Noha a szombati reggeli rajzfilmek már nem voltak levegőben, az az Egyesült Államokban volt tűzőkapocs. Generációk óta nem csak szokás, hanem jövedelmező vállalkozás is az a hagyomány, hogy a gyermekek korán felébrednek, egy tál gabonaféléket öntenek, és kedvenc animációs programjuk előtt lepattannak. Az olyan cégek, mint a Hanna-Barbera, a DiC, a Murakami-Wolf, a Filmation és még sokan mások, bankot készítettek, nem csupán rajzfilmek készítésével a nagy hálózatok számára, hanem játékok, ebéd vödrök, pólók és így tovább értékesítésével.
Az évek folyamán a vállalatok nemcsak új rajzfilmeket készítettek, hanem más franchise-kereteket is kerestek, amelyeket új, animált tulajdonságokba igazítani tudtak. Végül a tartalom iránti kétségbeesés néhány nagyon furcsa termékhez vezetett a rajzfilm kezeléshez. A főbb filmeket, TV-műsorokat, képregényeket, sportcsapatokat és még a horror filmeket a gyermekek TV-műsoraiba illesztették. Végül ez egy nagyon furcsa tartalomhoz vezetett, amely valószínűleg befolyásolta sok gyermekkorunkat és becsapott bennünket azokba az emberekbe, akik ma vagyunk.
15 A hercegek (Dukes of Hazard)
A negyedik évadig a Dukes of Hazard a CBS számára osztályozott jugger volt. A Bo és Luke főszereplőivel (John Schneider és Tom Wopat), a főszereplőkkel való monetáris nézeteltérések miatt azonban az ötödik szezonban az eredetik gyenge fajsimiljei váltottak fel. Coy és Vance Duke (Byron Cherry és Christopher Mayer) Jesse két másik unokaöccse volt, akiket még soha nem említettek bevezetésük előtt. Mint ilyen, a nézettség megszűnt, és a műsor összegyűlt, hogy megőrizze rajongói bázisát.
Sajnos, ugyanakkor Hanna-Barbera bemutatta a sorozat animált párját, a The Dukes-t is, amelyet most Coy és Vance kényszerítettek, nem pedig a jobban megfontolt karakterek. A bemutató előzményeiben a Duke Boys világszerte versenyben vett részt Boss Hogg és Rosco P. Coltrane seriffdel olyan pénznyereményért, amelyet a jó olefi fiúk reménykedtek, hogy megmentse Jesse bácsi gazdasága kizárásától. Mint az animált spinoff-ok esetében, a rajzfilm furcsa természetfeletti elemet mutatott be, és olyan fogalmakat tartalmazott, mint a kalózok, a kincses térképek és Aladdin lámpája.
Miután újra megtárgyalták a szerződéseiket, Schneider és Wopat szereplői, Bo és Luke, a 2. évad első epizódjában azonnal kicserélték kisebb társaikat. Noha a 2. szezon megnyitásakor a hangátadás Bo és Luke megemlíti, a karakterek hirtelen megváltozására nem figyelünk. a műsorban.
14 tisztviselő: Az animációs sorozat
Ez a lista első olyan show-je, amely egy gyermekek számára teljesen alkalmatlan filmre épül, ám a többiekkel ellentétben ezt szándékosan érettebb közönség számára készítették. Kevin Smith 1994-es Clerks filmje alapján a rajzfilm követi az öregedő slackerek alapcsoportját, köztük Dante, Randal, Jay és Silent Bob. Mivel ez egy rajzfilm volt, és az ABC-n vetítették fel, Jay és Silent Bob duójának már nem engedélyezett a drogok eladása, hanem ehelyett átengedték a tűzijátékot a Gyors Megállón kívül. Visszatekintve furcsa, hogy az ABC csak az epizódok két sorozatát (rendezetlen) fejezte be, mert eredetileg annyira lelkesnek tűnt a sorozat számára, hogy 30 másodperces hirdetési helyet adtak neki a 2000-es Super Bowl során.
