20 legjobb animációs film (nem Disney vagy Pixar készítette)

Az első teljes hosszúságú animációs játékfilm, a Hófehérke és a hét törpe című film 1938-ban jelent meg, a Walt Disney Productions az animáció aranyszínvonalává vált. Amikor arra kérik, hogy nevezze meg kedvenc animációs filmjét, a legtöbb ember elkerülhetetlenül egy Disney filmmel válaszol. A tökéletes hercegnőktől a merész hercegektől a négylábú barátok legszerettebbé váló egérháznak majdnem száz éve mindenki szeretett rajzfilmeket készít, és nem mutat semmiféle lassulás jeleit hamarosan.

Noha igaz, hogy a Disney a filmkészítés ezen osztályán uralkodik, sok kevésbé ismert animációs játék megérdemli ugyanazt az elismerést. Számtalan más felfedezésre váró birodalom van, hihetetlen utazások a belépéshez és csodálatos karakterek, amelyekkel találkozhatunk. A Disney nem tartja minden egyes királyság kulcsait.

Ezek közül a filmek közül sok meglehetősen mozog, míg néhány közülük még kissé traumáló. Néhányan tisztelt klasszikusokká váltak, bár sajnos mások elhomályosultak. Mindegyik kiváló. Kétségtelen, hogy a listán szereplő filmeket már látta, de valószínűleg legalább néhány ismeretlen.

Itt van a 20 legjobb animációs film, amelyeket nem a Disney készített.

20 A Lego film

Legyünk őszinték, a Lego film nagyon elképesztő volt!

Nem csak az, hogy a film ragyogóan passzét és intertextualitást alkalmaz, hanem briliáns társadalmi szatíra is. A Lego Movie önelégültséget enged magához - csakúgy, mint a főszereplő - a kezdetektől egy fényes, fényes világban, amelyet egy megállíthatatlan horog üt meg. Elismerjük Emmett megfelelőségi börtönét, de valójában úgy érzi, hogy „minden fantasztikus!” A film azonban ezután szinte minden várakozását megrontja, amelyek a kezdéskor voltak.

Emellett a Lego film élvezetesebb, mint a játékokról szóló film, amelynek bármilyen joga van. Ez szilárd üzenet van mind gyerekeknek, mind felnőtteknek. A felnövekedésnek nem kell azt mondania, hogy a monoton élet megrázkódik. Az életnek nincs olyan pontja, amikor meg kell szüntetnünk a kreativitást és olyan emberré kell válnunk, akit már nem ismerünk fel valami hamis elképzelés mellett, hogy mit kell kinéznie a felnőttkorban. A Lego film emlékeztet bennünket, hogy mennyire fontos a szórakozás!

19 Minden kutya megy a mennybe

Az 1989-ben kiadott Don Bluth összes kutyája a mennyországba kissé szétesett lehet, de ez nem jelenti azt, hogy nem szeretett. A rossz kutya története, akinek meg kellett halnia, mielőtt megtanulta volna, hogyan lehet jó, ezzel kezdődik: főszereplőnk, Charlie B. Barkin halála. Nos, miután alagútba lép a kutyus halálból, azaz hazatért az ivó-, vagy szerencsejáték-módjaihoz, és csak az ő kétoldalú társa ölte meg, aki őt állította először.

Összességében nagyon zavaró tárgy a gyermekek számára, nem? Ez minden bizonnyal megkülönböztető tulajdonság volt Bluth munkájának. Az összes kutya a mennyországba elképzelhető, hogy nem mindig volt narratív értelme. Ez azonban egy gyönyörű és szívszorító meditáció volt a szerelemről és a veszteségről.

Charlie nem mindig volt tetszetős, de egy nagyszerű főszereplőnek nem kell lennie. Végül Anne-Marie-nek adta az életét, és megszerezte a foltot a mennyben, amelyet eredetileg feladott. Ez fantasztikus, mert a filmben ábrázolt kutyus pokol félelmetes!

18 A Hobbit

Peter Jackson túlfújt Hobbit-trilógiája lehet az a adaptáció, amely eszébe jut, amikor az emberek a mérföldkőnek számító Tolkien-regényre gondolnak, ám ez az 1977-es Rankin / Bass animációs film volt az, amit a könyv megérdemel. Abban az időben a produkciós társaság volt a legismertebb szeretett stop-motion karácsonyi klasszikusukról, Rudolph-ról, a Vörös orrú rénszarvasról.

