Az Inside Out a Pixar Animation Studios által kiadott legújabb játékfilm, amely már húsz éve teljesen számítógépes animációs filmeket készít. A stúdió színházi kiadásai a mai napig a főszereplők eklektikus gyűjteményét fedték le, legyen az régimódi játékok, szekrényben lakó szörnyek, középkorú szuperhősök, futurisztikus robotok, vagy akár csak egy rendszeres tizenegy éves lány (a Belső esetében) Out főszereplője, Riley).
Ugyanakkor, csakúgy, mint a Disney Animation Studios bizonyos mesepályáival, amelyeket újra és újra meglátogat, minden bizonnyal kipróbált és igaz elemek találhatók a Pixar minden filmjében a mai napig, nem utolsósorban a "Mi lenne, ha [valami] érzéseinek érzése lenne?" ?” (emberi jellegű érzések, vagyis) előfeltevés, amely alapjául szolgált a társaság projektjeinek tisztességes részén.
Természetesen vannak kivételek ebből a szabályból (The Hihetetlen és Bátor), ám ezek közül néhány még a kapcsolódó ötletekkel is foglalkozik (a gallér, amely felfedi a kutyák gondolatait felfelé). Érdekes megjegyezni, hogy a „Pixar formula” hogyan fejlődött és változott filmről filmre, az elhangzott történetnek megfelelően - ez a mai napig az Inside Out című film, amely felteszi a kérdést: „Mi lenne, ha az érzelmeknek vannak érzéseik?” Ha egybeesik az Inside Out színházi debütációjával, visszatekintünk rá és megvizsgáljuk a nem-emberi Pixar film karakterének különböző pszichológiáját és érzéseit a stúdió története során.
-
9 A játéktörténeti filmek (1995, 1999 és 2010)
Az élettelen játékmenettel kapcsolatos történetek már régen, mielőtt a világot bemutatták Woodynek, a Buzz Lightyearnek és műanyag társaiknak, mégis, a Toy Story (és annak folytatása) képes feltalálható változatot adni a koncepció számára. A film játékai sem érzelmi érettségük és kilátásuk szempontjából nem teljesen gyermekesek (a la Pinocchio), sem gondolkodásmódjukban, sem személyiségükben nem teljesen felnőttek. Ehelyett a franchise karakterének valahol a közepén esik, pszichológiai szempontból; képes megérteni a nehéz kérdéseket, mint például a saját dispositivitása (olvassuk el: mortalitás), ugyanakkor érzelmi impulzusoknak vannak kitéve inkább a gyerek-gondolkodás, mint a felnőtt logika szintjén.
A Toy Story franchise-ját annyira jó (és bármilyen életkorú filmrendezők számára átilleszthető) az jelenti, hogy a karakterek viselkedése végül azon aggodalmak gyökereiben gyökerezik, amelyeket a játékoknak logikusan lenne - a tulajdonosuk szívében egy csillogóbb új játékkal (testvéri rivális), mivel azokat eldobják, mert öregedtek és romlottak (öregedési aggályok), és így tovább. Ezek a kérdések természetesen különféle módon szólnak a gyerekeknek és a felnőtteknek, és ez lehetővé teszi, hogy a Toy Story filmek továbbra is rezonáljanak minden életkorú emberrel, még évvel azután is, hogy először látták őket. Ez a keserédes pillanatot is lehetővé teszi, amikor a játékok régimódi tulajdonosa, Andy végül elhagyja régi barátait (és szimbolikusan gyermekkori életét), hogy egy másik iránti szeretetük legyen. Feltételezve, hogy Önnek az olvasónak érzései vannak magaddal.
8 A Bug élete (1998)
A Bug-élet, amikor erre gondol, néhány nehéz témával foglalkozik (osztályalapú társadalmi egyenlőtlenség, a természet hierarchikus tendenciái stb.), Tekintve, hogy ez egy családbarát film, ahol az egyik futó vicc az, hogy mindenki gondol a Denis Leary hangú katicabogár nő. Ennek ellenére ez a történelem a furcsa cirkuszhibákról, amelyek egy hangya kolóniával párosulnak, hogy küzdenek egy csomó szöcskevel, meglehetősen áttekinthető pillantást vehetnek néhány bonyolult fogalomra - például arra, hogy a (lényegében) rabszolgává válás hogyan alakíthatja meg a csoport pszichológiáját. ahol a tagok soha nem kérdőjelezik meg (még akkor sem, ha egyedül vannak) uraik érvelésével, miszerint a közöttük fennálló különbség "az" élet körének "egyik fajtája" (ahogyan Kevin Spacey Hopper állítja).
