Több mint egy évtizedes fejlesztés után az Alita: Battle Angel végül 2019 februárjában érte el a színházokat. A népszerű japán manga alapján a film James Cameron és Robert Rodriguez rendező együttműködésének eredménye. A kiborgos harcosok és a kiberpunk korrupció által lakott rusztikus futurisztikus világban helyezkedik el, az Alita: Battle Angel kritikus elismerést kapott példa nélküli látványa, szívélyes története és erős színészete miatt Rosa Salazar-tól, aki egy teljesen mozgásba fogott előadást nyújt számítógéppel generált címként. karakter.
Az Alita: Battle Angel otthoni videofilmének reklámozása közben Mike Cozens, az animációs felügyelő Mike Cozens beszélt a Screen Rant-nal a film munkájáról, valamint karrierjéről az egyre bővülő CGI effektusok területén. Alita mellett Cozens Peter Jackson The Hobbit trilógiáján, valamint James Cameron 2009. évi epójában, az Avatáron is dolgozott. Az Avatárról beszélve, Cozens szintén keményen dolgozik a Pandora-set opus közelgő sorozataival kapcsolatban, és ígéri, hogy a 2021-es Avatar 2 ugyanolyan játékváltó lesz, mint az eredeti, bár sajnos nem tudta megosztani, miért ez elkerülhetetlenül ez a ügy.
Mindenekelőtt gratulálok Alitának: Battle Angel. Ez egy fantasztikus film, tele van falról-falra fantáziával. Szerettem.
Köszönöm, itt is nagy rajongók vagyunk! Nagyon szórakoztató projekt volt a munkánk, és nagyon érdekes volt vele már a korai szakaszban részt venni Robert (Rodriguez) mellett, az előkészítésben, a forgatásban, majd a postában. Nagyon kiváló volt. Érdekes film!
A hollywoodi legenda szerint sok évvel ezelőtt James Cameronnak választania kellett az Alita és az Avatár között. Tudom, hogy az Avatáron dolgozott, de hallgatta valamelyik beszélgetést, mielőtt az Avatárt választotta?
Csak a korai Manga-ról tudtam. Nem tudtam, hogy Jim megvásárolja a jogokat, és az egész történelemről, hogy hogyan találta meg a történetet Guillermo Del Toro-n keresztül, és írt egy forgatókönyvet … Igazán hosszú forgatókönyve volt, de folytatta az Avatár készítését, és Robert találkozott Jim-mel … Jim arra kérte Robertet, hogy nézd meg a forgatókönyvet, és Robert szerkesztette azt. Ez a film elkészítésének tüzet adott. A történelem olyasmi, amit később megtudtam, amikor elkezdtük az előkészítés munkáját.
Szeretem azokat a történeteket, azokat a hollywoodi mítoszokat. Milyen lenne a világ, ha az Avatár jelenik meg ebben az évben, és Alita már 2009-ben megváltoztatta a mozi történetét, igaz?
Teljesen. Igen.
Azt hiszem, 2019-ben magától értetődőnek tekintjük a CGI-t. Emlékszem, hogy 2005-ben olvastam a Világháború áttekintését, és a következő vonal volt: "A CGI önmagáért beszél, bár valójában nem kellene." Még akkor is, ha minden, ami belekerül a CGI-be, az átlagos néző nem fogja észrevenni, vagy magától értetődőnek fogja venni. Ami a vizuális effektusokat illeti, az Ön szempontjából mi teszi Alitát játékváltóvá?
Szerintem van néhány dolog. Korábbi állításod szerint egy olyan világban élünk, ahol olyan filmek vannak, amelyekben sok vizuális effektus szerepel. Olyan helyen vagyunk, ahol nem kell kitörnie téged a filmből, ha helyesen hajtják végre. Mint például ez a film, ahol annyira nagy része a számítógépes grafikai technológiára épül, de lehetővé teszi, hogy a közönséget bekerüljék a történetbe anélkül, hogy elrontanák őket. Még a Robert alkotásában is nagyon szeretnénk, ha nem akadályozzák őt az a gondolat, hogy ilyen nehéz vizuális effektusokkal foglalkozó filmet dolgozzon. Nagyon tisztában voltunk a látványhatások lábnyomával, és nem korlátoztuk őt abban, amit a vizuális karakter képes megtenni. Tudod, például, a digitális karakterek és az élő akciófigurák közötti interakcióra nem volt korlátozás.
Az a csók!
Igen, pontosan! És mindez megszabadítja a rendezőt, hogy ismét csak a történetre és a karakterekre összpontosítson, és ezeket a karaktereket forgassa el, hogy elmondja a történetet. Remélhetőleg a végén a közönség elvonul a történetben és a karakterekben. Igen, a filmben rengeteg vizuális effektus működik, de erre nem a közönség összpontosít. Ez a történet.
Még ha ez a dolog is, amely kezdetben vonzza őket a kíváncsiságból, "meg tudják-e húzni ezt?" De a végére nem gondolkodnak rajta.
Igen, pontosan.
Tehát együtt dolgoztál Robert Rodriguez-rel a Spy Kids 2 óta.
Úgy van!
Hogyan írná le a vele való együttműködését és a VFX-hez való hozzáállását? Hírneve a garázs együttes filmkészítési stílusának köszönhető.
Nagyon tisztelem Robertét. Hihetetlenül tehetséges személy, aki továbbra is az egyik legalacsonyabb szintű ember dolgozik ezen a szinten, akivel valaha is találkoztam. Az ő ügye az, hogy annyira megérti a film készítéséhez szükséges összes darabot. Mint tudja, ezeket a szerepeket maga is elvégezheti. Van egy igazán érdekes … Technikailag beszélgethet, kreatívul beszélgethet vele. Olyan ez, mint egy igazán jó barátommal riffelni, amikor vele egy projekten dolgozol. Pontosan megérti, hogy miről beszél, és ismeri azokat a kihívásokat, amelyeket egy pillanat alatt le kell küzdeni, és együttműködik annak megvalósításában.