Peter Jackson megközelítése tökéletesen adaptálta a Gyűrűk Urának trilógiáját, és ha el is vett néhány jelzést ebből az animációs filmből, szemben a korábbi sikereinek megismételésével, a Hobbitnak valószínűleg hűségesebb élő fellépése volt. A rajzfilm nemcsak a regény zenei aspektusait ölelte meg, hanem a történet kisebb méretét is.

A Topcraft csodálatos animációját a későbbi erőfeszítések során tökéletesítették - erre bejutunk - és ennek a japán csapatnak a tagjai később Hayao Miyazaki alatt megreformálódtak Studio Ghibli néven. A filmet valószínűleg gyerekeknek készítették, de a legtöbb animációhoz hasonlóan, soha nem volt leereszkedő, ezért minden klasszikus néző számára klasszikus marad.

17 Paprika

A Satoshi Kon 2006. évi vizuális lakomája az első képkockától az utolsóig tartó, izgalmas utazás volt. Ez a sci-fi film Yasutaka Tsutsui 1993. évi regényén alapult, és részleges ihletként szolgált Christopher Nolan 2010. évi filmjába, az Inception. Nolan filmje aligha repül, de a két film hasonlóságait nem lehet kihagyni.

Ellopott egy olyan gépet, amely lehetővé teszi a terapeuták számára betegeik álmainak bejutását, és a világ káoszba esik. Mint az álmok, amelyek a film alapját képezik, a film logikája sem mindig nyilvánvaló. Ennek egyik sem számít, mert Paprika pazar látványa megvizsgálta az animáció képességeinek határait, az álmokat a valóságon keresztül szétválasztva gondolkodáscsökkentő hatással. Emellett hihetetlen pontszámot kapott. A film teljesen pompás volt, felejthetetlen fejfedés a lehető legjobb módon.

16 Wallace & Gromit: A nyúl átka

A Wallace & Gromit alkotója, Nick Park, a legenda a stop-motion animációban. A két legjobban becsült stop-motion animációs film az ő alkotásai, a Chicken Run és a Wallace & Gromit: a nyúl átka. Mindkettő kiváló film, de utóbbit választottuk ebbe a listába, annak titrális csillagai miatt, valamint azért is, mert addigra a Park valóban megcsiszolta a gondos kézművesét.

A 2005-ben kiadott film folytatja a gondolatlan feltaláló és okos, hűséges legjobb bimbójának, aki véletlenül kutya, kalandjait. A csapat korábban számos csodálatos és díjnyertes rövidnadrágban szerepelt, és a Chicken Run óriási sikerével nem volt ötlet, hogy végre őket a nagy képernyőre hozza.

Wallace és Gromit kétségkívül két legszebb animációs karakter, akiket valaha készítettek. A film mindent elkészít, amely annyira különlegesvé tette a rövidnadrágot, és kibővült rajta, így az ember és a kutya a legnagyobb kihívás. Természetesen szembekerültek vele, kissé jobbá tették a világot, és kissé könnyebbé tették a szívünket.

15 Shrek

Ez a kellemes meseszatíra annyira jó munkát végzett a Disney animációs vonalvezetésével, hogy a filmet a Disney és a DreamWorks ügyvédei vetítették be a perek elkerülése érdekében. A Shrek fontos film volt, nem csak azért, hogy okos és szívmelengető volt, hanem azért is, hogy megmentette a DreamWorks Animation játékot. A stúdió Shrek sikerének köszönhetően folytatta több virágzó franchise létrehozását.

Nehéz elhinni, hogy ennek a kedves ogrenek a szerepe eredetileg Chris Farley-nek volt, és hogy a karakter párbeszédének nagy részét 1997-es halála előtt rögzítette. Valójában a film eredeti ötlete Bill Murray és Steve Martin volt, hogy játszani Shrek és Szamár. Ezen a ponton lehetetlen elképzelni senki mást, mint Mike Myers és Eddie Murphy ezekben az ikonikus szerepekben.

