A több mint félmilliárd eladott egységgel a Mario franchise egyszerűen a mai napig legnépszerűbb videojáték-sorozat. Az 1981-es Donkey Kong ügyességi játékból származó karakter, aki később a vízvezeték-szerelőré válik, valójában névtelen ács volt, aki harcolt a barátnőjének megmentésére az azonos nevű óriás majomtól, és ez a bajba jutott lány a színpadot jelentette a jövő franchise. Az 1985. évi Super Mario Bros játékkal a franchise valóban saját kezébe került.
Ezek a korábbi, a Nintendo Entertainment System rendszeren kiadott Mario játékok segítettek újradefiniálni a videojátékok képességeit, és még a kiadásuk után évtizedek óta is szórakoztatják a játékosokat. Míg az 1985. évi Super Mario Bros. forradalmasította a franchise-t, és a Super Mario Bros. 3-at széles körben az egyik legnagyobb Mario játéknak tekintik, nem szabad elfelejteni a sorozat második részletét, amelynek sajátos stílusa és lenyűgöző a származási történet önmagában.
Tehát még ha a Super Mario Bros. 2 megjelenése óta a közel 30 évben sok parancsikont és húsvéti tojást fedez fel, lehet, hogy nem ismeri a Nintendo klasszikus mögött álló történetet.
Íme 15 dolog, amit soha nem tudott a Super Mario Brosról. 2.
15 Valójában ez a harmadik Super Mario Bros játék
Az eredeti 1985-ös Super Mario Bros - amely három évtizede minden idők legkelendőbb játékának címe volt - hatalmas sikere után szinte azonnal megkezdődött a követő játék fejlesztése. A sorozat készítőjével, Shigeru Miyamoto-val azonban a Zelda legenda elkészítésével foglalkoztak, Takashi Tezukát, aki az előző játék rendező asszisztenseként dolgozott, kinevezték a folytatása rendezőjévé.
Az eredmény egy hasonló megjelenésű játék, megnövekedett nehézséggel, mivel Tezuka szerint sok keleti játékos teljesen elsajátította az eredeti játékmenetét. A játékot azonban túlságosan nehéznek tartották az amerikai közönség számára, és attól tartva, hogy nem olyan jól eladja, mint az eredeti, a játék csak 1993-ban jelenik meg a Super Nintendo Super Mario All-Stars kollekciójában, ahol a The Lost Levels alcím alatt adták ki.
14 Ez egyáltalán nem egy Super Mario Bros játék!
Mivel az eredeti Super Mario Bros. 2 kiadása értékesítés szempontjából nem volt kérdés, a Nintendo arra törekedett, hogy nyomon követési játékot készítsen a mai napig legsikeresebb kiadásukra. Miután elhagyták a függőleges görgetés ötletét, úgy döntöttek, hogy a kizárólag japán játékot, Yume Kojo: Doki Doki Panic játékot átstrukturálják és utólag felépítik, hogy Super Mario legyen. Bros 2 az amerikai közönség számára.
Az eredeti játék négy, Imajin, Mama, Lina és Papa nevű játszható karaktert tartalmazott, és minden karakternek meg kellett vertenie minden szintet, mielőtt a játékos folytathatja. Természetesen ezek a karakterek Mario, Luigi, Toadstool hercegnő és varangy lett, és a játékmenet megváltozott, így csak egy karakternek kellett teljesítenie minden szintet.
Mivel az eredeti Super Mario Bros.-ból származó sok koncepció már jelen volt a Doki Doki Panic-ben - beleértve a láncfonatokat, a Starmen-t és egy hasonló hangzást - a játék márkaneve nem volt olyan nehéz, mint gondolnánk, és a Super Mario Bros. A 2-et Észak-Amerikában 1988. október 9-én adták ki.
13 Az egész játék álom
Noha a Super Mario Bros játékai úgy tűnhetnek, mintha mindegyiküknek meglehetősen egyenes történései vannak, a Nintendo írói újra és újra bebizonyították, hogy gyakran sok történik a játékukban, ha sikerül a felszín alá nézni.
Például, hosszú ideje elhangzott, hogy a Super Mario Bros. 3 egyszerűen színpadi játék, mivel a játék függönynyílással kezdődik, és a legtöbb szintet azzal érik el, hogy a játékos kilép a színpadról. Ezt az elméletet később Shigeru Miyamoto, a sorozat készítője 2015-ben megerősítette egy interjúban, amelyet a Nintendo UK Twitter oldalára tettek közzé.
