A CW Supergirl hétfő este visszatért a szezon egyik legegyszerűbben várt epizódjával, a 'Supergirl Lives'-rel. Noha a szezon közti premier önmagában indokolja az ünneplést, a rajongók izgalmát nem az epizód tartalma okozta, hanem az, hogy ki volt a rendező székében - kultikus indie fimmaker Kevin Smith. Visszatérve a CW-hez, miután két epizódot mutattak be a Supergirl testvér-show-ban a The Flash-ban, a 'Supergirl Lives' újabb lépést jelöl Smith felé az Arrowverse quadrathlon befejezéséig, és talán egy napi keresztezés irányításához is.
Egy olyan hálózati show-hoz, mint a Supergirl, az epizódok nagy része festék-szám szerint jellemzi a hangulatát és érzetét, és csak annyi teret hagy az alkotók számára, hogy hagyják jeleiket. Ezzel szemben a „Supergirl Lives” egy újabb rendszeres, jó érzésű hősies kaland, amelyet a Supergirl megbízhatóan átadott. Kara elindítja az eltűnt személyek ügyét a Daily Planet útján, amely egy idegen bolygóhoz vezet, ahol az embereket foglyul ejtették és rabszolgákként árusították. Annak ellenére, hogy hatalma inerté válik ezen a másik világon, azért elkíséri az idegen elrablókat, és sikerrel mindenkit szabadon enged, a szokásos show-rendőrök kis segítségével. Van valami cselekedet, némi szellőző párbeszéd, és minden fontosabb folyamatban lévő történet egy kis levegőt ad, hogy emlékeztesse mindenkit arra, hol vagyunk a rövid szünet után.
Ennek ellenére a 'Supergirl Lives' olyan apró karakter pillanatokkal is tele van, amelyek illeszkednek Kevin Smith személyes megközelítéséhez. A korai jelenet azt mutatja, hogy Alex megoszt egy bensőséges pillanatot a barátnőjével, miközben ketten ünnepelnek, hogy így együtt vannak és szerelmes. Később a kettőnek érvelése van, mielőtt az epizód véget ér, és ez mindegyikére Smith Chasing Amy filmje emlékeztet, amely egy 1997. évi romantikus filmet tükröz a szexualitáson és a felnőttkori intimitáson. Máshol Winn megsérül, miközben segíti a Supergirl-t a Guardiannél, ami szorongást okoz neki a veszély közvetlen közelében tartózkodása miatt, és arra készteti őt, hogy kilépjen a Guardian jobbkezes emberévé. A pár érvelése és Winn későbbi karakterfejlesztése egyaránt összhangban áll a férfiak kötődésével és az egoizmussal, amely Smith sok filmje középpontjában áll, különös tekintettel debütáló Clerks-re.
Az egész életen átívelő képregény rajongót, a szurkolók rendszeresen megkérdezték, hogy gondolkodik-e valaha egy képregény film készítéséről (valójában az 1990-es években írta a Superman Lives című film forgatókönyvét, amelyet Tim Burtonnak kellett rendeznie) de végül törölték). Smith válasza megváltoztatta a megfogalmazását az évek során, de a közös refrén az, hogy valójában nem látja magát a legjobb választásnak, mivel többnyire „egymással beszélő emberekről” készít filmeket. Igaz, hogy a képregényfilmek általában csak a nagy akciójelenetekre és a bombasztott speciális effektusokra vannak híresek, nem pedig a párbeszédre és a kiállításra. A CW mutatók azonban inverz felé mutatnak.
A 22 epizódos szezonban korlátozott költségvetéssel (vagy 16 epizóddal, a Holnap Legends esetében) a Nyíl kereten belül minden show-nak vigyáznia kell a fellépés és a karakter közötti egyensúlyra. Egyszerűen nem lehetséges, hogy minden 44 perces részlet harci jelenetekből és robbanásokból álljon, tehát a karakterek közötti interakciónak és a megfelelő időbeosztásban szereplő részleteknek sokkal többet kell megtenniük az egyes évadok telek nehéz teherhordásával. Mindkét elem a kiállítást közvetlenül Smith kormánykerékébe helyezi.
A filmográfia átnézésével Smith nem viccel, amikor azt mondja, hogy élvezi az emberekről szóló filmeket. Saját készítésű, független filmkészítő, munkásságának nagy része az életről, halálról, a szerelemről és a szexről szóló beszélgetések sorozatára vezet, rendszeresen viccelődve, és alkalmanként kissé bepólyázva, hogy elkerülje a közönséget. Ez nem azt jelenti, hogy nem képes nagy kalandokra - a filmDogma magában foglalja a népirtás angyalok megállítását a föld fölött -, de íróként és rendezőként nyilvánvaló, hogy inkább az emberi érzelmek megragadására és felfedezésére törekszik, mint a közönség vadon élő állatokba vonzására. lovagol.
Annyira nyilvánvaló a The Flash első epizódja, a „The Runaway Dinosaur”, amelyben Barry szembeszállt a veszteség érzéseivel meggyilkolt anyja, Nora ellen. Barry ívének nagy része ezen a jelenetön nyugszik, mivel ez a karakter egy bizonyos részén bezárást adott, és Smith irányításával a jelenet a mai műsor egyik legszívűbbi pillanatává vált.
A nehezebb anyagokkal való foglalkozás során Smith megmutatja igazi erejét filmkészítőként. Az olyan karrier témáiban, mint a hit, a szeretet és az öregedés, újra és újra felbukkannak, és Smith mindegyikén jóindulatú, könnyű lendülettel dolgozik. A szíve idealista, aki sok idővel és energiával rendelkezik a világ érdekében. Természetesen ez azt jelentette, hogy mindig illeszkedik mind a Supergirl, mind a Flash boldog-szerencsés hozzáállásához, ám idealizmusa olyasmi, amelyet a Nyílfalak más tagjai jobban használhatnak, különösen maga a Nyíl.
Öt szezonja során a nyíl mindig a legsötétebb volt a kötegből, néha a hátrányára. Kissé érett tónusban Arrow nagyon súlyossá válik az Oliver Queen életében az életében az időnként fennálló egyensúly fenntartására irányuló küzdelmekben, miközben a műsor lelassul. A sorozat egyik parancsoló témája az, ami hősré válik, egy olyan témával, amelyet a 'Supergirl Lives' röviden tárgyal annak a sátrak pillanatában, amikor Kara egy izgalmas beszédet tart arról, hogy a hősiesség azt jelenti, hogy soha nem adjuk fel. Smith egy Arrow egyik epizódjának irányítása ideális módszer lenne a hangulat enyhítésére, miközben átfedést idézne elő a címszereplők ábrázolásában, megerősítve ezzel a szerepüket a jogellenes küzdelemben.
És őszintén szólva, manapság ez olyan, amire mindannyian lemaradhatunk - a hősök fényesek és színesek, és tudatják, hogy nem számítanak mitől, és egy emberiség iránti szeretettel rendelkező srác irányítja, aki karrierjét csak azután követte az álmai.
