Sok gyereknek (és felnőttnek) kellene úgy találnia, hogy a film nem csupán egy ismerős történetet ábrázol, hanem egy élő fellépés adaptációja.
A Tükör A tükör az első a Hófehérke-átmondások közül, amelyek 2012-ben a nagy képernyőre vezettek (Rupert Sanders Hófehérke és a Huntsman érkezik június 1-jére). Összehasonlítva a Huntsmanban szereplő rejtélyes történettel (egy nem annyira elbűvölő herceg és egy harci lovag Hófehérke), a Tükör Tükör régóta várhatóan a "tradicionálisabb" a kettő közül. Természetesen, Tarsem Singh (Immortals, The Cell) rendezővel - aki az egyedülálló vizuális stílusáról ismert - a vezérkaránál a filmrendezők soha nem szereztek Hófehérke meset, amely csupán a szeretett mese a nagy képernyőn jelenik meg élőben.
Azt mondta: Singh korábbi nagy képernyőjén tett erőfeszítései gyakran a stílust prioritássá tették a tartalom helyett - éles szemcukorka mellett a közönséget hagyva, de egy nem koherens történetet vékony (és ami a legrosszabb esetben az érdektelen) karakterekkel töltve. Sikerült a rendezőnek egyensúlyt találnia legújabb filmjében, és eljuttatott egy Hófehérke mesét, amely ötletes, gyönyörű és szórakoztató nézni?
Néhány túlságosan elkényeztetett történet pillanata és időnként szemtelen előadások ellenére a Mirror Mirror főleg szórakoztató riffeket kínál a Hófehérke-történeten, és filmmé válik, amely a kissé ösztönözhetetlen marketing ellenére szórakoztató lehet a filmrendezők számára életkortól függetlenül. Könnyen Singh leg koherensebb (és kereskedelmi) filmje; bár a rendező vizuális stílusának néhány rajongója kissé alulrepülhet, mert a projekt - a tárgy és a képernyőn megjelenő prezentáció eredményeként - a legkevésbé ambiciózus vállalkozása.
Mint említettem, a film folyamán kialakult érdekes változások ellenére a Tükör Tükör beállításának mindenki számára ismerősnek kell lennie, aki valaha is hallott a Hófehérkeről (vagy a hét törpéről). A filmben a Hófehérke (Lily Collins) jóindulatú és kedves király lánya - egy ember, aki becsülettel és alázattal uralja a földet. Amikor királyságát fenyegetik, a király eltűnik az erdőben - Hófehérke gondozását mostohaanyja, a királynő (Julia Roberts) kezébe hagyja. Évek telik el, és a királyság küzd a királynő elnyomó és önző irányítása alatt - mindaddig, amíg Hófehérke tizennyolcadik születésnapján a fiatal örökös látszólag elhagyja a várot kaland keresése céljából (és hogy megnézze küzdő királyságát magának). A kastély falain kívül Hófehérke számos furcsa új ismerősgel találkozik, köztük egy herceggel (Armie Hammer), hét törpével és a "vadállattal" - ezek mindegyike hozzájárul a fiatal nő vágyához, hogy fokozza és visszaszerezze királyságát. a királynőtől.
A kezdeti "hagyományos" Hófehérke felállítása után a Mirror Mirror számos szórakoztató meglepetést kínál - egy összetévesztett élményt eredményez, amely egyesíti az elárasztott mese-ötleteket az igazán szórakoztató csavarásokkal. Ennek ellenére a sok humor és szórakoztató látványosság ellenére az egyensúly időnként nehézkes, mivel a tradicionálisabb szempontok közel sem olyan érdekes, mint Singh távozása. A film számos előadásának és történetének nagyon sok nyelve van az elemben, ami megnehezíti annak megismerését, hogy a képernyőn megjelenő előadások és események szándékosan hammy vagy véletlenül hiányoznak-e. Hasonlóképpen, egyes történet - a hagyományos karakterívek iránti bizalom eredményeként, Singh saját virágzásával párhuzamosan - nem teljes körűen jön létre koherens módon, míg más aspektusok már túl sokkal nyilvánvalóak, jóval azelőtt, hogy pontjuk végül felfedik őket.
