Mindenekelőtt a filmipar éppen ez: a vállalkozás. Hollywood több mint egy évszázadot töltött, hogy kitalálja a legjobb módját az emberek moziban való csalogatására, és mivel ez az összeg generálódik, meglehetősen jó munkát végzett. De a jövedelmező film nem ugyanaz, mint egy jó. A minden idők legbefolyásosabb, legemlékezetesebb filmjeinek néhány sikere (vagy akár kudarc) volt a pénztárban.
Az érme remek oldala, hogy a minden idők legnagyobb boxos sikere teljesen elfelejthető volt, csupán a popkultúra radarja. Ebben a listában felszámoljuk azokat a legnagyobb box office-sikereket, amelyek a belépésükkor a kulturális tudatosságból kikerültek. Ezek nem minden idők legrosszabb filmjei, mivel nem lehetnek olyan hírhedten rosszak, hogy nem emlékszik rájuk, és nem minden idők legkevésbé népszerű filmjei, mivel komoly nyereségre kellett válniuk a a pénztárnál, hogy itt legyen.
Ezek 17 Box Office találat, olyan rossz, hogy teljesen elfelejtette őket.
17 Nagy Apu (1999)
Szereted vagy gyűlöld őt. Ennek oka, hogy Adam Sandler továbbra is képes filmeket készíteni, és ez az alsó sor. A stúdiók mindig hátráltatják őt, mert az emberek kiderül, hogy olyan filmeket látják, ahol éretlen bunkóként szerepel, aki valamilyen módon legyőzi a kapcsolatot egy látványosan gyönyörű nővel - és jövedelmező termékmegjelenítési ajánlatainak köszönhetően.
Az 1999-es Big Daddy talán a leginkább elfelejthető bejegyzés a Sandler-képletben.
Nem büszkélkedhet sem a boldog Gilmore vidám pillanataival, sem a Vicces Emberek elgondolkodásával, sem a The Waterboy emlékezetes furcsaságával, ez kínos, szentimentális elmosódást eredményez. Meglepő módon, ez egyben a második legsikeresebb film, amelyet a Sandler a hazai pénztárak bruttó részét képezte (az első számú Hotel Transylvania 2). Tekintettel arra, hogy Sandler karrierje szilárd box-slágerekkel történt, ez nem jelenti a nagyjátékot.
16 Terminátor: Genisys (2015)
A filmet soha nem építették fel annyira hype-vel a megjelenése előtt, hogy az utóbbi időben teljesen eltűnjön. A Terminator film franchise problémás története van - az első két csillagbeszerzés után minden egyes egymást követő tétel egyre kevesebb dicséretet kapott a kritikusoktól. A kínosan elnevezett Genisys itt sem kivétel, mivel a kritikusok és a rajongók negatív véleményeihez is nyitva állt.
Ennek ellenére a Genisys valahogy a franchise egyik legjövedelmezőbb bejegyzése volt, világszerte több pénzt (440 millió dollárt) keresett, mint bármely más Terminator film, kivéve a Terminator 2: Judgment Day-t. Egy alternatív valóságot magában foglaló zavaró cselekmény akadályaként Genisys buta neve sokkal emlékezetesebb, mint maga a film, mivel a sci-fi zsargon és Jai Courtney összecsapása közben halad el.
15 Alvin és a mókusok: A Squeakquel (2009)
Akárcsak a Terminator: Genisys, a közönség fő oka, hogy ez a film nem a film miatt, hanem a csapódást kiváltó címe. Az Alvin és a mókusok rajongói valószínűleg nem emlékeznek túl sok részletre a filmről, mivel annyira könnyen beleolvad a többi mókusok sorozatába. Meglepő módon a The Squeakquel valóban a franchise négy filmje közül a legsikeresebb volt, jóval több mint 400 millió dollárt szerezve.
Minden egymást követő mókusmunda-sorozat kevesebb pénzt keresett a pénztárnál, ám a kritikus vétel szempontjából nem tudtak sokkal rosszabbat tenni, mint a Squeakquel. A Rotten Tomatoes 20% -ának köszönhetően csak a leginkább szórakoztatásban szenvedő gyermekek számítottak maguknak a film rajongóinak. Mindenki minden tőle telhetőt megtett, hogy a lehető leghamarabb elfelejtse.
14 A Titánok összecsapása (2010)
Nehéz háborút folytatni az istenek és az emberek között az óriási szörnyek bevonásával, ám Hollywood megtalálta az utat. Az 1981-es klasszikus ezen újjáépítésének nagy szerepe volt (Liam Neeson Zeusz, csak az indulás) és nagy költségvetésük volt, és világszerte közel 500 millió dollár bruttó pénztárgé vált.
