A Magnificent Seven a múlt hétvégén mutatott be színházakat, és bár néhány kritikus nagyszerűbbnek tartja, mint mások, úgy tűnik, hogy jó indulás a pénztárnál. De ha azt gondolja, hogy az új nyugati Denzel Washington és Chris Pratt főszereplője teljesen eredeti produkció, komolyan tévedne. Ez a film nem csupán egy film, hanem az előtte készült film újjáélesztése, ami ebből a filmből készít egy újjáélesztést!
A nyugatiaknak hosszú története van annak, hogy újrahasznosították vagy kölcsönzöttek különféle produkciókhoz, egészen az 1940-es és 1950-es évekig nyúlnak vissza. Gondolhatja, hogy a klasszikus klasszikus újraindítás a Hollywoodban új trend, ám valójában évek óta működik. Azt is meglepheti, ha megtudja, hogy néhány kedvenc nyugati filmje valójában saját maguknak készült. Az alábbiakban találsz néhány nyugatot, vagy a nyugatiakból adaptált filmeket, amelyek már sokkal megelőzték őket, mielőtt a színházba indultak.
Íme 15 nyugat, akiket nem tudtál, hogy újraértek.
15 A csodálatos hét (2016)
Bár a nyugatiak manapság nem olyan népszerűek, mint az 50-es és 60-as években, úgy tűnik, hogy második életüket kapják a modern filmkészítők. Mindenféle színész most dobja cowboykalapját a nyugatiak filmgyűrűjébe, köztük Denzel Washington és Chris Pratt, akik két éles lövést mutatnak Antoine Fuqua új filmjében, a The Magnificent Heven. A fejjel darálva robbant a rossz fiúk, és a két cowboy összekapcsolódik a leggyorsabb lövésekkel Nyugaton, köztük színészek Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio és Byung-hun Lee. Együtt élet- vagy halálos küldetést vállalnak, hogy segítsenek egy szegény faluban a vad tolvajok hordája ellen.
Valószínűleg már tudta, hogy ez a modern nyugat az 1960-as évek verziójának újragondolása, de tudta, hogy ez a modern nyugat valójában egy remake-nek a megismétlése? Az eredeti, 1960-ból származó Magnificent Heven, Yul Bryner és Steve McQueen főszereplője, valójában a hét szamuráj adaptációja, egy legendás japán rendező Akira Kurosawa 1954-es fekete-fehér képe. Számtalan felújítást és laza adaptációt váltott ki az évek során, ideértve a családi Pixar című filmet A Bug's Life.
14 Outland (1981)
A távoli jövőben az Outland csillagok Sean Connery rendőr marsall, aki egy hatalmas kábítószer-csempész gyűrűt fedez fel az Io Jupiter holdján. A gyógyszer a kristály-metamér térbeli ekvivalense, amely lehetővé teszi, hogy a hold bányászai napok óta dolgozzanak. Miután az orrát odacsapta, ahol nem tartozik, a rendõrségi marsall összeesküvést fedez fel, amelynek eredményeként a vállán állandóan keresi a veszélyeket.
Első pillantásra kíváncsi lehet, hogy mit csinál egy sci-fi film, mint például Outland ebben a listában. Sean Connery űrruhában nem pontosan úgy néz ki, mint a hagyományos nyugati. Az Outland forgatókönyvét azonban eredetileg a nyugati időszakban állították be, és az 1952-es film, a High Noon lazán adaptálták. Ridley Scott rendkívül befolyásos idegen szabadon bocsátása után, valamint a Blade Runner gyártása után, Peter Hyams rendező úgy döntött, hogy filmjét a világűrbe helyezi. Az eredeti címet megváltoztatták, de Outland továbbra is a High Noon átdolgozása maradt, és Connery hibás hős játékában küzdött a túlélésért.
A közelmúltban a Relativitás Stúdió megszerezte a jogot a délidőszak újjáépítésére azzal a céllal, hogy a mai filmet készítsék. Mivel a történetet már beállítottuk a múltban és a jövőben, meglehetősen megfelelőnek tűnik.