A Super Mario Bros. 2 esetében azonban az egész játék a Subcon rejtélyes földjén zajlik - egy játék a “tudatalatti” szóval. Amíg a játék megnyitása úgy tűnik, mintha Mario álomvilága életre lépett volna, ha valójában a játék végén kóstolsz át, látni fogod, hogy Mario álmodozik a Wart elleni győzelméről, és arra utal, hogy a karakter az egész alszik. idő.
12 Ez az egyetlen Super Mario Bros játék, Bowser nélkül
King Bowser Koopa nem csak a legnépszerűbb Mario gazember, hanem vitathatatlanul a legnépszerűbb videojáték-gazember minden időkben.
Az antagonista először az eredeti 1985-es Super Mario Bros játékban jelent meg, mint a Peach hercegnő tűzoltó elfogója, és eddig több mint 60 videojátékban jelent meg. De miközben Koopa király felbukkant a Super Mario Bros 2 japán változatában, nem tette az amerikai változatba.
Gondolhatja, hogy ez egyszerűen azért volt, mert a játékot a Doki Doki Panic adaptálta, de a játékfejlesztőknek még a többi főnök kicserélésének nehézségei is voltak, mint ahogy a harmadik Mouser főnököt az újonnan létrehozott Clawgrip-rel cserélték.
Ezért valószínűbb, hogy Bowser nem jelent meg a végső főnökként, mert a Peach-hercegnőből játékossá vált karakter, és ezért a Bowser tipikus Mario-formában nem rabolhatja el.
11
De az egyetlen játék, a Wart
Anélkül, hogy a Koopas királya fizetett volna a Mario Brothers-nek pénzért, egy új elsődleges antagonista debütált a Super Mario Bros-ban.
A Mamu néven, az 1987-es Doki Doki Pánikban, ezt a gonosz békot Wart-nak nevezték át az eredeti játék amerikai márkanevével, annak ellenére, hogy a karakter nagyrészt ugyanazt a szerepet él, amely az álomvilágon élő legtévesztő gazembereké.
Wart a 8 bit vezetője, amely a játék során az összes közös ellenséget és főnököt magában foglalja. Célja, hogy lopott álmai gépezetét használja a Subcon világának meghódításához.
Kevés ismeretes Wart-ról, kivéve azt, hogy iránti megvetése van a zöldségekkel szemben (amelyet a játékos később használ, hogy legyőzze), és hogy elég praktikus ahhoz, hogy türelmesen várakozzon a gonosz sémák között. Ez a karakter régóta várt visszatérítést szerezhet egy jövőbeli részletben, bár a Super Mario Bros óta még nem jelent meg más Mario játékban.
10 párhuzam a Zelda legendájával: Link ébredése
Míg Wartnak még nem jelent meg egy másik Mario játékban, a karakter felbukkant az 1993-as The Legend of Zelda: Link's Awakening játékban, Mamu néven - a karakter eredeti neve Doki Doki Panic-ból. Mamu azonban valójában szövetségeseként játszik szerepet Link felébresztésében, és elõadja a „Béka lélek dala” néven ismert dalt, amelyet Link késõbb Ocarinán játszik, hogy számos alvó és halott karaktert felébresztjen.
Mivel mindkét sorozatot Shigeru Miyamoto készítette, rengeteg elem van átfedésben a Mario és a Zelda között, köztük a Link Recorder, amely a Super Mario Bros 3-ban jelenik meg, mint a Warp Whistle, ugyanazzal a zenei effektus kíséretében. Ezenkívül mindkét játéknak egy álomvilágon belül zajlik, a Super Mario Bros. 2-et Subcon-ban állítják össze, és a Link's Awakening-sorozatát Koholint-szigeten, amelyről a Wind Fish álmodik.
9 A játék egy spin-off rajzfilm sorozat ihlette
A Super Mario Bros mindkét játékának az Egyesült Államokban elért hatalmas sikere után elkerülhetetlen volt a gyerekek rajzfilmje. Ezért a Super Mario Bros Super Show! 1989-ben adták ki, amely 65 epizódból áll, amelyeket 1989. szeptember 4. és december 1. között vetítettek fel (bár a show minden pénteki epizódjában valójában a Zelda legendája volt).
