A klasszikus akciófilmek és a romantikus vígjátékok birodalmában ideje és helye van a zavaros párbeszédhez és a nyögések kiváltásához. De néha egy sajtos vonal szégyenét teheti mindenki másnak - ami még rosszabb a filmekben, ahol teljesen helytelennek érzik magukat. Nem mind rossz, de még a jó is érdemel némi elismerést.
Itt található a 10 sajtos idézet listája a népszerű filmekben.
-
11 Armageddon
Még akkor, amikor Ben Affleck-et a legrégibb romantikus vígjátékokról ismerték, a Michael Bay rendezővel az Ermageddonnal folytatott egyesítés kiszámítható eredményekhez vezetett. A főnök lányának feletti fejek sok nevetést okoztak, ám amikor Afflecket felkérték, hogy adjon hozzá néhány romantikát, mielőtt az űrbe indulna, hogy megmentse a világot, a kerítés felé lendült, és az egész legfrissebb sorozatát adta karrierjének - és Bayének - egész karrierjének során..
-
10 legjobb fegyver
Nem minden sajtos film sorozatnak kell lennie rossznak, és a Top Gunnek rengeteg közül választhat. A klasszikus vadászpilóta akciófilmet egókkal, macho riválisokkal és ellenőrizetlen bromanciákkal töltik meg a szélére. De amikor a film hőse, Maverick és nemesis Iceman egyesíti erőit a záró fellépésben, az ígéretük, hogy egymás szárnyasaként "bármikor" minden korábbi pillanatot a porba hagynak.
-
9 Az esküvői énekes
Úgy tűnik, hogy minden Adam Sandler filmnek kellemetlen, szentimentális pillanattal kell rendelkeznie, és az The Wedding Singer édes, szerelmes dal formájában jött létre. A Sandler és Barrymore között a filmben korábban vett jelenet alapján az „I Wanna veled együtt nőttek” szándékosan sajtos és érzelmi. Más Sandler-filmekkel ellentétben azonban sikerül igazságot tenni a film beállításaival szemben, és az otthon végét kínálja az 1980-as évek legszebb szerelmi történeteiben. Engedjük meg.
-
8 A mátrix
Keanu Reeves csillag az, aki a legtöbb kritikát kapja a The Mátrixban folytatott párbeszédéért, de nem tudja a legérzékenyebbet tisztelni - ez a megtiszteltetés a Trinity (Carrie-Anne Moss) számára. Amikor Neot legyilkolták a digitális világban, Trinity azt mondja neki, hogy harcolnia kell egy olyan prófécia révén, amely azt állítja, hogy "az a férfi, akit szeretett" lenne az egyetlen, és az emberiség megmentője. A gyilkos gépekről szóló filmben ennek a ténynek a suttogása és a Neó feltámadása egy csókkal (mivel a közelben a tűzijátékot a háttérben közeli gépek szállítják) enyhén szólva túlzás.
-
7 Dredd bíró
Az 1980-as és a 90-es évek akciósztárjaként Sylvester Stallone túlságosan sok nyögést kiváltó lyukasztót beszélt ahhoz, hogy számolni lehessen. Hihetetlenül hűvöstől egyenesen kagylóig a legtöbb megbocsátható (Rocky, Rambo, Over the Top, csak néhányat említsünk). De amikor Dredd bíró rendõrt, bírót és kivégzõsztényt játszott, Stallone a disztopikus rendõrségi állam mottóját nevetséges, mondatra mondattá változtatta, annyira sajtosnak, hogy bezárnia kellett volna magát.
Szerencsére Karl Urban a 2012-es Dreddben tervezett módon szállítja a vonalat; egy sorozatindítás, amely végül a rajongóknak megadta a bírót, akire vártak.
-
6 Annyira jó, amennyire csak lehet
Ezt a romantikus vígjátékot különítik el Jack Nicholson egyik legszélesebb vonalának elmagyarázva, amely kifejti, hogy Helen Hunt karakter "arra készteti őt, hogy jobb ember legyen." De a történet és a jelenet összefüggésében ennek a sornak valójában értelme van. Ugyanez nem mondható el az idézetről, amely nem sokkal később jelenik meg. Hihetetlen egy gyönyörű nő, aki arra ösztönzi Greg Kinnear félelmetes művészeit, hogy vegye fel ceruzát és papírt, ám az ő bűne - "A miért éppen a falon csiklandoztak a barlanglakók" - túlságosan gyártott és sajtos ahhoz, hogy MINDEN ember számára egyenes arcot adjon.
-
5 Van Helsing
Hugh Jackman középkori szörnyeteg vadász, Van Helsing szerepe nem volt annyira csiszolt, mint ahogyan a bombasiker szurkolói azt remélték, végül remélve, hogy pénzt tudnak szerezni hírnevére és általában a természetfeletti akciófilmek hirtelen hullámára. De a film befejezése szinte minden „sajtos” film pillanatot szégyentel. Amikor vezetõ hölgy (Kate Beckinsale) meghal a vérfarkas karjában, Van Helsing emberfegyver-ember üvöltését lehetetlen komolyan venni. Amikor a következő temetkezési helyszínen látta, hogy szelleme újraegyesül az elhunyt családjával - egyetlen mennyei könnycseppet dobott el jó értelemben -, Van Helsing az alátámasztástól nevetséges lett.
-
4 A gyors és a dühös
Annak bizonyítására, hogy a kiszámíthatatlan és potenciálisan ingatag Dominic Toretto utcai versenyző valójában a The Fast & The Furious látta, hogy bevallja, hogy életét „negyed mérföldre egyszerre” élte, és felejtette el kötelezettségeit és szeretteit, amikor fej-fej felé megy. A fájdalmasan kényszerített versenyreferencia mellett, amely teljesen a semmiből származik, az még nem tűnik pontosnak is. A Fast & Furious sorozat jövőbeli filmjei azt mutatnák, hogy Dom elég kevés érdekel a versenyről, és a világ minden tájáról utazik. hogy megvédje családját és barátait - azok a dolgok, amelyek igazán számítottak neki: Nyilvánvaló, hogy a filmkészítõk túlságosan imádták ezt a sajtos mondatot, hogy törõdjenek vele.
-
3 Csillagok háborúja: A sith bosszúja
Az összes Csillagok háborúja közül az volt a harmadik és utolsó, amelyet a rajongók lelkesebben vártak, megígérték, hogy látják Anakin Skywalker régóta várt átalakulását Darth Vaderré. Nehéz elfelejteni az egykori mentorja, Obi-Wan Kenobi kezéből átadott hegeket és elveszett végtagokat, amelyek miatt híres páncéljára és sisakjára támaszkodhatott, hogy életben maradjon. Anakin elmozdulása a Sötét Oldal felé befejeződött, amikor megtudta, hogy felesége és gyermekei elvesznek - engedve ennek eredményeként a filmtörténet egyik legidősebb sikolyát.
-
2 Indiana Jones és a Kristály koponya Királysága
A rajongók szinte azonnal ismertték érzéseiket az Indiana Jones negyedik filmjével kapcsolatban, kritizálva a túlzott CGI-effektusokat, az „idegen csavarodást” és véget vetve annak, hogy az 1950-es évek irritábilis „Mutt Williams” (Shia LaBeouf) valójában Indy fia, III. Henrik Jones.. A filmet olyan édes esküvővel véget vetve, hogy a régóta rajongóknak fogfájás volt. Harrison Ford és LaBeouf a végső szöget a koporsóba helyezte a film legidősebb vonalával és pillanatával.
-