13 Ned Kelly (2003)
Az egyik ausztráliai leghíresebb tiltott személy és elmenekült elítélt (mindenki számára, akiket az ausztráliak használnak), Ned Kelly legendává vált a viktoriánus korszakban töltött napja óta. Természetesen, mint bármelyik híres fegyverrel, számtalan filmet készített az életében, beleértve a Amikor a Kellys robbant 1934-ben, a The Glenrowan Affair 1951-ben és a Ned Kelly 1970-es adaptációját, amely egyrészes életrajzi és egyrészes zenei, és főszereplő volt. A Rolling Stones rocker, Mick Jagger a titkos törvénytárs.
2003-ban Kelly történetét ismét hozzáigazították Ned Kellyhez, akinek akkoriban Heath Ledger volt a hősies törvénytelen cipője. Egy olyan csillagszereplővel, amelyben Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts és Joel Edgerton szerepel, a történet a Kelly Gang kezdeteit követi, mivel az ausztrál folklór részévé válnak. A film vegyes kritikai vételt kapott, némelyek dicsérték Heath Ledger megalapozott teljesítményét, mások pedig azt kritizálták, hogy meglehetősen lassúak, és homályos a történelmi pontossága miatt. Kelly történetét oly széles körben figyelembe véve csak idő kérdése, hogy az Aussie újabb filmművészeti adaptációt kapjon.
Rio Lobo (1970)
Bár a Rio Lobo nem lövés felvételre készített felvételre, ez sem teljesen eredeti produkció. Hadd magyarázzuk. 1959-ben Howard Hawks rendező és John Wayne színész összeállt a klasszikus nyugati Rio Bravo előállítására. Wayne egy kisvárosi seriff főszereplője volt, aki megpróbál egy börtönben egy helyi gengszter testvérét börtönben tartani, nyomorék, részeg és egy fiatal fegyver. A film megnyitotta a világszintű sikert, és azóta a nyugati műfaj vágottá vált, még akkor is, ha minden idők első számú helyét szerezte a legjobb nyugatiak listáján.
Ennek ellenére Hawksnak valamilyen okból nem kellett éreznie, hogy tökéletesíti ezt a képet, mert 1970-ben lazán adaptálta a Rio Lobo filmjével. A film ismét a herceget jelképezi, mint egy árulót kereső embert, aki egységének a polgárháborúban vereségét okozta, és ennek a legjobb barátjának a halálát okozta. Noha ez nem pontosan a Rio Bravo remake-je, a „Lobo” ugyanannak a cselekménynek a sok verzióját és karakterét követi, sokan az eredeti nagyon laza remake-jének tartják.
11. Destry (1954)
James Stewart főszereplője karrierjének kezdetén, a Destry Rides Again 1939-ben jelent meg George Marshall rendező által. Stewart, mint Tom Destry Jr., a város új seriffje által kinevezett helyettes, aki részeg, a pókerjátékkal kapcsolatos bűncselekmény megoldása érdekében. Noha a Destry Rides Again egy nyugati, komoly részét képezi a komédianak, sőt, olyan messze is megy, hogy paródizálja a műfaj több túlságosan használt trófeáját.
Meglepő módon, Marshall rendező úgy döntött, hogy 1954-ben újjáépíti saját filmjét Destry-vel, amelynek Audie Murphy a híres fegyvermester titkos szerepe. Ezúttal a cselekmény nem volt semmi komikus, Murphy olyan kemény, mint a körmös cowboy, aki először lő és később kérdéseket tesz fel. Noha sokan James Stewart eredetijét tekintik a végleges változatnak, nem lehet tagadni, hogy Audie Murphy ikonikus szerepet játszik a karakternél. Mivel Texasban született és valódi életű háborús hős, Murphy szokatlan, elbűvölő és karizmatikus szerepet játszik. A vita továbbra is felmerül arról, hogy melyik a legjobb. Mindkét film meglehetősen eltérő, annak ellenére, hogy ugyanazt a telepet és még ugyanazt a rendezőt osztják meg.