A vegyes élő fellépés / animációs sorozat erősen kölcsönzött a Super Mario Bros-tól 2 - bár az elsődleges antagonista visszatért a Bowser-hez, szemben a Wart-lal - és sok epizód parodizálna más híres TV-műsorokat és népi történeteket, inspiráló epizódokkal, például „Koopenstien” és „Butch Mario & a Luigi gyerek”.
Bár ez ígéretesnek tűnhet, hasonlóan az 1993. évi élő fellépés filmhez, a Super Mario Bros Super Show-hoz! nagyrészt csalódás volt, bizonyítva, hogy néhány videojáték-franchise-t sokkal jobban játszanak, mint néznek.
8 A játék befejezéséhez csak 2 végső főnököt kell legyőznie
Míg a Warp Whistles a Super Mario Bros 3-ban viszonylag jól ismert csalókká vált, a második részlet szintjeinek átugrásának képességét kissé nehezebb felfedezni, ami sokkal nehezebb átjátszást eredményezett. Azonban, ha kinyitja a játék titkait, akkor valóban legyőzheti a Super Mario Bros 2 játékot, ha csak a játék két főnökével szemben áll szemben.
Míg a sok Birdo-főnök ellen még mindig el kell lépnie, vannak 1-3-as és 4-2-es szintű rejtett záró zónák, amelyek azonnal eljuttathatják a lejátszót a 4., illetve a 6. világba. Innentől egyenesen át kell játszania a játékot, ami azt jelenti, hogy csak a második Tryclyde-t kell legyőznie a 6. világ végén, valamint magát Wart-ot a 7. világ végén.
Tekintettel arra, hogy mennyi idő alatt sokan rabszolgatták a Super Mario Bros.2 alatt gyermekeként, szinte elképzelhetetlen azt gondolni, hogy a játék gyors futtatása ma jóval kevesebb, mint 10 perc alatt befejeződhet.
7 A végleges kredit hibákat tartalmaz
Gondolod, hogy a végkredit a játék egyik legegyszerűbb része a tervezésnek, és a 80-as és 90-es évek sok szereplője számára a játék végén szereplő kredit volt az egyetlen módja a nevek kitalálásának. a játék során bemutatott különféle ellenségek és egyéb karakterek közül. Ez azonban nem akadályozta meg a Super Mario Bros. 2 alkotóit abban, hogy hiányozzanak számos hibát a végleges jóváírásokban
.kétszer!
A Birdo új karakterének (a japán játékokban Catherine-nek nevezték) a végső kreditben az Ostro-val cserélték a nevét, ami némi zavart okozott, főleg mivel a Birdo neme már egyértelmű, mivel a használati utasításban szereplő karaktert férfi, aki „azt hiszi, hogy lány”, és hogy inkább „birdettanak” hívják. Nem is beszélve arról, hogy Clawgrip-et helytelenül írták be „Clawglip” -nek, a Hoopstar-ot pedig Hopster-nek hívták.
Ennek ellenére ezeket a hibákat valaha még a Super Mario All-Stars 1993. évi kiadása előtt sem sikerült kijavítani.
6 Még a borítókészlet is pontatlan!
A Mario Brothers a videojátékok legismertebb és legmeghatározóbb szereplői. A karakterek azonban valóban kissé átalakultak az eredeti 1985-es játék és a Super Mario Bros 2 között, piros és zöld dungarees-jükkel kék párokat kereskedve, ami elkerülhetetlenül ahhoz vezette, hogy ingeik olyan színeket kaptak, amelyek ma már a karakterek. Azonban a Mario, amely megjelenik a Super Mario Bros. 2 dobozán, továbbra is megmutatja az eredeti játék karakterét.
Ez valószínűleg azért van, mert a mintát egyenesen az első játék japán és európai box-művészetéből vették fel, kivéve azt a tényt, hogy a képet megfordítják, és a Mario kezében lévő tárgyat kicserélik.
Ez azonban nem volt az első alkalom, hogy a dobozok nem egyeztek meg a játékkal, mivel Bowser karakterén drasztikus változások is zajlottak az első játékban megjelenése és a box art megjelenése között (amint az látható felett).