Az a kérdés, hogy a közönség emlékezzen az éppen tanúi történetre, egészen más kihívás volt.
A Clash of the Titans úgy játszik, mint az ókori görög mítoszok legnagyobb slágereinek zenekaros CD-je, olyan ismerős figurákat gyűjtve, mint például a Kraken és a Medusa, így a hős, Sam Worthington azonnal megölheti őket. A kritikusok keménynek vettek részt a rendező Louis Leterrier-nél, így a film 28% -ot adott a Rotten Tomatoes-ra, mivel panaszkodtak a zavaros telekről és a meglepően tompa látványról.
13 angyal és démon (2009)
Talán a legjobb módja annak, hogy a nagysikerű sláger megtalálhassa ezt a listát, ha olyan folytatódik, amely nem elég ambiciózus ahhoz, hogy bármit megtehessen az eredeti film képletének újítása érdekében. Az Angyalok és Démonok minden bizonnyal ebbe a kategóriába tartoznak (bár technikailag előzmény). Lehet, hogy közel 500 millió dollárt keresett, de a legtöbb ember nem igazán tud különbséget tenni a Da Vinci Kód és az Inferno között - a három film, amely Dan Brown könyvein alapul.
A három film mindegyikében Tom Hanks egyetemi professzort játszik, akinek szakértelme tökéletesen hasznos egy művészeti történelemmel és az ismeretlen tudománygal kapcsolatos kalandon. Minden film azt látja, hogy Hanks megállítja a gonosztevőt azzal a hatalommal, hogy történelmi professzor, és egy másik, sokkal fiatalabb nővel végződik. Az Angyalok és Démonok sokkal sikeresebbek voltak, mint az Inferno, és feledékenyebbek, mint a Da Vinci-kód, tehát itt találja az utat.
Troy (2004)
Az ókori görög epikus versek általában nem az ütközők dolgai, ám Hollywoodnak hosszú története van, hogy a régi mítoszokat megpróbálta pénztárcakává alakítani.
Rengeteg sikertörténet volt, például Wolfgang Peterson 2004. évi Troy-filmje, Homer Iliad adaptációja. Troy közel 500 millió dollárt vitt haza a magas termelési érték és az A-listájú leadásnak köszönhetően, de kritikus fogadása nem volt olyan meleg.
Valójában, részben azért, mert az amerikai kritikusok és közönség közönségesnek adta a filmet, Troyt egy box-flopnak tekintették. A film mindössze 133 millió dollárt vitt haza a bruttó hazai bruttó összegéből, még a termelési költségvetést sem keresett vissza. A globális piac mentette meg Troy-t, és rávetette a lenyűgöző végső összértékére. Amerikában a filmet továbbra is túl hosszúnak, unalmas csalódásnak tekintik.
11 Sherlock Holmes: Az árnyék játék (2011)
A 2009-es Sherlock Holmes, A játék az árnyékokról folytatódott - márcsak Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams és Jude Law visszatért, hanem Jared Harrist is hozták a holmes archnemesis, Moriarty játékához.. Ez a fellebbezés minden bizonnyal vonzott a nézőket. Míg a Game of Shadows elmaradt elődjétől a hazai bruttó esetében, valójában világszerte jobb volt, mint az eredeti, 545 millió dollárt hozott be.
A film nem hagy nyomot a popkultúrában, csak a pénztár-nyugtákkal.
Ahol Sherlock Holmes új volt, és frissítő volt a legendás detektív durva és kész vállalkozásával, a folytatása érezte magát. Adjon hozzá több, mint néhány hihetetlen cselekmény eszközt, és van egy receptje egy filmnek, amely szórakoztató volt, amíg tartott, ám nem emlékezetes, ha a közönség elhagyta a színházat.
10 küldetés: lehetetlen II. (2000)
John Woo egy legendás akciórendező, akinek a lassú mozgással és sok lövöldözéssel járó esztétikája ismert. Hozzuk be, hogy irányítsa a folytatást Brian De Palma klasszikus kém-thrilleréhez, a Mission: Impossible-hoz, amely akkoriban nem bátor.
Sajnos a legtöbb néző úgy találta, hogy a Mission: Impossible II nem megfelelő, néhány szórakoztató akciókészlettel, de valódi anyag nélkül.
