZNÁLT ANIMÁLIS STÍLUS
Eric Goldberg animátor, aki a Genie életét Aladdinban életre keltette, a karaktert „gyors mozgásúnak” írta le, és elmagyarázta, hogy az animátorok „nagy fájdalommal járnak ahhoz, hogy nagyon gyorsan bejutjanak és kijátsszanak hozzáállásából. Az animáció csipkés és szórakoztató, de [az animátorok képesek voltak] fejleszteni ezeket a hozzáállásokat, mint egy jó karakter színész. ”
Összességében az Aladdin animációs stílusa nagy ihletet kapott Al Hirschfeld karikatúráiból, amelyekről ismert, hogy a rajzolt személy vagy karakter egyértelmű lényegére összpontosítanak.
9 A GÉNT KÖZÖTTI KELET-TALÁL KAPCSOLATOSAN HASZNÁLVA
A közel-keleti irodalom hosszú története során nem ritka, hogy a szerzők olyan meséket írnak, amelyekben Jinn is szerepel. Ennek a történet-trófeának számos különböző megtestesülése volt az idő múlásával, de a legnépszerűbb mű, amely megerősítette a jinn létezését az irodalomban, a One Thousand and One Nights-val érkezett, olyan mesék gyűjteményével, amely olyan történeteket tartalmazott, mint Aladdin's Wonderful Lamp, The Hét út a Sinbad tengerész, Ali Baba és a negyven tolvaj útján.
A Disney 1992-es animációs filmjét, az Aladdin-t közvetlenül az Aladdin csodálatos lámpájának meséje ihlette. Azt is elmondhatjuk, hogy a Genie a Jinn karakterétől való közvetlen adaptáció volt, aki kiemelkedő szereplő volt a több ezer és egy éjszakás könyvben írt mese számos történetében.
8 A VALÓ ÉLETI INSPIRÁCIÓ A DISNEY TARTALMA SZERINT
A Több ezer és egy éjszaka inspirációján kívül a Disney más referenciákat is keresett, amelyek segíthetik ezt az ősi mitikus lényt a közönség - és ami a legfontosabb - a gyermekek közönségének lefordításában. - az 1990-es években.
Howard Ashman, az Aladdin dalokon dolgozó dalíró elmondta, hogy a Genie eredeti elképzelése az volt, hogy olyan legyen, mint Cab Calloway. 1907-ben született, Calloway afro-amerikai jazz énekesnő volt, aki ismert volt elektromos személyiségével. Szerencsére Cab Calloway még mindig életben volt, amikor Aladdin 1992-ben kijött, és Robin Williams előadásán keresztül élőben láthatta örökségét.
7 A GÉN A PEDDLERET MEGINDÍTÁSA A NYITÓ SZAKASZBAN
Az alkalmi Disney rajongók mindig is alattomos gyanúval éltek, hogy az Aladdin elején látott Peddler (aki közvetlenül a közönséget célozza meg és elmondja ennek a varázslatos lámpanak a mesét) valójában a Genie volt. Ez évek óta barátságos vitát váltott ki a film rajongói között, akik úgy érezték, hogy a Disney valószínűleg kissé világosabbá tette volna a két szereplő közötti kapcsolatot, ha ez igaz lenne.
Ron Clements rendező csak 2015-ben ismerte el végül az igazságot: igen, az a karakter, akit akkor látunk, amikor Aladdin kezdődik, valójában a Génia, mely álcázott.
6 A GÉN NEM volt az ELSŐ DISNEY karakter, hogy megtörje a negyedik falat
Noha sok Disney rajongó megünnepelte azt a tényt, hogy a Genie 1992-ben az Aladdin következetesen „könnyedén áttörte a negyedik falat”, valójában általános tévhit, hogy ő volt az első karakter. A „negyedik fal megtörése” fogalma magyarázható olyan karakterként, amely elismeri a közönséget és azt a tényt, hogy egy filmben figyeli őt.
Az eredeti animációs filmben a Genie mindent megtesz: bizonyos vonalakra emlékezteti Aladdinot, Jafar leírásakor kihúzza a film forgatókönyvét, sőt azt is mondja, hogy „nézett rá!” közvetlenül a közönség előtt, mielőtt a kreditek elkezdenek gördülni. A Genie azonban egyáltalán nem volt az első karakter, aki ilyen taktikát alkalmazott a Disney animációs filmeiben. Már a 1937-es Hófehérke és a Hét Törpe ellen már a „negyedik fal megtörése” nyoma van, amikor a Gonosz Királynő (a boszorkány formájában) elmagyarázza a közönségnek, hogyan működik megmérgezett alma. Az 1940-es Pinocchio-ban Jiminy Cricket közvetlen narrátorként szolgál a közönség számára, sőt bemutatja magát a nézők számára. A „negyedik fal megtörésének” más figyelemre méltó példái Peter Pan, Robin Hood és a Kis hableány példáiként is említhetők.