Most, hogy a Adult Swim készített műsoraiban található, a show nagyon furcsa, szürreális helyekre ment. Szokatlan karakterek, az animációs stílus őrült változásai és az abszurdista humor csak néhány a sorozat során játszott fogalmak közül. A legjobb példa erre az, hogy annak ellenére, hogy csak két epizódja van, a vidám "Episode 2: A klipes show, ahol Dante és Randal bezáródik a fagyasztóba, és emlékszik az életük pillanataira" a klip show TV-sorozatát használja fel. ahol a korábbi epizódok fragmenseit visszahívjuk és újra felhasználjuk olcsóbb epizód előállítása céljából.
Az utolsó epizód egyik legfontosabb vicceként szerepel egy ütő, amely bár David Mandel írta (aki a Family Guy-t kommentálta), vitathatatlanul megteremtette az alapot Seth MacFarlane számára ahhoz, hogy a következő években Smithnél több övtámasz alá kerüljön. A 6. részben Dante és Randal hihetetlenül ostoba ötlettel találkozik alkotóival és MacFarlane az író szobájába, miközben hordozza a „Hogyan kell rajzfilmeket írni” című könyvet hordozni.
13 Godzilla (1978)
Még egy furcsa módon elképesztő adaptáció, amelyet Hanna-Barbera hozott nekünk. Miközben új karaktereket keresett animáció céljából, Joseph Barbera arra gondolt, hogy engedélyezze a Godzilla-t. Amikor azonban az NBC felkeltette érdeklődését, ragaszkodtak ahhoz, hogy „világossá tegyék a történetet.” Ezenkívül maga Barbera szerint a hálózat szabványügyi és gyakorlati osztálya ragaszkodott ahhoz, hogy a Godzilla ne lélegezzen az embereket, ne összetörje épületeket és autókat, ami lényegében mindent Mivel egy show-ra egy név és kép alapján épült, felbukkant Godzooky sokat gyűlölt karakterével, egy szokatlan, szeszélyes unokatestvéreivel Godzilla felé, aki mindig is hijinkbe kerül.
A műsorban Godzooky a tudósok legénységével utazik a Calico fedélzetén (szárnyashajó) és lóg a legjobb barátjával, a Pete nevű gyerekkel. Anélkül, hogy megismernénk a hátsó történetet (a műsorban nem említik meg), azon tűnődhetne, miért mozog Godzilla állandóan a hajó közelében, és mindig ügyeletes marad a legkisebb szeszélyükre. Az akkori nyilvánosságra hozott anyag szerint a legénység egyszer megmentette Godzookyt a korallzátonyoktól, így Godzilla örökre adósságába maradt. Mindegyik epizód egy antagonista szörnyet vett a Godzilla hátsó katalógusából, és a hajó legénységéhez vertette.
12 Ez Punky Brewster
1985 és 1986 között a Punky Brewster volt az NBC kiemelt programja a vasárnapi este televízióhoz. A program egy Punky (Soleil Moon Frye) nevű fiatal lányra összpontosult, akit Henry (George Gaynes) idõsebb nevelõapja nevelt fel. Az első két évadban az NBC gyártási vezetője, Brandon Tartikoff (aki gyermekkori összetörése után valójában Punky karakternek nevezte el) annyira hitt a programban, hogy az első szezonban egy rajzfilm spinoff jött létre.
Ez Punky Brewster, amellyel a show összes főszereplője szerepelt, és az eredeti színészek hangot adtak neki, de furcsa varázslatos elemet mutatott be, amely a televíziós műsorban nem volt jelen. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy bevezette a varázslót, Glomer karakterét, egy varázslatos Gopher-t Chaundoon városából, aki képes volt Punkyt és barátai bárhová szállítani a Földön, ahogy kívánta. A varázslat bevezetése a Punky Brewster már létező világába, különösen akkor, amikor a show még mindig virágzott a levegőben, nagyon furcsa döntés volt. A show két szezonban zajlott, 26 epizóddal, és az élő fellépésű társával együtt 1986-ban lemondta. A fő show azonban további két évszakon ment keresztül, közvetlenül a szindikáláshoz.