Az A Bug életéhez képest az eredeti Toy Story (vitathatóan) innovatívabb a koncepció végrehajtása szempontjából; Ebben az esetben a DreamWorks Antz ugyanabban az évben jelent meg, mint az A Bug élete (pontosabban 1998), és talán még mélyebben belemerül rovaros karakterének pszichológiai kilátásába, miközben hasonló narratív témákat fedez fel. Függetlenül attól, hogy a Pixar Antik Flik és barátai történetét egy remek darab animációs moziból valósítja meg - ez olyan érdekes gondolatot készít, amely olyan hibákat ölel fel, akik ugyanazon aggályoktól szenvednek (munkájukról és / vagy a nagyrendben betöltött helyükről a dolgok), mint amennyit egy ember csinál.
7 Monsters, Inc. (2001) / Monsters University (2013)
Családbarát filmek a szörnyek által lakott titkos világok létezéséről jóval azelőtt zajlottak, mielőtt a Pixar bemutatta filmíróit James P. Sullivan és Mike Wazowski számára (lásd a Kis szörnyek kiadását, 1989-ben adták ki), ám a Monster, Inc. minden bizonnyal a a szörny társadalom, amelyet kreatív és egyedi irányba hajtanak a gyermekek sikolyai. Mivel azonban a Monsters-univerzum nem feltétlenül funkcionál eltérően az emberi világtól (állampolgárai nőnek fel, vannak munkahelyük, és életüket ugyanúgy folytatják, mint a szokásos emberek), a Monsters, Inc. és annak prequel Monsters szereplői Az egyetemen olyan személyiségek és viselkedési vonások vannak, mint egy hasonló korú személyek.
A Monsters franchise karakterei lehet, hogy nem annyira érdekeltek a pszichoanalízis szempontjából, mint a Toy Story filmekben szereplők (ezért), ugyanakkor ez lehetővé teszi azoknak a filmeknek, hogy felfedezzék azokat a kérdéseket, amelyek közvetlenül közvetlenebbül állnak össze. Például, amikor egy olyan szereplő, mint Woody, gyakran olyan helyzetekbe kerül, amikor általánosabb egzisztenciális kérdésekkel kell foglalkoznia, a Sully és Mike küzd a karrier ambíciói elérésével, munkájuk erkölcsének megvizsgálásával és a szülői ösztönökkel való kapcsolattartással. és így tovább. A végeredmény: a Monsters filmek különböznek egymástól, ám sok szempontból ugyanolyan elgondolkodó, mint más Pixar filmek, amikor érzelmileg sokrétű karakterekre vonatkozik.
6 Nemo keresése (2003)
A Nemo megtalálása, hasonlóan a Pixar Monsters filmjéhez, számos könnyen hozzáférhető (de ugyanakkor bonyolult) érzelmi dilemmával foglalkozik, bár alaposan átvilágítja a halakról, tengeri teknősökről és más, az óceánon élő válogatott lényekről szóló narratívája lencséjét. Marlin azonnali kísérlete a fia Nemo megmentésére és védelmére (valamint a belső küzdelme annak elfogadására, hogy Nemo felnövekszik) az a fajta dolog, amelyhez a szülők vonatkozhatnak, csakúgy, mint Nemo fiatalos vágya, hogy áthúzza határait és kibővítse látókörét. átlagos emberi gyerek (ugyanez vonatkozik Dory valamilyen érzelmi / családi stabilitására, annak érdekében, hogy jobban kezelje mentális állapotát).
Ugyanakkor a film vízi körülményei inkább összhangban állnak a Monsters, Inc. előtti filmekkel. A Pixar filmek univerzumait tekintve, mennyire kevésbé hasonlít az emberi társadalomhoz. Tehát ebben az értelemben a Nemo megtalálása kulcsfontosságú fejlesztési pontot jelent a Pixar számára, tekintetbe véve azt, hogy miként alakult a stúdió "formula" ebben a szakaszban; összekapcsolva nagyon relativ érzelmi kérdéseket (és a karaktereket pszichológiai válaszok formálják), de egy nagyon eltérő világ összefüggésében. Érdekes lesz látni, hogy a következő Dowing Dory folytatása hogyan játszik le és eltér-e (vagy nem tér el) attól a megközelítéstől, figyelembe véve mindezt.
5 autó (2006) / autók 2 (2011)
A Cars filmeknek minden bizonnyal vannak támogatói, ám ezeket általában úgy is kiemelik, hogy a Pixar eddigi leggyengébb kínálata. Ennek részben annak az oka lehet, hogy a Cars franchise szereplői pszichológiájuk szempontjából a legkevésbé találékonyak, összehasonlítva más Pixar alkotásokkal. Míg a Toy Story játékai rendkívül egyedi gondolkodásmóddal rendelkeznek (ismét valahol a gyermek és a felnőtt között), például ez a sorozat egyenes és kevésbé találékony megközelítést alkalmaz a járművek karakterének antropomorfizálására. Mint ilyen, Mater alapvetően vontatójármű, aki úgy viselkedik, mint Larry the Cable Guy (egy gyerekfilmben), Doc Hudson lényegében Paul Newman képernyőn megjelenő személyisége 1951-es Hudson Hornet formájában, és így tovább.