Emlékszem, hogy olvastam arról, hogy miként állította össze az El Mariachi-t, olyan dolgokat csinált, amelyekhez multi-cam beállítás szükséges, és csak azt mondtam, hogy mindenki fagyjon be, és mozgassa a kamerát új szögbe, hogy elkészítse. Ez a filmkészítés csak vad. El tudom képzelni, hogy 200 millió dolláros homokozóban kell játszaniuk - el sem tudom képzelni.
Olyan volt, mint egy gyerek egy cukorkaüzletben, tudod? Nagyon érdekli a történetmesélés és a filmkészítés minden aspektusa. Nem probléma, hogy felcsavarja az ujját, és a közepébe kerül. Nagyon komoly ember, aki sok művészetet és energiát hoz a film irányába. Ez csak egy nagyon jó és pozitív energia, amellyel együtt dolgozhatunk.
Nem tudom, hogy így működik-e az FX művészeknél, de a karriered folyamán van-e valami film olyan filmben, amelyre rendkívül büszke vagy, hogy te vagy: "ez a lövés az én örökségem". Ez a borítókép az önéletrajzán, ez a remekmű. Így működik a teretedben?
(Nevet) Nagyon jó kérdés! Hát … azt hiszem, van néhány pillanat … Erre nem gondolkoztam egy ideje, mert mindig a következő dologra tartunk. Mindig van valami új projekt, új kihívás. De azt hiszem, az eredeti Avatár filmnek egy csomó ilyen pillanata volt számomra. Jimmel és Richie-vel (Richard Baneham) együtt dolgozva azon a filmen, amely nemcsak rávilágította az animációs képességeimet, hanem bevitt a filmkészítés világába, felvételek készítéséhez és a mesemondáshoz. Quaritch az amp-suit-ban, az a harc, a harc Jake-vel és később a Neytiri-vel a vadállat hátulján, ez valóban ismét volt … Egy egész sorozaton keresztül dolgozott és cselekedeteket dolgozott, dolgozott azzal a csapattal … Nagyon érdekes és szemet nyitó része volt növekedésemnek. Hasonlóképpen, együttmûködés Peter-rel (Jackson) a második Hobbit-filmnél a végére, Smaug-nal Ereborban. Ez egy újabb nagy pillanat volt. Ismét dolgozzunk valakivel, aki hihetetlenül okos mesemondóval dolgozik a lövéskészítésnél és a karakterfejlesztésnél bármikor. Ismét azt hiszem, hogy művészekként hajlamosak vagyunk a kéznél lévő lövésre, erre a kis darabra összpontosítani. De képes felkelni és madártávlatból látni a karaktert, a karakter ívét … A film minden felvétele fontos. De azt kérdezzük, miért van ez a film a filmben? Mit próbálunk kikerülni belőle egy pillanat alatt, és a kapcsolat az összes többi darabmal, amelyet összegyűjtünk, a filmkészítési folyamat nagyon kritikus része, és ez az, ami számomra fejlődött a ilyen filmesekkel dolgozni, akiknek látása van.
Tudom, hogy az FX házak intenzív határidőkön vannak, és a film varázslatának meg kell történnie, miközben a költségvetést és az időt kitakarítják. Egy ideje hallottuk, hogy nincs elég FX ház és talán még nem is elég CGI művész, de egyre több film van szüksége, amely egyre több CGI-t igényel. Vajon az ipar csak alkalmazkodik-e a növekvő kereslethez? Hogyan lehet egyensúlyba hozni a kínálatot a keresletkel?
Nagyszerű kérdés. Tudom, hogy rengeteg iskola van odakint, de mindig van igény a jó művészekre. De amikor jó művészeket mondok, nem csak az erős kreatív képességekkel vagy erős műszaki képességekkel rendelkező emberekre gondolok, hanem az együttműködő, energikus, szenvedélyes és örömteli emberekre is. Úgy gondolom, hogy mivel hosszabb ideig dolgozik bármelyik iparágban, mindig a tehetség vadászatán vagy. Igazán nagyszerű csapatunk van itt, de mindig új embereket keresünk. Nem teljesen könnyű megtalálni valakit, aki illeszkedik ezekhez a dolgokhoz, de szerintem nagyon sok művész van odakint, de soha nem jött létre annyi vizuális effektus, mint ebben a pillanatban.
És csak az Avatár filmekben.
(Nevet) Így van! Igen, van néhány projekt itt a fedélzeten, szóval … Azt hiszem, egy kicsit elfoglaltak vagyunk.
Oké, tehát tudom, hogy valószínűleg nem mond nekem semmit az Avatárról, de … Az eredeti filmben srácok olyan technológiákat találtak ki, amelyeket ma magától értetődőnek tekintünk. Az egész mozgásrögzítő technológia, a 3D, oly sok más technológiával, talán már korábban is elkészítették, de nem olyan mértékben és olyan mértékben, mint az Avatár. Gondolod, hogy évek óta visszatekintünk az Avatár első folytatására, és magától értetődő technológiákat fogunk venni, amelyeket én, Zak a Screen Rant-ból, 2019-ben még ma sem tudom elképzelni, de rövid lesz a film megjelenése után?
…Igen.
Köszönöm.
Határozottan igen. Pár év alatt megbeszéljük ezt a beszélgetést. (Nevet)
Alita: A Battle Angel már megjelenik a Blu ray, a Digial és a Demand oldalon.