11 A Jackson 5ive / Az Osmond
Igen, két különálló show, ám ezeknek nagyon sok közös van egymással. Eltekintve attól a nyilvánvaló ténytől, hogy mindkettő a zenei családok körül helyezkedik el, mindkettőt Rankin / Bass készítette. Ez azt jelentette, hogy mindkét show hihetetlenül hasonló animációs stílusú, és tartalommal is rendelkezik. Ezenkívül a The Jackson 5ive 1971. szeptember 11-től 1972. október 14-ig, az Osmond 1972. szeptember 9-től december 30-ig tartott az ABC-n. Lényegében ez azt jelenti, hogy az Osmond "show helyettesítette a Jacksons". A legnagyobb különbség a kettő között az lenne, hogy a Jacksonok nem adtak hangot a projekthez, míg a The Osmonds.
A hangszerelés nem volt az egyetlen, ami a The Osmonds show-t a minőség szempontjából kiemelte - a zenei előadásaik is. Ezen szakaszok során a jól felhasznált sziluetteket mutatták be a dalok végrehajtásával, a tipikus animáció helyett. A forgatókönyv művésze, Don Duga szerint, ezt számítógépeken keresztül hajtották végre, így a show elsőként a CGI-t alkalmazta.
Ez nem azt jelenti, hogy a The Jackson 5ive nem rendelkezik saját érdemeivel. A show az 1970-es évek elején híres azzal, hogy elősegítette a faji akadályok lebontását, mivel ez volt az egyik első fekete család hálózati ábrázolása, valamint Bob Balser animációs rendező ragaszkodása ahhoz, hogy a show ne olcsó, sztereotípiás humorral éljen.
10 Harlem Globetrotters / Super Globetrotters
Az 1970-es és 1980-as évek szinte minden olyan franchise-t láttak, amelynek népszerűsége rajzfilmré vált, és a The Harlem Globetrotters sem különböztek egymástól. 1970 és 1972 között két szezon készült a híres trükk-kosárlabda csapatok animált változatával és a CBS-en sugározták. Bár a műsor teljes mértékben arra a hihetetlenül formális előfeltételre támaszkodott, hogy minden kérdést össze lehet egyeztetni kosárlabdajáték útján, a híres a faji határok megsértéséről, mint az első szombat reggeli rajzfilmről, amelyben egy főként afro-amerikai szereplők szerepelnek. A műsor visszavonása után több főszereplő később visszatért a The New Scooby Doo Movies epizódjaiba.
A Super Globetrotters még inkább különálló sorozatként is számos átviteli karakterrel és hangtehetséggel rendelkezik az eredetiből. Ez az új megtestesülés nagyon furcsa területre hozza a show-t. A Harlem Globetrotters mostanában titkos szuperhősök, akik ismét az egész világon utaznak, hogy kihívják a gazemberek kosárlabdajátékot, hogy aláássák ártatlan ügyeiket. Mágikus szekrénybe belépve szállítják magukat hősies alter-egóikba, és megkapták a megrendeléseiket egy antennás kosárlabda az égen. Néhány képességeik között szerepel a vízbe morfálás, a „gizmos” kihúzása a hajukból és az emberi spagetti darabká történő átalakítás.
9 Tabitha és Ádám és a Bohócok Családja (Bewitched)
A legbiztosabb kísérletekben, amikor egy szeretett sorozatot rajzfilmré kell tenni, ez a Bewitched TV-show animációs film folytatása. Bár a legjobban emlékszik Samantha és Darrin lányára, Tabithara (aki 116 epizódban jelent meg), sokkal kevésbé emlékszik fiaikra, Ádámra (aki csak 24-ben jelent meg). A film előfeltétele a most tizenéves testvérek, akik három hétre egy családtag házába utaznak, csak annak felfedezésére, hogy unokatestvéreik a The Clowns néven ismert cirkuszi vonzerő / rock együttes tagjai. Egy gonosz háború azonban szem előtt tartja a cirkusz átvételét és a Bohócok karrierjének rövidítését. Tabitha és Ádám feladata, hogy megbizonyosodjon róla, hogy ez nem történik meg anélkül, hogy varázslatosnak tennék magukat.
