Godzilla hamarosan visszatér a színházakba, és megpróbálja megsemmisíteni az amerikai filmiparban megsemmisült örökségét Roland Emmerich 1998-as filmjének köszönhetően, ahol az igazi szörnyeteg a klasszikus Godzilla-elmélet teljes megszüntetését jelentette. Ebből a célból nagy figyelmet fordít Gareth Edwards rendezőre, aki egy világméretű blokk-franchise újraindításba lép, miután felhívta a figyelmet az indie sci-fi (Monsters) sokkal kisebb (és sok szempontból ingyen) sávjára való munkára..
A New York-i Godzilla sajtótájékoztatón Edwards beszélt az újságíróknak a monstrumok királyának „megfelelő” verziójának kidolgozásának monumentális feladatáról; a technikai kihívások, az narratív kihívások és a "Gojira" 1954-es Toho film eredeti verziójának tiszteletben tartásának célja.
El tudnál mondani a szörnyek kinézetéről? Arról, hogy megőrizjük azt a pillantást, amelyen felnőttünk, hanem azt is, hogy teljesen újdonságot és félelmetest adjunk a 21. századi közönség számára?
Gareth Edwards: Igen, jól mondtunk a tervezőknek - meg kell próbálnia és úgy kell megterveznie, hogy megkapjuk a Godzillát, de meg kell próbálnunk, és nem randevúzzuk -, és azt mondtuk: 'Képzeljük el, mint 60 évvel ezelőtt, Godzilla valódi állat, valóban létezik, és akkor jön ki 60 évvel ezelőtt, és Japánban tanúi voltak. És senki sem készített képet, de futottak, és visszakigyedtek a Toho Stúdióba, elkészítették az eredeti filmeket, és megpróbálták nekik leírni. Elmentek és elkészítették az összes olyan filmet, amelyet tudunk és szeretünk, és a filmünkben meglátogatják - az a gondolat, hogy meglátogatják azt az eredeti állatot, akinek a tanúi voltak. Tehát képesnek kell lennie arra, hogy összekapcsolja ezt, és így szóljon: „Ó, látom a leírásból, hogy miként érkeztek hozzá a Gojira öltönyhöz”, de ez egy kis engedélyt adna nekünk, hogy egy kicsit naprakészen tartsuk és elkészítsük. reálisabban. És a legfontosabb dolog, amiben megpróbáltam finomítani a formákat, csak adjon neki egy kicsit agresszívabb vonalakat az arcon, és egy egyenesfajta élesebb sziluettet, hogy csak kissé vadul érzi magát.
Tudsz beszélni a film leadásáról? Mert - emberekkel - ( nevetés ), ha láttam ezt a listát, és nem tudnám, hogy benne van egy szörnyeteg, azt hittem, hogy ez egy art house film.
GE: Jó. ( nevetés ) Azt hiszem, az ötlet az volt, hogy - vicces, mert végül - minden szereplővel, hogy őszinte legyek, és talán másképp fogják mondani, de minden szereplővel habozott, hogy ezt csinálja, mert van egy változata ez a film szerint nem lehet nagyszerű film. És nagyon sok színésznek érzem magam, és az önéletrajzukra nézve az a benyomásuk van, hogy valamiféle megy: „Oké, én személyes projektet fogok készíteni, majd egy kereskedelmi projektet fogok csinálni. Aztán megcsinálok egy személyes projektet, majd egy kereskedelmi projektet. És mondtam mindenkinek, hogy ezt személyes projektként kell tenned. Mint például, ne bánj vele úgy, mint egy popcorn kukoricacsutka. Olyan előadásra van szükségünk, amely ugyanolyan erős, mint egy Oscar-csali dráma. És mindannyian erre nagyon jól reagáltak. És amikor elolvasták a forgatókönyvet, láthatták, hogy van valami érzelem benne, és remélhetőleg a filmnek a szörnyeteg-filmtől eltérő rétege is van, mindannyian felugrottak a fedélzeten.
_____________________________________
Godzilla korai áttekintése
_____________________________________
Meg tudná mondani, hogyan határozza meg, melyik városba dobja el?
GE: Igen, olyan matematikai volt, hogy úgy éreztem, hogy amit fogalmilag csinálunk, azt vesszük ezt a japán ikont, franchise-t - bármi szót is akarunk használni -, és Amerikába viszik. És tehát, amikor arról beszéltünk, hogy mi volt a filmben a Godzilla globális utazása, jól éreztem magam, a legfontosabb dolog az, hogy Japánban indul, a film Ázsiában kezdődik, és a film végére Amerikába érkezik.. És amint ezt megteszi, a Csendes-óceán partjára néz. Megvan Los Angeles, tudod, megvannak a nagyvárosok, és úgy éreztem, hogy San Franciscoban van - egy olyan várost akartam, amelynek kapcsolatban állnak az óceánnal, tudod? És úgy tűnt, hogy tudod az öbölvel és az ilyen ikonikus tereptárgyakkal, úgy érezte, hogy valami óceánból érkező játék nagyon szórakoztató lenne, szemben a Los Angeles-rel, amely szó szerint olyan, mintha a tengerpartra lépnének, és ez legyen az. ( nevetés ) És így San Francisco úgy érezte magát, mint a legjobb játszótér - nem sértette őket. Úgy gondolom, hogy megtiszteltetés, amikor Godzilla eldobja a városát.
Srácok, huszonnyolc Toho Godzilla filmet néztél . Melyek különösen: voltak-e olyanok, amelyek többet inspiráltak, mint mások? Vagy mit nézett a különböző huszonnyolc filmben, hogy inspirációt szolgáljon a filmben?