Ez nem azt jelenti, hogy olyan karaktereknek, mint például a Lightning McQueen főszereplői, hiányzik az érzelmi mélység és / vagy küzdenek olyan kérdésekkel, amelyek nem általánosan elérhetőek. A Cars filmek egyszerűen nem birkóznak azokkal az összetett pszichológiai kérdésekkel, amelyeket más Pixar filmek általában a saját univerzumukon keresztül építenek be. A fejjel felfelé az a tény, hogy a Cars franchise autóinak érzelmi akadályai és problémái talán a legkönnyebben a juice box tömeg (a filmek demográfiai célpontja) tagjaihoz kapcsolódnak; mivel öregednek, ezek a filmek ezért kevésbé érdeklődhetnek számukra, mint más Pixar címek.
4 Ratatouille (2007)
A több Pixar filmben mind emberi szereplők, mind pedig nem ember főszereplők szerepeltek, bár a Ratatouille szokatlan abban, hogy sokkal inkább arra törekszik, hogy egyenlő időt szenteljen mindkét karaktertípus (itt emberek és patkányok) pszichológiájának és gondolkodási folyamatainak a narratívájával. A filmben a patkányok társadalma hasonló a rovarok világához az A Bug életében; Remy főszereplő is kissé hasonlít Flikre, mivel mindkét karakter közelebb áll ahhoz, hogy az emberi személyiség csapdába essen a nem ember testében, míg társaik határozottan eltérő érzelmi kilátásokkal rendelkeznek. Mindkét főszereplőnek hasonló kreatív ösztönzői, képzelőképei és konvenciójának megszüntetésének vágyai vannak, amelyek inkább a felnőttkori (ha kissé naiv) érzelmi komplexitás skálájára esnek.
Ratatouille azonban túlmutat az A Bug életében, mivel a patkány társadalmat tükörként használja az emberi világ számára (és fordítva). Az emberek általában jelen voltak (ha csak a háttér részeként) a legtöbb Pixar film-univerzumban, kivéve az Autókat, ám Ratatouille-ben több ember is rendelkezik, akik kidolgozott személyiségekkel és álmokkal / vágyakkal rendelkeznek, és párhuzamosak a különféle patkányfigurákkal. Egyes egyéb szempontokkal (például azokkal a szekvenciákkal, ahol Remy kölcsönhatásba lép a Gusteau képzeletbeli verziójával) ez kiemeli a filmet, jóllehet egyszerűen variálva a kipróbált és valódi Pixar trófeákat.
3 WALL-E (2008)
Környezet utáni összeomlás robot szerelmi története A WALL-E maroknyi hivatkozást tartalmaz Stanley Kubrick munkájához (konkrétan, 2001: A Space Odyssey), míg a film sok szempontból szinte úgy érzi, mint egy életre keltett Kubrick sci-fi látomás. a Pixar humanistabb mesemondói által. Mint ilyen, a WALL-E robotjai nagyrészt kezdetleges jellegűek, érzelmi vágyaikban és kifejezőképességükben alapulnak, ám ennek ellenére bonyolult az antropomorfizált gépek, például a WALL-E és az EVE, amelyek visszahívják a Toy Story karakterét (olvassuk: valahol felnőtt és gyermekszerű személyiség). Hasonlóképpen, a WALL-E robotjait ugyanolyan alapvető, de értelmes vágy hajtja, mint Woody és a társaság: a szeretet iránti igény (vagy akarás).
A WALL-E emberi szereplői csak a film második felében lépnek játékba, és ezért nem ragadják meg azokat az érzelmi bonyolultságot, amelyek a Ratatouille-i embereknél voltak (vagy az emberorientáltabb Pixar-filmeknél, mint például Hihetetlen és fel). A WALL-E emberi történeti menete azonban az emberek jövőjének azon gondolata körül megy körül, hogy visszaszerezze emberiségüket, amely lehetővé teszi az narratívában szereplő nem robotok számára, hogy saját érzelmi utazásukon menjenek keresztül - és ez azt mutatja, hogy egy olyan világban, ahol a robotok érzéseik vannak, mindig remény merül fel az emberi feltalálóikkal is.
2 Következtetés
A kérdés: "Mi lenne, ha egy dolognak érzése lenne?" az egyik Pixar sok idő alatt felfedezte a két évtized folyamán, mióta elkezdte nagyjátékos animációs filmek készítését. A stúdió eredeti gondolkodásra (és különösen érzésre) képes nem emberekről szóló történetei értékes betekintést nyújtottak a szerelem alapvető érzelmi igényeitől (a Toy Story filmektől) egészen ahhoz, amit érzelmek és érzelmek jelentése jelent. először (WALL-E).
Az Inside Out továbbra is vizsgálja ezt az előfeltételt új és érdekes módon, és a 2015. évi második Pixar kiadás (The Good Dinosaur) annyira képes kezelni, hogy ugyanazon koncepció saját változataival rendelkezik (mint ahogy a jövőbeli Pixar kínálatai). Ne aggódjon, bár a képen is mindig hely marad buta embereknek.