Egy jó módszer annak eldöntésére, hogy a közönség mit gondolott egy mondatszerű franchise-bejegyzésről, ha megnézi a filmet, amely az utána következő filmet tartalmazza. Az embereknek tetszett a De Palma küldetése: Lehetetlen, tehát a Mission: Impossible II még több jegyet adott el, 546 millió dollár bevételével. De az embereknek nem tetszett ez a film, így a Mission: Impossible III rosszabb lett, mint bármelyik elődje.
Bár a Mission: Impossible II tonna jegyet értékesített, addig szinte elpusztította a franchise iránti lelkesedést, amíg a Ghost Protokoll 2011-ben meg nem jelenik.
9 A holnap utáni nap (2004)
Fontolja meg a Holnap utáni esemény egyfajta 2012-es proto-ját. Az egyik a Roland Emmerich bombasztikus katasztrófafilmeiről, ez a globális felmelegedés félelmével játszott szerepet a környezeti katasztrófa dramatizálásában. Talán azért, mert belekeveredett az éghajlatváltozás valós és ember által létrehozott vitájába, a Holnap napja jóval több, mint 500 millió dollárt tett ki.
Csakúgy, mint 2012-re, a Holnap utáni napnak sikerült tömegeket vonzania a csillogó CGI-képeikel, ám végül a jégben fagyott Szabadság-szoborra összpontosító marketing kampánya emlékezetesebbé vált, mint maga a film.
A kritikusok ütötték a gyenge párbeszédet és az értelmetlen cselekményt, a közönség pedig nem volt olyan szórakoztató, mint Emmerich korábbi erőfeszítése, a Függetlenség Napja. Végül talán jövedelmező lett volna a Holnap utáni nap, de a popkultúrára leginkább a plakát hatott.
8 Z világháború (2013)
Max Brooks regénye a Z világháború egyedülálló mű a zombi történetek történetében. A körömcsípős thriller vagy az allegorikus horror történet helyett a regény szóbeli történelem: egy interjúkészítő, aki az emberiség után az egész világon utazik, miután az emberiség már túlélték a zombi kitörést.
A regény film adaptációja nem ragaszkodott ehhez a megközelítéshez, hanem egy nagy költségvetésű akciófilmmé alakította azt a folytatást generáló szándékkal.
A kritikusok megoszlanak ebben a választásban, és a Rotten Tomatoes átlagos pontszáma 6, 2 / 10, ez egy közepes pontszám, ha valaha is volt ilyen. Míg a Paramount befejezte a zavaros fejlesztési ciklust a folytatással, a közönség úgy tűnik, hogy nagyrészt elfelejtették a Z világháborút, annak ellenére, hogy az egész világon 540 millió dollárt igényelt.
7 A törpök (2011)
A Les Schtroumpfs, a belga képregény franchise, egy szeretett gyermekklasszikus, imádnivaló művészetéről ismert. A Smurffok viszont egy hangos, reszelt film, amely arra készteti Neil Patrick Harrist és Hank Azaria-t, hogy a lehető legegyszerűbb és legolcsóbb szórakoztatást biztosítsák a gyerekek számára.
A Rotten Tomatoes 22% -ával büszkélkedhet, a Smurffok egy újabb felejthetetlen gyerekfilm; az a kedves szülõk, akik gyermekeiket kétségbeesetten vezetik el.
Ugyanakkor úgy tűnik, hogy sok szülő kétségbeesetten ült a Smurffokon, mert az egész világon 563 millió dollár volt, több mint elegendő folytatások létrehozásához. Bármely okból is, ahelyett, hogy egy szokásos Smurfs-történetet mutatna be, Raja Gosnell 2011. évi filmje úgy döntött, hogy kínálja a szörföket a jelenlegi New York-i városba, kellemetlen, kellemetlen halakból kifolyólag. A megközelítés annyira rossz volt, hogy a Sony Pictures Animation mindössze hat évvel később újraindította a franchise-t a Smurfs: The Lost Village-en.
6 A másnaposság II. Része (2011)
A Másnaposság, egy haver vígjáték egy agglegény pártról, borzasztóan haragszik, amikor a vőlegény eltűnik, és barátai nem tudják emlékezni arra, hol hagyták őt. Ez egy klasszikus komédia. Az a nevető vonal, amely a popkultúra letörölhetetlen részévé vált, a 2009-es alvó sláger volt.