A 2001-ben kiadott film hihetetlen számítógépes animációval büszkélkedhet, csodálatos és úttörő. Shrek nemcsak a mese ötletét dekonstruálja, hanem felveszi ezeket a dalokat, és újat készít. Lehet, hogy a trófeák ismerkednek, de az eredmény - kivéve a „boldogan örökké után” részt - nem az, amit elvárhat.

14 A föld idő előtt

A Land Before Time 1988-ban jelent meg, és a rendező második diadalát mutatta be az An American Tail után.

A föld az idő előtt egy igazán gyönyörű film volt a barátságról és a szerelemről, amely szintén feltárt előítéleteket a gyerekek számára érthető módon. Mint a legtöbb Bluth film, ez is meglehetősen sötét volt. A Föld az idő előtt Littlefoot, egy fiatal Apatosaurus - vagy Brontosaurus - utazását követte anyjuk tragikus halála után a nyolcvanas években felnőttünkben. Kislábú szétválasztották a csorda és Cera, Ducky, Petrie és Spike együtt kerestek biztonságot a Nagy-völgyben.

Bizonyára vannak hasonlóságok a Bambi-val, és abban az időben a filmet gyakran hasonlították össze a Disney aranykorának legjobbjaival. A film kideríti a kemény igazságokat, különös tekintettel a halálra: „Ez nem senki hibája. Megkezdődött az élet nagy köre, de láthatja, hogy nem mindannyian érkezzünk együtt a végén. "Persze, hogy az Oroszlánkirály odajutna, de még nem hat évig.

Mind a szívmelengető, mind a fájdalomtörő The Land Before Time az igazán nagyszerű animáció panteonjába tartozik.

13 üvöltő vár

Noha a Disney a Studio Ghibli filmeket terjeszti, a társaság már jó ideje megtette az üzlet megkötését, és a Disneynek nincs beleszólása a filmkészítési folyamatba. Sokan Hayao Miyazaki-t tekintik a japán Walt Disney-nek. Noha ez az állítás figyelmen kívül hagyja a két forradalmi filmkészítő közötti hatalmas stílusbeli különbségeket, eredményük szempontjából ez nem teljesen hamis.

Howl Moving Castle egyike a több Miyazaki filmnek, amely ezt a listát elkészíti, de egyik filme sem igazán tévedhet. Diana Wynne Jones azonos nevű csodálatos regényén alapulva, a rendező ezt a 2004. évi animációs játékot mint kedvenc alkotását idézi: „Azt akartam közvetíteni az üzenetet, hogy az élet érdemes élni, és nem hiszem, hogy ez megváltozott”.

Miután Sophie, egy fiatal gyűlölet, az egyik bosszúálló boszorkány átka miatt öreg asszonykká válik, belekapcsolódik egy Howl nevű álmodozó varázsló shenaniganjába, akinek saját átok van, hogy törje. A film egy gyönyörű látvány, káprázatos animációval és rétegezett, érdekes karakterekkel. Ez adta nekünk a zeneszerző, Joe Hisaishi egyik legemlékezetesebb témáját - bár minden filmje fantasztikus.

12 A vas óriás

Ez a film az 1968-as The Iron Man című történetből származik, amelyet Ted Hughes brit költő-díjas díjas volt. Miután felesége, Sylvia Plath öngyilkosságot követett el, Hughes a történetet írta, hogy segítse gyermekeit megbirkózni anyjuk hirtelen halálával.

Annak ellenére, hogy a film egy fiúról szól, aki a világűrből robotba válik, mégis példabeszéd a békéről. Ez egy film volt, amely szórakoztatta a gyermekeket, miközben a szüleiknek nagyon sokat kellett mérlegelniük. Az Iron Giant egyben a Brad Bird rendezői debütálója volt, aki az The Incredibles és a Ratatouille rendezője lesz.

Bár a film kritikus siker volt, kereskedelmi kudarc volt. Az 1999-es kiadása óta eltelt években azonban a The Iron Giant szeretett kultuszklasszikusá vált, és stílusát és tartalmát egyaránt dicsérték.

11 Vízhajó le

Richard Adams elismert 1972-es regénye alapján ez az 1978-as film a gyermekek nemzedékeit egyaránt elbűvölte és megrémítette az életre. A Watership Down-t széles körben az egyik legnagyobb animációs funkciónak tekintik. Meghúzta annak határait, amire mindenki úgy gondolta, a rajzfilmek képesek.