5 DISNEY A SZEREPHEZ valóban kíváncsi ROBIN WILLIAMS
Nehéz vitatni azt a tényt, hogy az 1992-es Aladdin-filmben a Genie fellebbezésének jelentős része Robin Williams szereplői teljesítményével függ össze. Hogy őszinte legyek, a Disney-nek soha nem kételkedett benne, mivel a stúdióban mindig Robin Williams gondolta a Genie szerepét, és aktívan kereste őt a karakter megszólaltatására.
Valójában a Disney annyira akarja Robin Williamset a filmben, hogy a színész néhány rögzített standup rutinját is felhasználták a Genie hangjához a produkció korai szakaszában.
4 A GÉN SZERINTI TUDNIVALÓI ÉS Vonalait sokkal tovább javították
Robin Williams komikus zsenije az 1992-es Aladdin első és középpontjában áll, mivel a Genie ellopja minden jelenetét, amelyben van. Williams legendás volt az a képessége, hogy különböző akcentussal, hangokkal és improvizációkkal megtámadjon egy jelenetet. Az animátoroknak lépést kellett tartaniuk a színészrel, folyamatosan változtatva a dolgokat, hogy belefoglalják az összes vidám anyagot, amelyet a szeretett vicces ember ad nekik.
Sok szempontból a Genie általános vonzereje Robin Williams, mint karakter előadása gyökerezik. Míg a Disney már szem előtt tartotta a színészt, és azt akarta, hogy a Genie energikus személyiséggel rendelkezzen, a stúdió nem számított arra, hogy ez elég robbanó és szórakoztató lesz.
3 ROBIN WILLIAMS VS. DISNEY
Sajnos Robin Williams Aladdin és Disney kapcsolatával kapcsolatban nem volt minden szórakozás és játék. Valójában a gyakran szelíd színész határozott álláspontot képviselt a Disney azon képessége ellen, hogy nem tudta betartani az aláírt szerződést.
Robin Williams, amikor az ügyről beszélt, azt mondta: „Az egyik, amit mondtam, hogy hangot fogok adni. Alapvetően azért teszem, mert szeretnék részt venni ebben az animációs hagyományban. Szeretnék valamit a gyermekeim számára. ” De akkor a Disney elkezdte használni Williams hangját, hogy nemcsak az 1992-es Aladdin-t reklámozza, hanem termékeket is értékesít. "Nem csak a hangomat használták, hanem egy karaktert vettek, amit csináltam, és túlzottan túlmutattak, hogy cuccokat árusítsanak" - mondta a színész. A Genie-t körülvevő Aladdin-vita után Robin Williams szikla kapcsolatokat ápolt a Disney-vel, sőt megtagadta a karakter hangját a különféle folytatásokban, amelyeket az évek során kiadtak.
2 WITH SMITH NAGYON KÖVETKEZŐ A ROBIN WILLIAMS TELJESÍTMÉNYE
Amikor Aladdin 2019-es élő fellépésű adaptációját bejelentették, mindenkinek felmerült a kérdése: ki lehet a világon játszani a Genie-t, amikor Robin Williams eltűnik? Will Smith casting híreivel úgy tűnt, hogy a Disney megtalálta a lehető legjobb pótlást Williams számára, ám a rajongók továbbra is attól tartottak, hogy a világ egyik szereplője sem képes elhúzni egy olyan előadást, amely ugyanolyan méltó, mint az eredeti.
Hatalmas kihívás volt, de Will Smith szintén nagy karizmájú színész. Bár kezdetben vonakodott átvenni a szerepet, átfogta azt, ám a folyamat során ragaszkodott ahhoz, hogy Robin eredetileg ábrázolását tiszteletben tartsák, és a sajátja teljesen különálló legyen.
1 A LIVE-ACTION BLUE GENIE MINDEN CGI-t nem tartalmazott, nem készített
Amikor az első felvételek 2019-es Aladdin-től kezdtek megjelenni, sok rajongó elgondolkozott azon, hogy legalább a jelenetek, amelyekben a nagy kék Genie szerepel, több sminket és kevesebb animációt / CGI-t tartalmaznak. A Genie kék változatát azonban teljes egészében a CGI-n keresztül készítették, nem pedig a make-up segítségével.
Abban az időben, amikor a nagy költségvetésű filmek annyira támaszkodnak a CGI-re, és egyes népszerű franchise-ok - például a Csillagok háborúja - a lehető legnagyobb mértékben megpróbálják megőrizni a gyakorlati effektusokat, érdekes volt, hogy a Disney elkötelezett a tisztán animált kék Genie iránt. Nem meglepő, hogy a CGI súlyos használata a Genie-n határozottan vita keltett az interneten.
