Mark Ruffalo színész kaméleonja, aki képes ragyogni mind az elmúlt húsz év leginkább szerény indie-gyöngyszemein, mind a minden idők legnagyobb franchise blokkos szereplőin. Változatos szerepe eredményeként létrejött egy hátsó nagyszerű katalógus, amely átfogja a kortárs filmipar minden területét, és több színészi Oscar-díjat nyert.
Noha Ruffalo nagyon megkülönböztetett arcú, nagyon megkülönböztető hangon, sok egyedi karakter és valós figura leplezésére képes volt belecsúszni. A Rotten Tomatoes szerint itt van a tíz legjobb filmje.
10 Foxcatcher (88%)
A Ruffalo sztárja, mint Dave Schultz olimpiai birkózó, Bennett Miller hűvös igaz történetében a Schultz és a többmillió dolláros örökös, John du Pont kapcsolatáról, aki Schultzt és testvérét bérelt egy birtokon alapuló magán birkózó csapat vezetésére.
Ruffalo annyira könnyedén eltűnik Dave Schultz szerepében, mint amilyennek mindig látszik, de előadását gyakran elmeríti Steve Carrell du Pont-átalakulásának sminkjei és félelmetes módszerei. Mindketten előadásaikért Oscar-ra jelölték.
9 állatöv (89%)
Ruffalo valós életű Daniel Toschi nyomozóként játszik David Fincher aprólékos és magával ragadó állatöv-gyilkosságok rejtélyének dekonstrukciójában. Toschi a film műszaki tanácsadójaként szolgált, tehát nem csoda, hogy Ruffalo hogyan zökkenőmentesen varázsol kisebb jelentőségű módszereket előadásában.
Toschi olyan figura volt, aki nemcsak jelentős szerepet játszott a híres sorozatgyilkos ügyben, hanem az adott időszakban általában a népkultúrában is. Van egy legenda, hogy Steve McQueen Frank Bullitt és Clint Eastwood Dirty Harry inspirációjává vált, és mind a film, mind a Ruffalo nagyszerűen hisznek benne.
8 The Avengers (92%)
Noha a Marvel Cinematic Universe kronológiájának hatodik filmje, a második pedig a Bruce Banner karakteréhez tartozó film, a 2012-es The Avengers Ruffalo bemutatta a Marvel világát. Edward Nortont cserélve a The Incredible Hulk 2008-ból, Ruffalo a szelíd tudós és a pusztító alter ego szerepét vette át ütés nélkül.
Előadása egyáltalán nem volt azonos a Nortonéval, de azonnal úgy érezte, mintha az együttesbe tartozna, és a The Hulk a film néhány legemlékezetesebb pillanatát készítette el.
7 Thor: Ragnarok (93%)
Ruffalo harmadik filmje az MCU-ban a márka általában a tempó megváltoztatásával, nem csak a Thor franchise-val foglalkozott. A Planet Hulk képregény sorozatból inspirálva Bruce Banner és The Hulk karakterét jól vették ki elemükből, és a tájkép megváltoztatása egy nagy koncepciójú űroperában pontosan azt a karba lőtték, amelyet a rajongók akartak.
Thor: Ragnarok nyugodtabb hangja lehetővé teszi Ruffalo komikus tehetségeinek, hogy valóban ragyogjanak át a franchise-ban.
6 A gyerekek jól vannak (93%)
Ruffalo egy sikeres és boldog középkorú férfi, aki felfedezi, hogy két biológiai gyermeke van spermaadományból. Beinjektálása az életükbe és a szüleik életébe (Annette Bening és Julianne Moore), mindenki számára üdvözlendő tempóváltozásnak tűnik, de gyorsan súlyos szakadást okoz a család kötelékeiben.
Lisa Cholodenko komédiadrámáját az Oscar-díjjal jelölték ki a kevésbé hagyományos középtávú válság őszinte és vicces ábrázolásáért a Legjobb kép címre, Ruffalo és Bening pedig a Legjobb Színész és a Legjobb Színésznő.
