Az Inside Out remekmű remekmű, és talán a legjobb Pixar film az Up óta. A film egy Riley nevű 11 éves lányt követi (Kaitlyn Dias hangon), mivel az apja munkája arra kényszeríti a családot, hogy átengedjen Minnesotában lévő bukikus gyermekkori otthonából a San Francisco hangos, forgalmas utcáira. Ha fiatalabb éveit hátrahagyja, Riley intenzívebben élvezi az érzelmeket, mint például a szomorúság és a félelem - és ez a lényeg: Az Inside Out elsősorban Riley elméjében zajlik, egy fantasztorikus helyben, ahol elsődleges érzelmei - Öröm (Amy Poehler), Szomorúság (Phyllis Smith)), A félelem (Bill Hader), az undor (Mindy Kaling) és a harag (Lewis Black) - irányítja reakcióit a körülötte lévő gyorsan változó világ felé.
Az Inside Out rendező és társszerző, Pete Docter, a régóta Pixar kreatív (ő volt a cég 10. alkalmazottja), akinek korábbi igazgatósági erőfeszítései a Monsters Inc. és a Up volt. De az Inside Out talán még a legszebb munkája. Inspirálva a lányával folytatott személyes szülői tapasztalataira, Docter és a hihetetlen Pixar csapat vicces, egyedi és erőteljesen mozgó történetet készített a memóriáról, az ártatlanság elvesztéséről és a múlt hátrahagyásáról.
A Screen Rant leült Docterrel a film legutóbbi sajtónapján Los Angelesben, hogy megvitassák az azonnali Pixar klasszikus mögött rejlő ötleteket, koncepciókat és produkciós szempontokat.
-
Bill Hader elmondta nekem, hogy ahogy elkészítette neki a filmet, akkor fiatalabb korban megmutatta neki a lányának egy képet, minden boldog és mosolyogva, majd 11 éves korában egy kissé tompa
.Igen.
Beszéljünk a film erről az inspirációjáról.
Igen, ezek a képek, egyikük teljesen ostoba, törött karja és vicces arca van. És akkor, amikor 11 éves volt, olyan kedves volt, mint: „Ugh
”Azt hiszem, ez igaz volt számomra, mint gyerek. Határozottan nagy változáson ment keresztül. Mint szülő, nagyon nehéz volt, mert nem akarja, hogy a gyerek szomorú legyen. Személy szerint én is nagyon értékelem a hülye, vicces játékot a földön babákkal és más dolgokkal. Ez eltűnt. Ez nem lesz az életem része. A szülő szempontjából a történetet úgy mondják be, hogy Joy ez a helyettes szülő. Megpróbáltuk kitalálni, mi folyik a gyerekek fejében, ez vezetett a filmhez.
A film egyik szálát a gyermek tanulja megtanulni kezelni saját érzelmeit, majd a másik arról szól, hogy a szülők valamilyen módon próbálják megtartani ezeket az emlékeket, annak ellenére, hogy a múltban mozognak. Sok munkát igényelt a megfelelő egyensúly megtalálása a két szempont között?
Úgy gondolom, hogy a nagy küzdelem az volt, hogy a film abból az ötletből származik, hogy nem akarjuk, hogy gyermeke felnövekedjen, gyermekkorát tartsák fenn, és megpróbálják ezt megőrizni, tudva teljesen, hogy ezt nem lehet megtenni. És a film fejlődésével valójában a szomorúság felkarolására és megértésére koncentrált. Eleinte az emberek úgy érezték, hogy ellentétesek és harcolnak egymással. Dramatizált jeleneteket készítettünk, mint például Joy és az emlékhely, ahol azok a régi emlékek eltűnnek. Ez az elsőről (témáról) beszélt. És mégis, vannak más dolgok, ahol nem akarok túl sokat adni, de ezek a jelenetek a második ötletről szólnak.
Valóban küzdöttünk ezzel. Mindy Kaling felé fordultunk, hogy felvegyük a fedélzetre. Megbeszéltem neki a történetet. Befejezem és megfordulok, és ő sír. És olyan voltam, mint: „Istenem. Mi történt?" És azt mondja: „Sajnálom. Csak azt hiszem, nagyon szép, hogy srácok olyan történetet meséltek a gyerekeknek, hogy nehéz felnőni, és rendben lehet, hogy szomorú vagyok. " És olyanok voltunk, mint “OK. Nagy. Ez a két dolog összekapcsolódhat és rezonálhat. Nem zárják ki egymást. ”
A gyerekekkel és az érzelmekkel kapcsolatos az, hogy az emberek néha azonnal gyógyszeres kezelést akarnak, vagy azt gondolják, hogy a szomorúság depressziós. És nem igazán ez a helyzet. Normális, ha megtanuljuk, hogyan kell kezelni a szomorúságot.
Nagyszerű dolog volt, amit megtanultunk. A depresszió klinikai betegség. A szomorúság hasznos érzés és egy normál, egészséges érzelem, és van egy idő, amikor erre valóban szükség van. Ha megpróbálja elnyomni, akkor hosszabb kárt fog tenni. Annak ellenére, hogy fájdalmasnak és negatívnak tűnik, ez az élet része.
Egyrészt ez a film az emberi agy feltérképezéséről szól. Minden bizonnyal megnézheti így. Hogyan került be a tudomány, és beépült ebbe a csodálatos animációs filmbe?