5 Ez volt az egyik első játék, ahol játszható női karakter volt
A Gallup egy 2008-as felmérésével kiderült, hogy az amerikai játékosok közel fele nő, nem titok, hogy a videojátékok jóval lemaradtak a nemek közötti sokféleségről. Az olyan karakterek kivételével, mint a Lara Croft és Samus Aran, a női karakterek gyakran csak szexuális vonzeretetre vagy a bajba jutott lány sztereotípiás szerepére korlátozódnak - egy olyan koncepcióra, amelyre a Mario és a Zelda franchise eredetileg épült.
Noha a Super Mario Bros. 2 nem volt az első játék, amelyben játszható női karakter szerepelt, ez minden bizonnyal az egyik legszélesebb körű játék. Ez valószínűleg annak eredményeként jött létre, hogy a játék a Doki Doki Panic adaptációja volt, amely valójában két női játszható karaktert tartalmazott.
Miközben a Mama eredeti karakterét Luigivé változtatta, Lina női karakterét Peach hercegnővé változtatták, aminek eredményeként a franchise átmenetileg elhagyta azt az elképzelést, miszerint a női karakterek csak jók, ha megmentik őket.
4 A játék prototípusa „pénzbeli” jutalmat jelentett
Amikor végre megverte Wartot a 7-2 szint végén, belép egy animációs képernyőre, ahol a gonosz béka egy félénk srácok csoportja szállítja el, miközben a négy játszható karakter ünnepli vereségét. Itt azt mondják Önnek, hogy hány szintet vertél le minden karakter használatával - egy olyan koncepció, amely nem szerepelt az eredeti Doki Doki Pánikban, mert minden karakternek minden szintnek teljesnek kell lennie ahhoz, hogy a játékos továbbléphessen, ami szerencsére a Mario adaptációja miatt elhagyták.
A végső képernyő egyik eredeti ötlete azonban az volt, hogy a játékosnak ténylegesen „készpénzes” jutalmat ítéljen oda annak alapján, hogy hányszor halt meg minden játékos. Természetesen, minél kevesebb a halál, annál több pénzt kap a játékos.
Lehet, hogy ezt az ötletet abbahagyták, mert kissé morbid oldalról szól, vagy talán azért, mert hamis pénzjutalom keresése kevés jelent a játékosok számára. De bármilyen ok is van, a prototípus eredeti lapkái továbbra is az eredeti játékban találhatók.
3 Ez az első játék, ahol Luigi magasabb, mint Mario
Az első, az 1983-as Mario Bros arcade játékban jelent meg, Luigi eredeti testvére palettájának cseréje volt, amely lehetővé tette, hogy két játékos egymás mellett dolgozzon. Azóta Luigi lassan bekerült a sajátjába, kifejlesztett egyértelmű személyiséget és olyan megjelenést, amely megkülönbözteti őt Mario-tól, amely végül a Super Mario Bros-val kezdődött.
Ez az 1988-as játék jelzi az első alkalommal, amikor Luigit magasabbra tették, és nagyobb képességgel bírták a testvérénél - annak eredményeként, hogy a karakter adaptálódott a Mama című műből a Doki Doki Panic-ban. A csapkodó rúgást hozzáadták a Super Mario Bros 2-hez, hogy jobban szemléltesse ugróképességét, és a karakter szintén alacsonyabb tapadási képességet kapott, mint a Mario - mindegyik karakternek profikkal és ellenérvekkel jár.
Noha a Super Mario Bros 3-ban és a Super Mario World-ben elhagyták ezeket a sajátosságokat, azóta sok játékban megjelentek.
2 Ez a NES negyedik legkelendőbb játék
Noha a Super Mario Bros. 2 jelenleg a Nintendo Entertainment System negyedik legkeresettebb játékának felel meg, megjelenésekor a játék az eladások harmadik helyezettje volt, 10 millió darabot elérte az 1988. október 9-i megjelenés után.
Abban az időben az egyetlen olyan játék, amelyben több példányt adtak el, a Duck Hunt volt, 28 300 000 példányban eladva, és az eredeti Super Mario Bros., amely világszerte óriási 40 millió példányt adott el, így az egyik a legjobban eladott játékok közül az összes idő.
A második részletet később az elődje, a Super Mario Bros 3 árnyékolta, amelyet széles körben a minden idők legnagyobb Mario játékának tartanak. A játékot 1988-ban Japánban és 1990-ben Észak-Amerikában jelentették meg, és világszerte lenyűgöző 18 millió példányban adták el a játékot.