A film sok fiatal nézőt valószínűleg traumába hagyott, ám a befolyása és fontossága vitathatatlan. A Watership Down számos kérdéssel foglalkozott, a halandóságtól az elnyomásig és a közösségig, és antropomorfizált nyulakkal tette ezt. A film erőszakos volt, de kétségtelenül gyönyörű is. Az igazgató, Martin Rosen kijelentette: „Néhány ember megkapja, mások nem. Vannak, akik nagyon erőteljesen megkapják. Azt vádolják, hogy éjjel felébreszti az embereket, 25 évvel azután, hogy meglátták. ”

Noha a filmet néha nehéz megnézni, nem lehet elnézni. Keressen egy vadonatúj adaptációt a Netflixtől és a BBC One-tól az év későbbi szakaszában, főszereplőivel James McAvoy és Ben Kingsley.

10 Persepolis

A Persepolis egy 2007. évi film, melyet Marjane Satrapi írt grafikus regényeken alapulnak az iszlám forradalom alatt Iránban felnőtt tapasztalatairól. A film hihetetlenül hű adaptáció volt, amely életre keltette a képregényeket. Valószínűleg azért van, mert a Satrapi együtt írta és irányította Vincent Paronnauddal együtt.

A film animációja éles ellentétben állt a film kortársaival a Disney és a Dreamworks. Fekete-fehér, stilizált és éles: ez a tökéletes módja annak, hogy kibontakozhasson Marjane története, egy lány, aki szakadt a szabad otthon nélkül vagy a szabadság nélküli otthon között.

Hihetetlen mélység van a Satrapi ábrázolásában, és nem a leghősiesbb fényben festi magát. Marjane hibás ember, mint a mi többiünk, és még ha nem is tudjuk mindig a sajátos tapasztalatainkhoz kapcsolódni, képesek vagyunk kapcsolódni az őket kísérő érzelmekhez.

9 Wonder Woman

Annyira imádtuk a Wonder Woman filmjét, amely nem volt az első olyan film, amely az Amazonas hercegnő igazságszolgáltatását tette. Ez a 2009-es animációs film Diana Themyscira tökéletes ábrázolása volt. Ez nem volt gyermek rajzfilm. Valójában a film cselekvési sorozatait ténylegesen szerkeszteni kellett, miután az első vágás R minősítést kapott.

A film, amely szorosan kapcsolódik George Perez „Az istenek és halandók” történetének történetéhez, a Wonder Woman író, Gail Simone forgatókönyvéhez, valamint a DC animációs legenda, Bruce Timm vezetésével működő produkciós csapatnak, a film inspirált eredetűvé vált. sztori. Ez határozottan a hősünk feminista gyökereivel is megmaradt.

Sok szempontból a Wonder Woman olyan sikeres, ugyanazon okok miatt, mint a karakter legutóbbi adaptációja. A film remekül nézett ki, érzelmi mélységgel, valamint kiváló szereplőivel. Az animációs filmnek azonban volt egy dolog, amit az élő fellépés nem tett meg

a láthatatlan sugár!

8 Mononoke hercegnő

A Mononoke hercegnőt 1997-ben engedték el széles körű kritikai és kereskedelmi siker érdekében. Valóban hihetetlen film, nagyobb méretű és sötétebb hangú, mint Hayao Miyazaki korábbi filmjei. A film középpontjában Ashitaka, a száműzött herceg áll, aki küzd a béke megőrzése érdekében az emberek és az állatok között.

A gyönyörűen elkészített animációval a Mononoke hercegnő úgy viselkedik a környezetvédelem mellett, mint még soha nem látott. Egyrészről, ha a két háborúzó oldalt jónak és rossznak nevezzük, redukáló lenne egy olyan szürke árnyalatú világban. A film nehéz kérdéseket tesz fel anélkül, hogy egyszerű válaszokat adna.

Nincs egyértelmű Big Bad. Persze, Eboshi kezdetben úgy tűnik, hogy a darab gazember, de valójában csak megpróbálja segíteni az embereit. A film másik érdekes aspektusa az, hogy egyik oldal sem hibátlan. Mindkettő nem hajlandó kompromisszumra, és tényleg csak a túlélésért küzd.