Tabitha, Ádám és a Felhőcsalád csak egyszer lépett fel az ABC-n (72/12/2), és Hanna-Barbera készítette. Habár megemlítik a legismertebb szüleiket, soha nem látják őket, és az élő fellépés elődjéből senki sem kölcsönadta hangját a produkciónak. Végül a rövid életű Tabitha sorozatot megrendelték és a nővére életére koncentrált, miközben Ádám (aki ok nélkül már nem háború csapda) megpróbálja megszerezni a húgát, hogy elforduljon anyjuk boszorkányságától.
8 Mister T
T úr sokkal barátságosabb változatát mutatta be, mint amelyet drága módon megmutattak a Rocky III-ban és az A-csapatban. A rajzfilm egy utazótornászok csoportjára összpontosult, amelynek edzője volt. Mindegyik epizódot tele volt Mr. Mr. felvételek fényképezőgéppel töltött fel. A műsor azzal kezdődött, hogy a közönségnek alulrejutott a kezdődő történet előtt, és azzal ért véget, hogy megvitatta az erkölcsi képességeket, amelyeket el lehet venni tőle. A műsor lazán a Scooby Doo-ra modellezte magát, a csapat elárasztódott egy rejtélyben, amelyet meg kellett oldani, függetlenül attól, hova mentek.
A show 30 epizódra ment, szombat reggelenként az NBC-n 1983-1986 között. Nagyon emlékezetes, hogy bemutatja számos jövőbeli neves személy, például Paul Dini (Batman TAS) és Phil LaMarr (MadTV), valamint a legendák Jack Kirby és Neal Adams korai munkáját. Ezenkívül a show volt az elsők között, amelyeket a Adult Swim késői esti újjászállításokon engedélyezte, és óriási inspirációt adott a jelenlegi The Mike Tyson Mysteries show-nak.
7 Hammerman
Ebben a listában valószínűleg a legalacsonyabb körülmények között narcisztikus rajzfilmben a rapper, MC Hammer 1991-ben saját rajzfilmet készített. A 23 perces show során Hammerman minden lehetőséget megragadott, hogy minél kevesebb animációt mutatjon be. Az 1:13 perces bevezetéstől, amelyen Hammer átmagyarázza a főszereplők eredetét, az azt követő élő fellépés nyitójáig, amelyen a való élet művésze összefoglalja a követendő rajzfilmet, ez valószínűleg a legkevésbé animált szombati reggeli rajzfilm mindig.
A show előfeltétele egy varázslatos pár beszélő cipő, amely lehetővé teszi, hogy a viselője szuperhősré váljon. Miután a „Gramps” öregedő karakter túlságosan öregszik a hős életéhez, átadja a cipőt Stanley nevű helyi ifjúsági központ munkatársának. A show végén a varázslatos cipő beszélt a gyerekekkel és megtanította nekik, hogyan éljenek jobb életet. Mivel MC Hammer közismert módon pipacs, tiszta rapper volt, a show különféle társadalmi kérdésekkel foglalkozott, mint például a graffiti és az idősebbek tisztelete.
Noha 13 epizód után lemondták, a műsor három VHS-kiadást kapott. Az epizódok között szerepel a "Győzött graffiti", a "Rapoleon" és a "Winnie's Winner".
6 új gyerek a blokkon
A 90-es évek elején az New Kids on the Block volt a legforróbb fiú együttes. Képek engedélyezése millió dollárt hozott millióra, és mindent feltettek a Trapper-Keepers-től a pólókig, a saját rajzfilmig. Minden héten tizennégy héten keresztül a zenekar új sorozatot mutatott be követői légiói számára. Annak ellenére, hogy megjelentek az intro-ban, a zenekar valójában nem szólaltatta meg a show szereplőit. Időnként a zenekar tagjai véletlenszerűen jelennek meg a felvételekben is a műsor során, ezt állítólag a bekapcsolt animáció hibáinak és azért, hogy nincs idejük kijavítani.
