Az First Man intim és epikus életrajz, amelyet az előadások erős előadásai, valamint Chazelle mestermester készítése táplál.
Miután a generáció egyik premier filmkészítőjévé vált, és Oscar-díjas Whiplash és La La Land címet kapott, Damien Chazelle visszatér az First Man- szel, amely a NASA azon kísérletének valódi történetét írja le, amely az embert holdra helyezi. A film ez év elején számos fesztiválon vetült részt, ahol számos kategóriában vezető szereplõként jelent meg a 2019. évi Akadémia díjain. Most, hogy az országos színházi moziban megnyílik, a közönségnek lehetősége lesz látni, hogy nagyon jól teljesíti és a 2018 legjobb filmje közé tartozik. Az First Man intim és epikus életrajz, amelyet az előadások erős előadásai, valamint Chazelle mestermester készítése táplál.
Az 1960-as években Amerika a Szovjetunióval zajló űrverseny sorsában áll, sok területen frusztrálva elmaradva riválisaik mögött. A NASA Űrhajózási Irodájának vezetője, Deke Slayton (Kyle Chandler), aki végül felülmúlja Oroszországot, új küldetést vezet, amelynek eredményeként a szervezet a hold felé utazik. A nagyon bonyolult folyamat befejezéséhez a program több űrhajósot toboroz, köztük Neil Armstrong polgárt (Ryan Gosling), és elkezdi a jelenlegi feladatot.
Mivel soha nem kíséreltek meg ilyen nagyságrendű vállalkozást, a NASA-tól fáradhatatlanul tökéletesíteni kell számos innovációt annak biztosítása érdekében, hogy járműveik biztonságban vannak. Ennek eredményeként Armstrong munkájának szenteli magát, ugyanakkor feleségével, Janettel (Claire Foy) egy szörnyű tragédia következményeivel foglalkozik. A kormány és a tüntetők külső nyomása következtében a NASA megpróbálja megtenni a hold felé tartásához szükséges lépéseket - teljesítve a későbbi volt elnök, John F. Kennedy kívánságait.
Noha az Első ember Chazelle első vonása, ő nem is írt (a Spotlight Josh Singer a forgatókönyvet írta), mégis sok hasonlóságot mutat a többi projektjével. Az elbeszélés fö lényege, hogy Armstrong arra törekszik, hogy egyensúlyba hozza szakmai és személyes felelösségét, és egyre távolabb marad a családjától, miközben fárasztó munkájába kezdi magát. Maga Singer szép harmóniát talál e két szempont között, felváltva az Armstrongs otthoni életének nyers, érzelmi megjelenése (játék a gyerekekkel, vacsora a szomszédokkal stb.), Valamint a NASA magas tétű világában, ahol a pontosság kiemelkedően fontos és veszélyes minden sarkon körül bukkan. Szerencsére mindkettőnek azonos idő áll rendelkezésre a ragyogáshoz, megerősítve a film alapvető magját, mivel ez egy lenyűgöző képet készít a központjában lévő emberről, és hatással van a csúcspontjára.
Gosling Neilként nagyon alacsony teljesítményt nyújt, miközben a most híres űrhajósot lézer-fókuszált és introvertált emberként játssza, akit a múlt kísért. Időnként a színész távoli és hideg helyzetbe kerülhet, de a Gosling-csatorna személyisége a valós Neil pontos ábrázolásaként értelmezhető, és még mindig vannak olyan pillanatok, amikor megható az emberiség, hogy Neil egy jól lekerekített karakternek érezze magát.. Foynak minden bizonnyal a két fővezető showier szerepe van, az Armstrong család sziklaként szolgál, miközben az álmai egy "normál" élet elmosásáért vannak. Kevésbé kezekben Janet nem más lehetett, mint egy másik "érintett feleség" klisé, de a forgatókönyv elegendő autonómiát biztosít Janetnek, és bizonyos kulcsfontosságú pillanatokban kijelenti magát. Foy kivételesen jól kezeli a részt, és felelős a film néhány szívét vonzóbb jelenetért, amikor Janet szembesül Neil munkájának szigorú igazságaival.
A film igazi csillaga azonban Chazelle, aki itt újabb lépést hajt végre művészként. Nagyon érdekes dichotómia a jelenetek szerkesztésével. Az otthoni Armstrongok szekciói nyugodtan és békésen játszhatnak, ezt hihetetlenül kiegészíti Justin Hurwitz zenei partitúrája, amely pihentető állapotba engedi a közönséget. Ezzel szemben a NASA szekvenciái szegecsek és meggyötörték, emlékeztetve Whiplash kínzó dobóráira - a halál veszélyével fenyegetõ lehetõség. Annak ellenére, hogy a történet kimenetelét a legtöbb néző meg fogja ismerni, Chazelle képes az érzékeny feszültségek kialakítására az Első Ember futási ideje alatt, kiemelve a cél elérése érdekében elképesztő kockázatokat és áldozatokat. Számos közeli képet és első személyes felvételt alkalmazva a film meglehetősen magával ragadónak érzi magát: a nézőt közvetlenül Armstrong és a legénység mellé helyezi. Néhányan ezt a stilisztikai választást vonzónak találhatják, de széles körben hatékony, és újabb réteget ad a filmnek. Chazelle félelmetes látványtervei kötelezővé teszik az Első Embert a lehető legnagyobb képernyőn. Az IMAX díjak ebben az esetben megfizetik a többletköltségeket.
Ha annyira összpontosítunk (érthető módon) Neilre, a támogató szereplõk többi részének nincs annyira tennivalója, de mindazonáltal minõségi fordulót eredményeznek. Chandler hiábavaló, tekintélyes jelenlét és Jason Clarke mindenki tulajdonságait Ed White-hez, Neil űrhajós társához és barátjához hozza. Corey Stoll a legtöbb korlátozott képernyőidejét a Buzz Aldrin-ként használja ki, aki egy kifejezett személy, aki sok szempontból a csendes és fenntartott Neil sarkának ellentéte. Stoll csak néhány jelenetben jelenik meg, ám mégis képes hagyni a jeleit, ha valamilyen (nagyon) sötét humorral és más perspektívával látja el azt, amit a NASA megpróbál megvalósítani. Összességében az egész együttes elég jó, de ez határozottan Gosling és Foy showja.
Chazelle már az első ember előtt volt a Hollywood egyik legizgalmasabb fiatal rendezője, és a filmben bemutatott készség azt jelzi, hogy ő (valószínűleg) itt marad a hosszú távra. Míg a La La Land néhány bonyolult zenei számot tartalmazott, az First Man vitathatatlanul a legnagyobb vászon, amelyre Chazelle festett, és most bebizonyította, hogy képes széles skálán kezelni, ugyanakkor lenyűgöző karakter-alapú drámát szállít - izgalmas evolúció jelképezése neki, mint kormányos. Az első ember minden bizonnyal az egyik mozifilmet meg kell nézni a színházakban, mivel a díjak szezonja felmelegszik és a pályázók eljutnak a multiplexbe.
Filmelőzetes
A First Man most az amerikai színházakban játszik. 138 percet fut, és PG-13 besorolással rendelkezik bizonyos tematikus tartalmakhoz, beleértve a veszélyt és rövid, erőteljes nyelvet.
Mondja meg nekünk, mit gondol a filmről a megjegyzésekben!