10 utolsó ember áll (1996)
Oké, műszaki szempontból a Last Man Standing nem igazán nyugati. A tilalom idején állították be (autók és minden), és a hagyományos cowboyokat kicserélték ide olasz és ír gengszterek számára. Ennek ellenére mindenki ismeri egy nyugati ritmust, köztük Bruce Willist, mint egy titokzatos fegyvert, aki éppen belépett egy korrupt nyugati városba, amelyet két könyörtelen bandák szakítottak el. Még Christopher Walkennek is van egy csendes, de halálos bombasember, akinek a hangdobozát jégpiszkálással darabokra szúrták.
Csakúgy, mint a Csodálatos Hét, ez a Bruce Willis lövöldözős emberei is egy felújítás átdolgozása vagy átdolgozásának átmondása. 1961-ben Akira Kurosawa filmkészítő kiadta a Yojimbo című filmet, amely egy titokzatos szamuráj történetét meséli el, aki két bűnöző bandák által irányított városba jön, és eldöntötte őket egymás ellen. Három évvel később, a spagetti nyugati rendező, Sergio Leone úgy döntött, hogy adaptálja a történetet a „Fistful of Dollars” című filmjével, amelynek nyugaton egy vándorló fegyvere van, és két rivális családot egymás ellen fordít. Aztán 1996-ban a Last Man Standing pontosan ugyanazzal a telekkel jelent meg, csak ezúttal a tilalom korszakában állították be. Az újrahasznosított telek ellenére a Standing még mindig szórakoztató akciófilm, még akkor is, ha még a film indulása előtt is tudjuk, hogy a dolgok hogyan fognak játszani.
9 Stagecoach (1966)
Az 1939-ben kiadott John Ford „klasszikus nyugati” rendezője, a Stagecoach, a műfaj legfontosabb eleme. Talán dátummal. Faji intolerancia, biztos, de mégis befolyásolja a meggyőződést. John Wayne-t szerepel az egyik legkorábbi szerepében, mint a Ringo Kid, egy hőshős lövész, aki hajlandó bármit megtenni a színpadi edző utasai védelmében, amelynek útját bonyolítja az a tény, hogy Geronimo és serege egy harci pályán van a térségben. Együtt a színpadi edző utasai összejönnek, hogy harcba kerüljék az Apachekat egy utolsó, éghajlati fegyverharc során, és kicsit megtanulnak magukat a folyamatban.
A Stagecoach olyan klasszikus film, amelyet nem szabad megismételni, és ha az adaptációnak valami új és izgalmasat kell tennie a történettel. Sajnos a Ford ikonikus Western-jét 1966-ban rosszul frissítették, majd egy még rosszabb lett az 1986-os bizarr adaptációval, amely olyan zene legendákból álló szereplőket tartalmazott, mint Johnny Cash, Willie Nelson és Kris Kristofferson. Ez teljesen hiányzik az eredeti varázsától, ennek Hollywood utolsó jelének kell lennie, hogy ezt a klasszikusot egyedül hagyja.
8 A nyugati legkönnyebb fegyver (1968)
Vannak olyan színészek, akiket éppen a komédia céljára építettek, és Don Knotts volt az egyikük. Tudta, hogy a közönség nevetésben megduplázódik, egyszerűen összezavarodottnak látszva. Ő volt a komikus műfaj mestere, beleértve a családi szalonokat, mint például az Andy Griffith Show, a könnyű fantasy filmeket, mint például a Ghost és a Mr. Chicken, valamint a nyugatiak slapstickjét, mint a The Shakiest Gun a nyugatban, melyet a csillagok Knotts, mint egy zaklató fogorvos, aki gyanútlanul fordult elő. gunfighter.
Annak ellenére, hogy kissé keltezett, a film komédia meglehetősen jól tartja magát, és meglepődhet az is, hogy valójában egy 1948-as The Paleface nevű film újjáélesztése. Knott adaptációja nem pontosan követi az elődjét a beat-for-beat verzióját, de van elég feltűnő hasonlóság, mint például a képregény legenda Bob Hope karakterének, aki szintén játszik egy alkalmatlan fogorvosból cowboy-ként. Bár sok szempontból hasonlóak, mindegyik filmnek megvan a maga része a pillanatokból, amelyek különböztetik meg őket egymástól, beleértve két fantasztikus előadást Don Knotts-től és Bob Hope-tól.