GE: A legfontosabb, amiről mindig beszéltünk, az eredeti, az 1954-es fekete-fehér film volt. Nagyon sok ember számára, akik nem tudnak a Godzilláról , vagy néhány gyermekbarát változatnál nőttek fel, meglepetés az eredeti nézése, mert ez valóban nagyon komoly metafora Hirosima és Nagasaki számára, és azt hiszem, ha a japánok filmet készítettek volna csak arról a Hirosimáról, amelyet készítenek. De a II. Világháború után nyugatról nagyon sok cenzúra született, és nem tudtak filmet készíteni a második világháborúról vagy a tapasztalataikról, ezért elrejtették a radar alatt egy szörnyetegfilm varázsában.
Tehát ennek súlyos súlya volt vele, tehát ez volt a mi benchmarkunk, de személyesen: ők osztják a Godzilla filmeket korszakokra, és a Showa-korszak, amely a 60-as évek fajtája, az, amit én a legjobban szeretem.. Nagyon toleranciás vagyok mindenfajta tudományos fantasztikus filozófia szempontjából abban az időszakban. És nagyon szeretek olyan dolgokat, mint a „Pusztítsd el az összes szörnyet”, és ilyesmi. Szeretem a Monster Island és több teremtmény gondolatát. Mint a bennem lévő gyermek, az. Az a fajta film, amelyet nem feltétlenül mutatnék egy barátnak, és azt mondanám: "imádni fogod ezt". Azt hiszem, hogy sajátos ízek vannak, amelyeket megszerez, ám mindenképpen befolyásoltak nekem a film készítésében.
Hogy csináltad a szörnyet? Teljesítményrögzítés volt-e digitális? Milyen kombináció?
GE: Ó, igen. Ez elsősorban animáció, kulcskeretű animáció volt. Rövid ideig volt a vége felé, amikor Andy Serkis és csapata bekapcsolódott. És inkább azért volt, mert néha a színészhez hasonlóan a leggyorsabb módszer az eredmény elérésére az, amikor valaki játszik a karakternél. Megkaphatja az eredményt, hogy hogyan kell kinéznie egy reakciónak vagy egy adott mozgásnak. Tehát ezt egy rövid ideig a vége felé hajtottuk végre, de mindenekelőtt a kulcsképernyő animációja volt.
Kezdetben az állatok viselkedésének száz klipeit néztük meg, mint például a vadon élő állatokról szóló dokumentumfilmeket, és az első megközelítésem az volt, hogy csak a természet másolására törekszünk, és ez csak az állat lesz. Megvizsgáltuk a medvék harcát és mindenféle különféle dolgot. És akkor találtuk meg a problémát azzal, hogy amikor csak belemegyünk egy vadvédelmi program közepébe, és két állatot figyeltünk, akkor nem tudják, mi a fene folyik itt. Ezért mindig elbeszélik ezeket a dolgokat, mert nagyon zavaró, hogy melyik állat - mint például mérges vagy fél. Nem mondhatsz semmit. Tehát lassan kellett távolodnunk az állatoktól, és inkább az emberi előadás felé, ezért Andy bekapcsolódott a vége felé. Valójában a Moving Picture Company és a Double Negative volt a két fő digitális effektus társaság -
Valójában egy Godzilla-jelmezbe került, Andy? Ez történt?
GE: Nem, nem.
Szóval mit tett pontosan?
GE: Volt valamilyen mozgásrögzítés, ami történt, aztán pedig videókat készítettek róla és a dolgokra. És ő és a csapata - van egy csapat embere. És főleg az animátorok referenciájaként használták, mert ilyen szűk időnk van arra, hogy mindent átalakítsunk és helyesen használjuk. Ez inkább referenciaként szolgált - gyorsabban beszélhetünk egy színésznel, és megkaphatjuk azt az előadást, mint néha animációval. Hatástalan lehet, mivel sokkal tovább tart, és a vége felé nem volt idejük, ezért úgy döntöttünk, hogy Andyt próbáljuk használni, hogy segítsünk a dolgok felgyorsításában. Azonban határozottan animátorok voltak az előadás kezébe.
Kíváncsi vagyok, mi nem tette azt a képernyőt, amelyben kissé idegesnek érezte magát?
GE: Nagyon sok van, hogy őszinte legyek. Amikor filmet készít, sok-sok jelenet és sok kedvenc kis ötletem vagy felvételem nem szerepel a filmben, mert egészre kell gondolni. Érzelmi szempontból, a Godzilla iránti szeretetem szempontjából a legnehezebb dolog az volt, hogy Akira Takarada, aki az eredeti filmekben volt, az első napon elvégzett nekünk cameo-ot. És akkor nagyon megfelelőnek érezte magát, mert olyan bevándorlási tisztviselőt játszott, aki üdvözli Aaron karakterét Japánban, és így volt ez a tökéletes első nap első lövéséhez. És akkor, amikor a filmet elkészítettük, mint minden, alapvetően nagy a nyomás, hogy folytatódjunk a kalanddal, és eljuthassunk a szörnyhez, tudod, amint csak tudsz, és ilyesmi, és sok minden jött ki A filmnek ez a része, sok-sok, és ezt az utolsó másodpercig lógtam, és a vetítés során még mindig figyelembe vettük, amikor kipróbáltuk, hogy rövidebbre kell állítanunk. És így végül kellett mennem. Amit talán a legnagyobb sajnálom.
És a hozzászólásai, hogy már nem jelenik meg a filmben? Hallottál tőle?
GE: Írtam neki, igen. És azt hiszem, hogy elkészített egy csevegő show-t, és igazi uraim, tehát azt hiszem, megértette. De ez csak egy a szörnyű dolgok közül a folyamatban.
-