A Másnaposság II. Része azonban nem volt olyan szerencsés. Az eredeti rajongók szívesen láthatták a következő részletet, és így a pénztárnál pontoztak - mindaddig, amíg az emberek tényleg nem látták a filmet. 33% -ot követelve a Rotten Tomatoes-ról (óriási csökkenés az előd 79% -ától), a Másnaposság II. Része megközelítőleg 600 millió dollárt keresett, de ez nem volt elég vicces, hogy olyan jó vagy olyan emlékezetes, mint az első.
5 Nézd meg, ki beszél (1989)
A fiatalabb olvasók még azt sem tudhatják, hogy ez a film létezik, de kérjük, vegye figyelembe a szót, amikor azt mondjuk, hogy igen, John Travolta és Kirstie Alley valóban olyan filmet készítettek, ahol olyan párot játsszanak, akiknek a kisfiát Bruce Willis hangon hangolja el. És igen, ez a film valóban vad siker lett a box boxban.
A bejelentett 7, 5 millió dolláros költségvetés ellenére a Look Who's Talking szinte 300 millió dollárt tett ki - ami majdnem kétszer annyit érne, ha az inflációhoz igazítanák.
Míg a film elég sikeres volt egy folytatást generálni, a Look Who's Talking Too jelentősen kevesebb pénzt keresett. Talán azért van, mert Amerika észreveszi magát, a tükörbe nézett, és úgy döntött, hogy nem fog pénzt költeni egy második film megtekintésére, ahol az egész trükk az volt, hogy a csecsemők beszélnek.
4 Hancock (2008)
Ahogy a szuperhős őrület tényleg felmelegedni kezdett, Will Smith részeg vállalkozással jött a műfajhoz. Hancock előfeltevése egyszerű: mi lenne, ha Superman alkoholista vesztes lenne, akit nem igazán érdekel, milyen vagyoni károkat okozott kalandjai során? Noha ez az előfeltevés erős, a furcsa csavarás elégedetlen véget vetett ahhoz, hogy a kritikusok és a közönség függőben maradjon.
Végül is érdekes lehetett, de ez csak egy közepes, könnyen elfelejthető történet volt.
Legalábbis Hancocknak igazolnia kellett volna, hogy a fekete csillaggal rendelkező szuperhős filmek sikeresek lehetnek, mivel a film több mint 600 millió dollárt vitt haza a világméretű boxpiacán. Lehet, hogy nem volt a legjobb film, de a stúdióknak figyelembe kellett volna venniük: nem minden szuperhősnek van szüksége egy fehér haverra a plakáton, hogy jövedelmező legyen.
3 Robin Hood: Tolvajok hercege (1991)
Hollywood már egy évszázad óta megpróbálja feltalálni Robin Hood mítoszát, mint vezető ember, miután a vezető ember repedésbe került a Locksley Robin játékában. Mint Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn és még sokan mások, Kevin Costner próbálta a szerencséjét - de ez nem ment neki így.
Annak ellenére, hogy Alan Rickman és Morgan Freeman nyertesei voltak, Robin Hood: A Tolvajok hercege a Costner zavaros előadásának és az unalmas, inspiráló cselekménynek köszönhetően laposra esett. De a Costner csúcsán jelent meg, 390 millió dollárt keresve világszerte. Ez valószínűleg nem olyan sok, mint az itt szereplő többi tétel, de ne feledje, hogy 1991-ben jelent meg. Az inflációhoz igazítva a mai pénzben több mint 700 millió dollárt tett ki.
A siker ellenére a közönség nagyrészt elfelejtette, és várta, hogy a következő A-lister megpróbálja a szerepét.
2 2012 (2009)
2012. december 21-nek nagy ügynek kellett lennie. Állítólag ez volt az a nap, amikor az ősi maja naptár elfogyott, megmondva a világ végét. Természetesen ez a történet megragadta a köztudatot, mindent inspirálva az aktuális apokaliptikus kultusztól a hollywoodi filmekig.
A filmek legnagyobb és leghangosabb része Roland Emmerich 2012-es éve.
2012-ben a 200 millió dolláros költségvetésnek köszönhetően nagyszerű és csúcstechnológiával büszkélkedhet, és ezek a tényezők, valamint a kulturális lenyűgözés a film eljuttatását eredményezte egy világméretű, 750 millió dollárt meghaladó box boxba. A kritikusok és a közönség nem élvezte a John Cusack nézésével töltött idejét, hogy megpróbálják felülmúlni az apokalipszist, mivel a Rotten Tomatoes kritikáinak 40% -a és a közönség 46% -a azt mondta, hogy tetszik a film.
Miután nyilvánvalóvá vált, hogy a világ valójában nem ér véget, 2012-ben nagyon gyorsan elhalványult a fejünk.