7 Az Alamo (2004)
Emlékszel az alamóra? Nem, nem a texasi forradalom alatt zajló döntő csata, inkább az 1960-as film, amelyben John Wayne volt a legendás határőr, David “Davy” Crockett. Maga Wayne (a kevés egyike közül) rendezve, egy kis katonasáv áll egy hatalmas hadsereg előtt, hogy megakadályozzon egy zsarnokot a Texasi Köztársaság uralkodásában. A Mexikóban betiltott alamo egy túlzott hollywoodi mese, és hatalmas szabadságjogokkal jár, amikor a valós történelmi eseményeket ábrázolja. Mégis, ez egy nagyon élvezetes nyugati, ez a pokol egy szórakoztató utazás, annak ellenére, hogy veszélyes a tábor szintje.
Ugyanez nem mondható el a 2004. évi társáról, amelyben Billy Bob Thorton Davy Crockett. Míg Wayne eredetije szórakoztató volt, ezt a felújítást gyakran kritizálják, mert meglehetősen drámai ügy. Noha Thorton jó, mint Crockett, egyszerűen nem volt elegendő hús és burgonya az átdolgozásból, hogy eredeti filmként önmagában állhasson. Ha emlékezni fogunk az Alamo filmre, valószínűleg jobb, ha csak az 1960-as John Wayne verzióra emlékezzünk.
6 Csata a csillagokon túl
Mint már láttuk Outlandről, minden más filmet az 1980-as évekből adaptáltak egy világűrbe. A Csillagok háborúja és az Alien felrobbantotta a pénztárt, és minden stúdió alig várta, hogy a következő űrverseny mozgóképét a tömegek elé állítsa. Amikor a forgatókönyvírót, John Sayles-t Roger Corman producer kérte, hogy alkalmazza a Seven Samurai sci-fi verzióját, a fenti poszter állt elő. A Csata a csillagokon túl című film az a film, amelyet akkor kaphat, ha elkapja a Csodálatos Hét és a Csillagok háborúját, beteszi őket egy turmixgépbe, és megnyomja a püré gombot.
Noha ez egyértelműen B-film, a Battle Beyond the Stars még mindig szórakoztató fellépés a színes karakterkészleteknek köszönhetően, és ez tisztelgés elődeinek. Közvetlen tiszteletet ad John Struges Westernének, annyira, hogy a filmben még Robert Vaughn színész is ugyanolyan szerepet játszik, mint a The Magnificent Hevenben. Természetesen maga a Csodálatos Hét is egy remake, tehát a Battle for the Stars támadása technikailag egy remake, vagy esetleg egy újragondolás vagy újjáélesztés újragondolása lenne. Időnként kissé zavaros lehet, hogy pontosan hol helyezze el ezt a filmet; nézd csak azt a posztert.
5 A felháborodás (1964)
Talán azért, mert annyira időtlenek, hogy Hollywood ilyen lenyűgözte az Akira Kurosawa filmek újjáépítését. Már láttuk, hogy egy maroknyi japán rendező munkája belekerül ebbe a listába, és spoiler figyelmeztetésként, nem látta az utoljárait, amely tartalmazza az 5. számú tételünket, a The Outrage-t. Ez az 1964-es nyugati Paul Newman főszerepben Kurosawa 1960-as Rashomon filmjén alapult. Az eredeti ábrázolja a szörnyű bűncselekmény eseményeit és következményeit, amelyeket a különféle tanúk szempontjából emlékeztetnek vissza.
A remake többé-kevésbé ugyanaz a történet, amely azt jelenti, hogy különböző emberek ugyanazt az erőszakos cselekedetet különféle értelmezések révén vizsgálják felül. Noha ez soha nem lesz olyan befolyásos, mint elődje, a The Outrage szilárd hollywoodi adaptáció, Martin Ritt rendező néhány jó kamerás munkájával. Az előadások mindegyike szilárd, és a forgatókönyv, amelyet részben maga Kurosawa írt, szakszerűen készült. Annak ellenére, hogy egy klasszikus műhely újrafeldolgozása, a Ritt The Outrage továbbra is nagyon élvezetes nyugat.