Sok különféle tudósával, neurológusával, pszichológusával, pszichiáterével beszéltünk arról, hogy miként értjük meg még az érzelmeket is. Hány érzelem van? Nos, nincs konszenzus. Néhányan háromot mondtak. Mások szerint 27. A legtöbb volt valahol a közepén. És a legtöbb feltett kérdésre adott válaszunkban valami hasonló lenne: „Nos, nem vagyunk biztosak benne, de a tudomány úgy gondolja
Tehát ez azt jelentette, hogy sok dolgot el kell készítenünk, ami nagyon jó volt. És ezért kerültem ebbe a filmbe. Azért vonzotta a téma, mert eljutunk helyekre, és különböző világokban dolgozzuk fel a dolgokat.
De nagyon sok nagyszerű információt nyújtott az érzelmek céljáról, azok létezésének okáról, arról, hogy valamiféle munkájuk van, hogy alapvető fontosságú számunkra mint emberek. Visszatekintve a jegyzetekre, látom, hogy a tudósok ezt mondták nekünk. De nem igazán, amíg nem tapasztaltam meg első kézből, rájöttem, hogy az érzelmek kulcsszerepet játszanak az életünkben a legfontosabb dolgokban, ez az a kapcsolat, amelyet emberekként tapasztalunk meg. Ezeket a kapcsolatokat a mély, széles, változatos érzelmek kötik elő. Tudod, azok az emberek, akikkel jó időkben voltak, de szomorúak és bosszúsak is voltak. Mindezek mélyebb kapcsolatot teremtenek.
Milyen érzelmek szinte megtették a végső vágást, de nem?
Lássuk. Valójában a Pride-val beszéltünk a film egyik verziójába, tehát a Pride ott volt. Olyan orrát fordította fel, és kissé úgy hangzott, mint Thurston Howell III a Gilligan-szigetről. Van reményünk. Kivágtuk. Volt Schadenfreude és Ennui. De láthatjuk, hogy a szereplők meglehetősen nagyok lesznek. Ha kinyitja az ajtót ezeknek a srácoknak, akkor hirtelen túl sok ember van ahhoz, hogy nyomon kövesse.
Meg tudod csinálni, mint az Avengers, és minden filmhez új csapatot rendelhetsz.
Igen! [Nevet]
Milyen volt az érzelmek megjelenítésének folyamata? Hány változaton ment keresztül?
Ez trükkös, mert nem volt referenciaanyag, amelyet meg kellett volna vizsgálnunk. Csak egyfajta intuitív kell lennünk. Azt hiszem, néhány trükköt használtunk a nyelvhez. Vannak olyan dolgok, mint amit mondunk, amikor szomorúak vagyunk - azt mondjuk: „Kéknek érzem magam”. Kevés ilyen nyom van, vagy „haragosan felrobbant” a mondatok ilyenfajta fordulata.
De leginkább a csodálatos karaktertervezõkre támaszkodtunk. Szó szerint betöltenék a falakat rajzokkal, ezer rajzokkal, teljesen más ötleteket kipróbálva. És egy csomó közül olyanok lennének, mint: "Van itt valami, ami igazán működik." És akkor elkezdtük finomítani onnan, és iterálni. Tehát nagyon szórakoztató volt. A karakterek valamiféle elsőként mutatkoztak meg a filmben. A világ hosszabb ideig tartott. Még nehezebb volt.
Nehéz volt a világot Riley gondolatában feltérképezni? Sok változáson ment keresztül?
Saját tudatosságunk alapján kezdtük, tehát volt egy ilyen tűzfala, ahol a dolgok, amelyekről tudtunk, a tetején voltak, majd amikor lementek, egyre kevésbé világosak és ködösek, amíg végül eljutottak egy helyre. tudatalatti vagy tudattalan. De akkor, amikor a történet tovább fejlődött, rájöttünk: „Nos, ez nem igazán tükröződik
.„A film számos nehézsége közül az egyik az volt, hogy van ez a két történet, két teljesen különböző világ, és mégis rájöttünk, hogy a legjobban működnek, amikor az egyik a másikra hat.
Tehát Riley még azt sem tudja, hogy létezik öröm. És mégis, döntései az egész világegyetemet érintik. Tehát azt fizikailag kellett képviselnünk, amelyet közönségként éreznénk. Tehát innen jöttek a személyiség szigetei, csak megpróbálva vizuálisan ábrázolni a tétben lévő személyiséget.
Számos kollégája végzett élő akciófilmekkel. Ez érdekli Önt?
Nos, úgy értem, hogy soha nem mondod soha. Természetesen érdekel. Vannak olyan kihívások és dolgok, amelyek megfeszítik a különböző izmokat. Szerető animáción nőttem fel, és még mindig úgy érzem, hogy sok tennivaló van ott. Sok olyan dolog van, amelyeken alig megkarcoltuk a felületet. Vannak olyan dolgok, amelyeket animációban megtehetünk, amelyekről úgy gondolom, hogy valójában nem szabadulhat meg az élő fellépések során, és valószínűleg fordítva. De most ragaszkodom az animációhoz. Meglátjuk, mi történik.
-
Az Inside Out a színházakban szerepel, 2015. június 19-én.