A környezettudatosság Miyazaki számos filmjének központi eleme volt, ám a rendező mindig a történetet az üzenet elé helyezi. Ezért, bár számos más témát is felfedeztek, mint például az erkölcsi kétértelműség és a fogyatékosság, a narratívának mindig precedense van.

7 Kubo és a két húrok

Ez a Laika Entertainment ragyogó filmje egy stop-motion remekmű. A Kubo és a Két húrok szebb, mint bármely más animációs film a közelmúltban. A 2016-ban megjelenő szolgáltatás vizuális megjelenése eddig páratlan ahhoz, amit a Pixar vagy a DreamWorks kínál, és ez nagyon sokat mond. A CGI, a 3D prototípus és a stop-motion animáció hihetetlen keverékével létrehozott valami látvány sokkal több zsigeri reakciót idéz elő, mint egyedül a CGI-n keresztül készített film nézése, bármennyire is csodálatos.

A Kubo azonban nem csupán szép arc. Ez a film szerelmi levél a mesemondáshoz, és kifejezi ezt a szeretetét egy igazán eredeti és magával ragadó mese elkészítésével. Egy titokzatos zenei erővel rendelkező fiú, majom és bogár kíséretében - különféle típusú -, arra törekszik, hogy megtalálja az apához kapcsolt elvarázsolt páncélt, amelyet soha nem kapott esélye megismerni.

A Kubo egy film, amely a szívét viseli a hüvelyén. A karakterek nemcsak szeretetteljesek, hanem emlékezetesek is, kiváló pontszáma pozitívan szállító. Sokkal több, mint amilyennek látszik a gyermekfilm, Kubo biztosan elbűvöl minden nézőt, életkorától függetlenül.

6 Batman: A fantázia maszkja

Sokan a legnagyobb Batman-filmnek, amelyet valaha készítettek, a Mask of the Phantasm 1993-ban jelent meg. Annak ellenére, hogy a film box office-előadásait a kritikusok általában nagyra becsülték, ez nem volt csillag. Azóta azonban azóta minden idők legkedveltebb animációs filmjévé vált.

A Batman: Az animációs sorozat ebben a folytatásában Kevin Conroy, Mark Hamill és Efrem Zimbalist, Jr. mind újra megújította Batman, Joker és Alfred szerepét. A színfalak mögött meghúzódó tehetségeket is felvetették. A forgatókönyvet Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko és Michael Reaves, valamint Bruce Timm és Eric Radomski írta.

Batman: A Phantasm maszkja elmondta az egyik legkonzisztensabb és legszívélyesebb Batman-történetet, amely valaha megjelenik a nagy képernyőn. Szintén pulzáló dobogót okozott, és a Caped Crusader egyik leglenyűgözőbb és legeredetibb gazemberekje. A múlt és a jelen történetének összekapcsolódásának módja nem volt messzemenő.

5 Coraline

Neil Gaiman nagyon imádott regénye alapján a Coraline volt az első játék, amelyet Laika készített. A képernyőre adaptálta és Henry Selick rendezte, aki más stop-motion klasszikusokat is rendezett, mint például a Rémálom karácsony előtt és James és az Óriás Peach. A fedélzeten lévő hatalmas tehetségek mellett Coraline a történelem első sztereoszkópikus stop-motion animációs filmje is.

A korall egyaránt kalandos és lendületes. Rendkívül unatkozó, izgalomra vágyik és nagyobb figyelmet szentel a szüleitől. Coraline mindkettőt megtalálja, amikor felfedez egy ajtót, amely majdnem azonos a valósággal. Ez a világ azonban testreszabottnak tűnik számára. Coraline „más” szülei figyelmesebbek, csodáik bőven vannak, és a móka nélkülözhetetlen. Sajnos az egyetlen óvintézkedés az abban a világban maradásról, hogy Coraline-nak lehetővé kell tennie az „anyának”, hogy gombjait a szemébe varrja.

A Coraline egyszerre csodálatos és szörnyű. A világok éles kontrasztját a valóság elnémított színes raklapja szemlélteti tökéletesen, szemben a másik dimenzió fényes, izgalmas árnyalataival. Bruno Coulais rendkívüli pontszáma egy másik fő alkotóeleme annak, ami ezt a filmet tökéletesíti.