4 True Grit (2010)
Ha John Wayne-t különösképpen egy szerepre emlékeznek, akkor valószínűleg legismertebb, mint morcos, részeg és kemény orrú, Rooster Cogburn amerikai marsall, a True Grit-ben. Ez a film végül elnyerte a herceget egy régóta várt Oscar-t, és viharral vette a népkultúrát. Cogburn olyan elismert karakter, és a True Grit olyan figyelemre méltó nyugati, hogy amikor a Coen Brothers 2010-ben bejelentette, hogy újját készítik, a közönség nem volt hajlandó azt mondani, hogy „üdvözlő partner”.
Szerencsére a nézőknek nem kellett aggódniuk, mivel a projekt nyilvánvalóan a jobb kezébe került. A True Grit korszerű frissítése kritikus siker volt, sokan dicsérték Jeff Bridges Cogburn teljesítményét. A filmet még tíz Akadémia-díjra jelölték, ami nyolcnál több, mint az eredetinél! A Coens bebizonyította, hogy modern frissítésüknek valóban „szemcsézettsége” volt, és a legutóbbi emlékek egyik legjobb újjáélesztését készítették.
3 3:10 Yuma-hoz (2007)
Az ő korszakában a nyugatiak gyakran erkölcsi mese volt; egy kanyargó történet egy hibás hősről, aki az amerikai határral küzd. Az olyan filmek, mint a Keresők, a Rio Bravo és a Liberty Valancet lőtt ember, mind a nyugatiak, akik az egyik karakter belső és külső utazásával foglalkoznak Nyugaton, ám ezek közül az egyik leginkább tiszteletreméltó 1957-ben a 3: 10-ig Yuma felé; egy film egy gazdaról, akit egy hírhedt bandavezető igazságszolgáltatás céljából felhívtak.
Más klasszikusokhoz hasonlóan a 3:10 változatát végül is átalakították, ám James Mangold rendezője elég tisztelettel és fegyelemmel rendelkezik ahhoz, hogy tiszteletben tartsa ezt az eredeti filmet egy hűséges 2010-es adaptációval; amely nem veszélyezteti a gazdag jellemzést olcsó izgalommal. Valóban vannak látványos lövöldözések, amelyekre számíthatunk a műfajtól, de a filmet egy gazdag történet és a két vezető fantasztikus előadása is alátámasztja; Russel Crow és Christian Bale. Lehet, hogy újból felkészült, de a Mangold Yuma-jának 3:10 verziója egy éles frissítés, amely valójában javítja az eredeti változatot.
2 Egy ököl dollár (1964)
Rendező: Sergio Leone A Fistful of Dollars című művet a Spaghetti Western néven ismert műfaj elindításáról a legszélesebb körben elismerik. A lassú ütemezés, az eltolódó szinkronizálás, az erőszak gyakori csapása, az ellentétes zenei partitúrák és a hatalmas olasz tájak együttesen izgalmas új műfajt hoztak létre, nem is beszélve arról, hogy Clint Eastwood sztárságra hárította a "Férfi Névtelen." Noha a filmek egész alszegmensét szülte, a Fistful of Dollars nem igazán adott hitelt arra az esetre, amikor esedékes volt.
Az igazság az, hogy Leone filmje nagyrészt Akira Kurosawa Yojimbo filmjén alapszik. Pontosan ugyanaz a terv, amellyel két hamis bűncselekmény családot játsszanak egymás ellen egy ismeretlen idegen, azzal a különbséggel, hogy az előbbi szétváltotta a szamuráj kardokat hat lövész számára. Felháborodva Kurosawa és stúdiója végül beperelte Leone-t, és bíróságon kívül telepedett le, amikor a japán igazgató a pénztár összes bevételének tizenöt százalékát nyugatról kapta.