A show középpontjában a zenekar volt, amely világszerte turnézik pénz-éhes menedzserükkel és az ennek eredményeként bekövetkező tévedésekkel. Furcsa módon a menedzser karakterét a zenekar tényleges alkotója és producerének, Maurice Starr-nek alapozták. Az ABC-n való első futtatása után a Disney Channel felvette és a következő két évre átrendezte.
5 kis üzlet
Kövesse ezt: A Little Shop az 1986. évi film „A Rémületek Kis Boltja” rajzfilmes adaptációja, amely az 1982-es zenei színpadi színdarab adaptációja volt, amely az 1960-as évek Roger Corman filmjének adaptációja volt. Noha a franchise összes korábbi verziója egy növényt szörnyűen tápláló embereket használt fel takarmányozás céljából, a növény ezt a verzióját megszelídítették, és inkább az olyan ételeket részesítették előnyben, mint a hármas pepperoni pizzák és a szardella. Mint sok 90-es évek elején, a rap-t is behozták a showba, hogy a gyerekeknek hip-hopnak tűnjön. Ennek eredményeként az üzem (Audrey Jr, Junior néven ismert) alkalmi zenei számokat szállított, miközben Seymour-t az epizódon vezette. A másik lényeges különbség az, hogy Seymour és Audrey animáció céljából serdülőkorúak.
A show központi tétele Seymour Audrey-i zúzása körül forog, és a növény felajánlja, hogy segítsen neki beleszeretni, ha segít elmenekülni. A program tizenhárom epizódot sugározott a Foxon, és a Marvel Productions és a Saban készítette. Korábban arról számoltak be, hogy Frank Oz az a gondolat, hogy a TV-műsorot rajzfilmré alakítsa, miután az 1986-os film előszavát sikertelenül a Warner Brothers-hez rendezték.
4 Mork & Mindy / Laverne & Shirley / Fonz Hour
Még akkor is, ha Mork és Mindy, valamint a Laverne & Shirley a Boldog Napok eseményei, valamint a mindhárom sorozat kereszteződéses epizódjait alkotják, kevesen el tudták képzelni, hogy később egy órás rajzfilmgé válnak. A teljesen eredeti koncepció helyett ezek közül a show-k közül többet már adaptáltak animációhoz. A Boldog Napok (1980-82) 8-10. Szezonjában a show-t az időutazó rajzfilmbe, a Fonzba és a Boldog Napok Gangjába, míg a Laverne hetedik- nyolcadik éveiben (1981-82) szétválasztották. és Shirley, az ingatlant átalakították a Laverne & Shirley-ba a hadseregben.
Az 1982–83-ig egy évadig tartó show valójában két rajzfilmszegmensből állt: az egyikben Mork és Mindy tizenévesek voltak, a másikban a Fonz hadsereg-szerelővé vált, és lényegében csatlakozott a már megalapozott Laverne és Shirley rajzfilmhez. A szereplők minden tagját a valós életbeli társaik hangzott el, kivéve Shirley szerepét (mivel Cindy Williams színésznő a program nyolcadik szezonja elején lemondott a szerepről).
Mint a legtöbb karikatúra-spinoff-ban, a show különös módon a hátborzongató beszélő állatok fogalmát vetette fel. Laverne és Shirley karakterei folyamatosan felborították feletteseiket, a Squealy nevű sertésfúró őrmestert, míg a Fonz mellékrácsa „Mr. Cool ”(aki drágan jelent meg a TFatHDG-ben) egy antropomorf kutya volt, nagyon zavaró hangon. Noha a show 26 epizódban ment végbe, csak 8 szegmenst készítettek a Laverne-rel, Shirley-vel és a Fonz-szal, így a Mork & Mindy új epizódjaival egészítették ki a szezon hátralévő részében.