5 A foltos elme örök napsütötte (93%)
Ruffalo technikusként játszik szerepet a memória-törlő technológiában, Michel Gondry nagyon jó ötletű romantikus komédia központjában. Karakterének számos olyan összetett kapcsolat középpontjában áll, amelyet az emberek megkísérelnek egyszerűbbé tenni a memória törlésével, de csak végtelenül bonyolultabbá teszik.
Elijah Wood karakterének partnereként a film nagy részét a főterület mellett tölti, Jim Carrey főszereplőjének szem előtt tartásával, miután elfogadta szolgálataikat, hogy törölje az elmúlt barátnő emlékét az elméjéből.
4 A normál szív (94%)
Ruffalo Ned Weeks karakterét játssza Larry Kramer azonos nevű játékának teljes hosszúságú adaptációjában. Elsődlegesen a Weeks-t követi, egy nyolcvanas évek elején New Yorkban nyíltan meleg írót, aki az AIDS-krízis kitörése során erőteljesen részt vesz a HIV-fertőzött meleg férfiak tudatosításában és támogatásában.
Noha a HBO kiadta a TV-filmet, a Normál Szív olyan meglepően magas származású, színészi és irányú, hogy általában egy színházi kiadású filmnek tekintik. Az egész együttes fenomenális, Ruffalo ragyog, mint a szenvedélyes és érthetően frusztrált Hetek.
3 bosszúálló: Végjáték (94%)
Visszatérve Dr. Bruce Banner-ként, Ruffalo nagyobb szerepet játszik, mint valaha, az MCU küldésében szeretett superteam felé. Most, hogy irányítsa Hulk erejét, és - az előző Avengers filmhez viszonyítva - csak egy intelligens és ellenőrzött Hulk formájának megjelenésekor - jelenik meg, Bannernek meg kell akadályoznia az Avengers végének pusztító hatásainak visszafordítását: Végtelenség Háború.
A híresen spoilerific színész egyáltalán nem szerepelt volna a filmben, mondván az újságíróknak, hogy halálos jelenetet lőtt a végtelen háború számára, és nem ismerte, hogy a karakter élt vagy meghalt, amíg a premierje meg nem jelenik. Jó dolog, hogy még mindig az együttesben volt az utolsó fejezetben, mivel ez volt a karakter legérdekesebb felhasználása az MCU filmeiben.
2 számíthat rám (95%)
Ruffalo csillagok, mint megbízhatatlan és viszonylag éretlen testvér Laura Linney kisvárosi egyedülálló anyjának Kenneth Lonergan drámájában. A You Can Count On Me egy film, amely a karakterek közötti kapcsolatokról szól, és soha nem hagyja abba érdekes betekintést róluk, amíg a kredit össze nem telik.
Noha Ruffalo karakterének gyakran csalódása van a döntéshozatalban, viszonylag hibás egyén, aki úgy dönt, hogy mi alapján gondolkodik a saját számára legmegfelelőbbnek, nem pedig csupán egy történetet vagy a közönség reményeit és elvárásait szolgálja.
1 reflektorfény (97%)
Tom McCarthy valós dráma a The Boston Globe tituláris nyomozó újságírói csoportját követi, amikor a katolikus egyházban tömeges lefedettséget mutatnak a pedofília és szexuális zaklatás ellen. Ruffalót Oscar-ra jelölték a Pulitzer-díjas újságírók, Michael Rezendes egyik ábrázolásáért.
Annak ellenére, hogy az egyik legfrissebb film elnyerte a legjobb képet az Oscar-on, ez az egyik sajnos a leginkább alulértékelt. Ilyen hatalmas részletességgel foglalkoznak az egyes előadásokban, minden színész egyértelműen tudatában van nem csak karakterük hangsúlyának, hanem az általános ütemtervnek, amellyel beszélnek. A finom részletek, például az, hogy egy adott karakter hogyan szerkezeti mondatot, vagy miként reagál a beszélgetés, nem rejtély, hogy az egész együttes miért nyert több kritikus díjat.