4 Az utolsó egyszarvú

Függetlenül attól, hogy mennyire elképesztő előrelépés történt ezen a területen, valószínűleg biztonságos azt mondani, hogy az animáció soha nem lesz annyira fantasztikusan furcsa, mint a '80 -as években. Ez az 1982-es Rankin / Bass produkció, amely Peter S. Beagle 1968-as klasszikusán alapul, tökéletesen példázza ezt. Az egyszarvú gyönyörű és tragikus meséje, amely másoktól keresett, mint ő, egy hihetetlen szereplőt mutatott be, köztük Mia Farrow, Jeff Bridges és Christopher Lee, és egy forgatókönyvet készített, amelyet maga Beagle írt.

Ez a film szívszorító, félelmetes és teljesen magával ragadó. Animációja pozitív módon gyönyörű, még a mai szabványok szerint is. Beagle regényét különféle kellemes karakterekkel töltötte be, és a film dicsőséges életbe hozta őket. Az Egyszarvú utazótársain, Schmendrickön és Molly Grue mellett, találkozunk egy dalokkal megszállott pillangóval, egy kalózmacskával és egy alkoholos csontvázal. Különösen zavaró pillanat van a mágus és a Douglas-fenyő között.

Az utolsó egyszarvú továbbra is az egyik legszebb animációs szolgáltatás, amelyet valaha készítettek. A bizarrától a csodálatosig az igazán félelmetesig a film az emberi érzelmek színvonalát fedi le. Az igazán megható érzés a szerelemről, a veszteségről és a megbánásról, az The Last Unicorn örökké klasszikus marad.

3 A Belleville hármasai

Olyan sok csodálatos dolog mondható el a Sylvain Chomet 2003-as rendkívüli rajzfilmjéről. Nem volt semmi olyan, mint korábban vagy azóta - bár Chomet nyomon követi az The Illusionist is örömteli -, ami megnehezíti a leírást. Az animáció teljesen egyedi, és Benoît Charest pontszáma sem hihetetlen.

Amikor a francia maffia elrabol egy Tour de France kerékpárosot, a nagyanyjának kell megmentenie. De nem egyedül. Madame Souzát az unokájának lojális kölyökkutyája és a hármas hármasok kísérik ezen a küldetésen, akik valójában a 30-as évek híres zenecsarnokának énekesei voltak.

A Belleville hármasai nagyon kevés párbeszédet folytatnak, de soha nem fogja találni magának, hogy hiányozna. A lenyűgöző látványtól kezdve, amely a gyönyörűtől a groteszkig terjed, és a lábujjak megérintéséig, teljesen elvarázsolsz az elejétől a végéig.

2 A NIMH titka

1982-ben jelent meg, a NIMH titka lazán Robert C. O'Brien 1971. évi regényén, Mrs. Frisby és a NIMH patkányán alapult. Kritikus siker volt, de kereskedelmi flop, valószínűleg a stúdiópolitika miatt. Most azonban sokan Bluth legszebb filmjének tekintik. A NIMH elindította a Dávid és a Goliath típusú csatát a Disney és a gazember volt alkalmazottai között. Noha ez utóbbi el fog veszni, nemcsak kihívták az animációs titánokat, hanem erősebb munkára is kényszerítették őket.

A film egy özvegyes egér követi, akinek gyermekeit biztonságba kell helyeznie, mielőtt őket a gazda félelmetes halálos fogamzásgátlója, a traktorja ölte meg. De ez nem olyan könnyű, mert Mrs. Brisby fia beteg. Segítségnyújtást keres közeli patkányoktól, akik javították az intelligenciát az emberek kezébe került szörnyű kísérleteknek köszönhetően. Komolyan szólva, a film megtanította nekünk, hogy a meztelen emberek szívtelen gyilkosok, és az állatkísérletek nyilvánvalóan gonoszak. Ez valószínűleg azt is okozta, hogy sok gyermek felnőtt, és túlbecsüli a patkány intelligenciáját.

A NIMH titka szépen animált, emlékezetes dalokkal, szép partícióval és valódi tétekkel.