A film rajongói megszokták, hogy csalódásokká váljanak azok a filmek, amelyek a múlt szeretett franchise revitalizálására, újracsomagolására vagy újraindítására törekszenek, és rájönnek, hogy a régi mágia visszafogása szinte lehetetlen. Mad Max: A Fury Road azonban a kezdetektől fogva más volt. George Miller volt az, aki először felidézte Max Rockatansky-t és a pokolias, poszt-apokaliptikus pusztát, amelyben járőrözött - és Miller vezette a töltést a Fury Roadon három évtizeddel később.
A végeredmény egy film, amely általánosságban emeli a gyakorlati mutatványokat (olvassa el az áttekintést), és lenyűgöző tájat használ a legmagasabb oktánszámú, stílusos és nemek szempontjából semleges akciófilm előadására a legutóbbi emlékekben. Még amikor Miller állítja, hogy egy folytatást tervez, ha a WB ezt kéri, a rendező szerint a Fury Road blu-ray kiadása a rajongóknak a fekete-fehér filmben történõ elsõ nézetet fogja adni - véleménye szerint a legjobb verziója.
A fekete-fehér filmek megemlítése a modern korszakban azonnal megoszthatja a hétköznapi filmeket a pusztító filmfilmekkel (még akkor is, ha ez csak ízlés kérdése). Az utóbbi években olyan rendezők, mint például Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) fekete-fehérben denevérnek indultak, mint egy „tervezett” prezentáció, mivel Quentin Tarantino, Robert Rodriguez és mások felhasználták arra, hogy elkerüljék a véres erőszak cenzúráját, miközben felajánlották bólintás az „arthouse” filmkészítés korábbi napjaira.
Ha a szín az élet vagy a realizmus jele, akkor az illeszkedik, hogy a poszt-apokaliptikus filmek nemrégiben készült nyoma olyan komoly jövőt ábrázolt, a Föld szürkévé vált, hogy tükrözze. Mad Max: A Fury Road látszólag követi példáját a korai marketingben, ám a késztermék egy naleid és blues kaleidoszkóp volt. A Q & A-ben (a Film jóvoltából) George Miller rendező elmagyarázza, hogyan döntöttek a film végső megjelenéséről:
"Sok időt töltöttünk a DI-ben (digitális közbenső műsor), és nagyon finom koloristánk, Eric Whipp volt. Egy dolog, amit észrevettem, az, hogy mindenki alapértelmezett pozíciója a poszt-apokaliptikus filmek telítettsége. Csak két út, hogy fekete-fehérvé tegyék őket - ennek a filmnek a legjobb verziója a fekete-fehér, de az emberek ezt fenntartják a művészeti filmek számára. A másik változat az, hogy valóban minden színre kerüljön. A szokásos kékeszöld és narancs A színekkel együtt kellett dolgoznunk. A sivatagi narancs és az ég kékeszöld, és mi különválaszthatjuk, vagy megcsavarhatjuk, hogy megkülönböztessük a filmet. Ráadásul nagyon fárasztó lehet ez a unalmas nézés., telítetlen színű, kivéve, ha teljesen kitölti, és fekete-fehérré teszi."
Úgy tűnik, hogy Miller nem tart senkit különösen felelősségteljesnek, mivel azok a "emberek", akik egy színtelen filmet "művészi" néven látnak, megtalálhatók a stúdiórendszerben és a közönség közönségében. De az a hiedelme, hogy a fekete-fehér kivágás a Fury Road legjobb változata, nem pusztán az ajkak szolgálata: követelte, hogy a film színtelen vágását vonják be a blu-ray kiadásba - egy néma verzióval, amelyet csak a hangjegy.
Általában egy ilyen döntést (amint azt Miller közvetlenül elismeri) „művészi” döntésnek tekintik, amely hallgatólagosan megemeli a filmet és történetét a „legtisztább” formába - a vizuális látvány és az alkalmi nézők élvezete árán. De azok, akik valóban látták a Fury Road-ot, láthatják, hogy a felháborító készleteket, járműveket és összetett cselekvési sorozatokat időnként nehéz teljes mértékben felszívni (kevés ismétlődő nézet). Ennek eredményeként a szín eltávolítása a fizikai történetmesélésre összpontosítva additív lépésnek tekinthető, nem pedig „veszteségnek”.
Miller számára sem új ötlet; visszavezette tapasztalatait a „perjel dupes” látásában - a fekete-fehér, alacsonyabb minőségű nyomatok, amelyeket a zeneszerzők hagyományosan használnak, hogy összehangolják zenéjuket a képernyőn megjelenő fellépéssel. Amikor a The Road Warrior (1981) utómunkálata során szemtanúja volt ennek a folyamatnak, Miller rájött, hogy ez a film legjobb verziója, elmagyarázva, hogy "csak redukálja ezt a valóban zavarba ejtő fekete-fehér fényűt - nagyon-nagyon erős.”
A film párbeszéd nélküli változata a szokásosnál sokkal megvalósíthatóbbnak tűnik, amikor a címcsapat csak maroknyi sort mond, és a gazember a szájával az elejétől a végéig akadályozva teljesíti. Ez nem azt jelenti, hogy a Fury Road párbeszéde elfelejthető, ám Miller részletekbe támaszkodása, nem pedig világépítésének kiállítása megkönnyítheti a követését, mint más modern blokkhajósoké.
Magától értetődik: amikor a filmben egy hiperaktív „Doof Warrior” szerepel, amely lángszóró gitárt játszik termikus pizsamában, a realizmus nagyrészt kijött az ablakon. Az Ön ízlésétől függetlenül, Miller ragaszkodása ahhoz, hogy lehetőséget adjon a nézőknek arra, hogy a filmet úgy látják, ahogy ő a legjobban gondolja, hozzáadott bónusz. Ha emeli a vizuális történetmesélést, vagy egyszerűen egy lépéssel tovább halad a Fury Roadon az arthouse őrületbe, akkor érdemes megnéznie.
Válaszd-e a Fury Road-ot a blu-ray-ra, hogy megtudja, hogy ugyanaz-ea véleménye mint Miller? Szeretne tudni, hogy a hangsúly a zenei partitúrára, nem pedig a lövésekre és a robbanásokra van-e hozzáadott hatással? Ossza meg gondolatait a megjegyzésekben.
Mad Max: A Fury Road a színházakban van.