Például, a Roberts kedvelt előadása ellenére a királynő ábrázolása és a történet nem olyan érdekes vagy elképzelhető, mint a Hófehérke fejlődése vagy a Tükör tükör törpék megvalósítása. Roberts sok extravagáns ruhaköpenyet visel, a királynő pedig számos emlékezetes párbeszédet folytat; azonban a karakter nagyrészt a jól ismert Disney rajzfilm élő fellépéseinek változata (bár sokkal szimatosabb), és kissé laposnak tűnik, mint a többi fő szereplő élvezete. A karakter újabb áldozata annak, hogy Singh stílusra támaszkodik az anyag felett, mivel a királynőnek a "tükörben" történő kihasználásai (különösképpen) gyönyörű és érdekes vizuális képeket kínálnak, ám a történet többi részéhez képest túlzottan elvont és végső soron kialakult.
Collins valószínűleg nem is nyer számos díjat a Hófehérke előadása miatt, ám a királynővel ellentétben élvezetes egyensúly áll fenn a nyelv az arcon mese-szatíra és a kényszerítő pillanat-pillanat dráma között. A Hófehérke, mint sok karakter, kicsit több, mint egy díszített karikatúra - de mivel egy meseről beszélünk, a hihető fejlődés hiánya valójában nem vonzza a figyelmet, mivel sok néző előre be van töltve az alapvető karakterrel archetípusokat szem előtt tartva. Végül a Hófehérke vagy herceg változásai nem változtatják meg túl sokat a meglévő kapcsolatokat - még akkor is, ha a film úgy gondolja, hogy időről időre merészen kijátssza a konvenciót.
Ezzel szemben Singh törpéknek sikerül éles egyensúlyt találni a hagyományos elvárások és a friss ötletek között, amelyek nemcsak a csoportot érdekesebbé teszik, hanem a filmben szereplő cselekvési kvótát is felveszik, és vizuális filmkészítőként a rendező erősségeihez igazítják. Az idő érdekében a törpék többségének nem kaptak különös mély különálló háttértörténeteket; az a mód, ahogyan a csoport beépül a nagyobb témákba és a cselekvés üteme a történetben, egy evolúciót képvisel Singh filmkészítésében, mivel a rendező a védjegyeinek egyikét (azaz bizarrát) használja a karakterek számára, amelyek számosan kifizetődnek különböző módon (anélkül, hogy árnyékolná a személyiségeket vagy a dráma lehetőségeit). Az eredmény: néhány igazán érdekes akcióverés, melyeket egyszerre szórakoztató nézni, és érdekes csavart kínálnak ezekre az ismerős karakterekre.
Ennek ellenére a Mirror Mirror néhány eleme átjut a tetejére, és aláássa a film bizonyos erősségeit - például egy jelenet, ahol a királynő "kezelésben" vesz részt, vagy egy másik történet, amelyben Alcott herceg nem egészen maga. Ezek a pillanatok, amelyek egyértelműen a gyümölcslé tömegére irányulnak, reprezentatívak a vegyes háborús vontatásra, amely a Mirror Mirror 106 perces futási ideje alatt fordul elő - ahol bizonyos szempontok, amint már említettük, intelligens szatírat kínálnak, amely a tündérben működik. a mese kontextusát, míg mások természetellenes vagy akaratlanul kínosak. A kevésbé sikeres pillanatok nem igazán rontják az élményt, de mire a hitelek forognak (vagy inkább, amíg a kredit gördül be), egyes filmesek nem biztosak abban, hogy a Mirror Mirror éles és önrelexió jellegű volt-e a ismerős mese - vagy egy film szétesett rendetlensége, amely tele van zavaros, vagy egyenesen elszalasztott lehetőségekkel.
Akárhogy is, a Mirror Mirror sokkal érdekesebb, mint a marketing nagy része, ami a filmesek gondolkodására késztette a filmet, és rengeteg humoros és szórakoztató pillanatot közvetített Singh szokásos sima látványával. Lehet, hogy nem a legambiciózusabb a rendező filmjeiből - vagy a Hófehérke legérdekesebb felvétele ebben az évben -, de sok gyereknek (és felnőttnek) úgy kell találnia, hogy a film több, mint pusztán meggyőző élő fellépés egy ismerős történet adaptálása.
Ha még mindig a Mirror Mirrorról szól a kerítés, nézd meg az alábbi pótkocsit:
-
[közvélemény kutatás]
-
Kövess engem a Twitteren @benkendrick - és ossza meg velünk a véleményét az alábbi filmről.
Tükör A Mirror PG névleges fantasztikus fellépés és enyhe durva humor mellett. Most a színházakban játszik.