3 A gyilkos paradicsom támadása
Noha a nevét az eredeti alacsony költségvetésű horror paródia alkotja, a Gyilkos paradicsom támadása valójában a Gyilkos paradicsom visszatérése folytatása. Annyira furcsa, mint a Foxnak, hogy egy horrorfilm-hamisítás alapján gyerekbemutatót készítsen, ennek készítésének eredete sokkal furcsább. A The Muppet Babies egyik legjobban besorolt epizódja a harmadik évad, a harmadik epizód a "The Weirdo Zone". Fozzie benne regalálja a csapatokat az FBI-n töltött idejével (Vicces üzleti nyomozás) és a buta paradicsom támadásával. Az epizód tartalmaz klipeket az eredeti filmből, valamint számos animált paradicsomot, amelyekkel Fozzie kénytelen foglalkozni. Az epizód sikere a folytatás finanszírozásához vezetett, a folytatódás sikere pedig a rajzfilm spinoff finanszírozásához vezetett.
A show a RotKT egyenes adaptációja volt, amelyben ugyanazok a szereplők szerepeltek a filmben, és a legendás John Astin hangját, Dr. Gangreen szerepében játszotta (Gangreen professzort a filmben is játszott). Az animációs sorozat évekkel az első film után kerül felvételre egy olyan világban, ahol a paradicsom most illegális. Ez azonban nem állítja meg Dr. Gangreen kísérleteit, és végül képessé válik olyan paradicsom készítésére, amely megismétli az embereket. Az egyik ilyen kísérlet, egy Tara nevű nő, elveszíti munkáját, megbarátkozik egy Csád nevű fiúval, és a pár kalandokra indul, hogy megzavarja Gangreen gonosz tévedéseit.
Meglepő módon a show első évadja továbbra is tart. Ez önreferencia, és gyakran szórakozást jelent mind önmagában, mind a franchise alacsony költségvetésű eredete miatt. Egy vidám, visszatérő pillanatban a "Cenzúr Lady" nevű karakter gyakran áttöri a negyedik falat az erőszakos jelenetek során, és arra utasítja a szereplőket, hogy emlékezzenek rá, hogy ez egy gyermek rajzfilm, nem pedig az agresszívebb film.
2 A Gilligan új kalandjai / Gilligan bolygója
Noha a szindikálás sikeres volt, a Gilligan-szigetet csak három évszak után törölték. Függetlenül attól, hogy a show kiáradt, a harmadik évad vége felé a show felszívta a gőzt, aminek eredményeként a CBS nem hivatalosan zöld fénnyel világított. Amíg a színészek nyaraltak, a stúdiópolitika beavatkozott, és a show-t csendesen eldobták. Az SS Minnow rajongói bázisa azonban többet ragaszkodott, így az 1974-es filmfilmi rajzfilm, a The New Adventures of Gilligan. Ginger (Tina Louise megpróbált távolodni a karaktertől) és Mary Ann (Dawn Wells felvétel közben utazó játékot készített) eltekintve az egész szereplő újra összeállt, és elhangzott az animált szitcom. A rajzfilm nagyjából ugyanolyan típusú szituációs komédiától függ, mint az élő fellépés verziója, de látta, hogy Gilligan hozzáadja a saját mellékrúgját, a Snubby majomot.
Ez azonban nem volt elegendő a Gilligan diehards szomjúságának elfojtásához, és a szereplők (mínusz Tina Louis ismét) egyesültek egy TV-készüléken készített film sorozathoz, amelyek szerint a csoport elhagyta a szigetet, újra megfagyott rajta, és végül elfordította. egy üdülőhelyre.
A harmadik és utolsó film (a Harlem Globetrotters főszereplőjével) után további Gilligan és a társasági hijink felhívása indult előre, amely az 1982-es Gilligan's Planet csúcspontja volt. A műsor elképzelése egyszerű, ám őrült: bár a professzor nem tudta tudományát felhasználni hazajuttatására, képes volt rakétahajót építeni, és űrbe küldte őket, ahol átélnek egy lakható bolygón. Valószínűleg Snubby majom nem volt meghívva a rakéta, mert ahogy leszállnak, szinte azonnal helyébe Bumper, egy új idegen sidekick. A show tizenhárom epizódot tartott.
