Bár az elmúlt tíz évben nem valósultak meg olyan technológiai fejlesztések, mint az önszárító ruházat és a légpárnák, a filmjeinket fantasztikus tudományos fantasztikává kezelték. A sci-fi a mozi születése óta működik, és Georges Méliès „A Holdra való utazása” egészen 1902-ig elképesztő közönséget mutatott. Azóta minden évben a sci-fi filmek minősége és köre csak a klasszikusokkal javult. mint 2001: A Space Odyssey, a Blade Runner és a The Matrix, a műfaj új mérföldköveit jelölve.
Ebből a listából átnézzük a 17 legjobb sci-fi filmet, amelyek az elmúlt évtizedben jelentkeztek. A képesítéshez a filmeket 2007 és 2017 között meg kellett volna adniuk. Nem számít, ha nagy költségvetésű extravagánsok vagy alulértékelt gyémántok, csak addig, amíg jelezték őket a folyamatosan bővülő világban. tudományos-fantasztikus. Csak azért, hogy megállapítsunk néhány alapvető szabályt, nem tartozunk bele a szuperhős filmekbe (bocsánatkérés mindazokért, akik a Galaxis rajongói vagytok), vagy bármi, ami a sci-fi / fantasy határain alapszik, mint például a Star Wars. Ezen kívül minden más tisztességes játék.
Itt vannak az elmúlt évtized 17 legjobb sci-fi filme.
17 csillagközi (2014)
Lehet, hogy ez az elmúlt tíz év egyik megosztóbb filmje, de nem érvelheti, hogy Christopher Nolan Interstellar nem ambiciózus. A történetben Matthew McConaughey és Anne Hathaway szerepel, a történet egy űrkutató csoportot foglal magában, miközben titokzatos féreglyukon haladnak át egy fenntartható bolygó keresése érdekében, hogy biztosítsák az emberiség fennmaradását.
Nolan űrkutatási filmje kiszámított és vizuálisan lenyűgöző, olyan sci-fi klasszikusokra emlékeztet, mint a Solaris és 2001: A Space Odyssey. A féreglyukon keresztüli utazás a legutóbbi emlékek egyik legjobb szekvenciája, különösen, ha szerencséd volt, hogy elkapta ezt az IMAX-ban. Minden lövés egy történetet mond, de az emberi dráma, amelyet Nolan annyira megpróbál, hogy hatékony legyen, nem mindig landol. Cooper és lánya közötti feszült kapcsolat gyakran kénytelennek érzi magát, és az az üzenet, hogy a szeretet nyelve egyetemes, kissé nehézkes. Csodálnod kell Nolan azon törekvését, hogy a kerítés felé lendüljön, és az Interstellar elég keményen megüt, hogy biztosítsa a nyitó nyílást ezen a listán.
16 Attack the Block (2011)
Okos, vicces és szatirikus Joe Cornish's Attack the Block a B-film őrületének ragyogó egyensúlya, éles társadalmi kommentárokkal. A történet egy londoni durva tizenéves huligán egy csoportját követi, amikor megvédik a blokkot a gyapjas idegenek versenyének vagy a “nagy gorilla-farkas anyja ******” fajának fenyegető inváziójától, ahogy a gyerekek hívják.
John Carpenter 80-as éveinek lény-jellegzetességeire emlékeztetve az Attack the Block alacsony költségvetésű bájjal akkordot húz. Ezt egy csodálatos játékoscsalád támogatja, köztük egy fiatal John Boyega, akinek azóta a távoli galaxisnak köszönhetően háztartási név lett. A film képes meglepően együttérzővé tenni a törvényszegők durva és kemény bandáját. És bár úgy tűnik, hogy a film dicsőíti ezen erőszakos banditák életmódját, valójában arról szól, hogy a társadalomnak hogyan kellene feladnia ezeket a lelkes fiatalokat.
A effektusok és a teremtmény-tervek szilárdak, különös tekintettel a film alacsony költségvetésére, ám a Attack the Block legnagyobb erőssége a válogatott karakterek interakciója, melynek a párbeszéd és a shenaniganok minden bizonnyal szórakoztató utazást eredményeznek.
15 Gravity (2013)
Oké, tehát Alfonso Cuaron gravitációja inkább tudományos, semmint kitalált (a modern technológiát használja, amely többé-kevésbé létezik manapság), de e lista szempontjából azt mondhatnánk, hogy ez a 2013-as űri Odüsszea sci-fi-nek minősül. Miután űrállomását egy sor meteorok megtörölték a rácsról, egy magányos túlélőnek (Sandra Bullock) mennie kell a Nemzetközi Űrállomásra, ha reménye van, hogy visszatér a Földre.
Lehetetlen beszélni a gravitációról anélkül, hogy először felismernénk az állkapocs-eső látványt, ez valóban figyelemre méltó eredmény az elmúlt évtizedben. Az űrállomás megsemmisítésétől Sandra Bullock áruló útjáig a végtelenül fekete mélyedésig Cuaron filmje lenyűgöző.
De noha a Gravity egy fantasztikus film, amelyet megnéz, a történetmeséléskor kissé megbomlik, nincs elegendő ideje ahhoz, hogy Bullock karakterével megfelelően részt vegyen a katasztrófa előtt. Ennek ellenére Alfonoso Cuaron káprázatos pillantása a csillagokra egy gyönyörűen intenzív 90 perces utazás, amelyet kétségtelenül a következő évtizedekben megvizsgálnak a filmórákban.
14 A marsi (2015)
Ridley Scott 2015-ben vitte régóta várt visszatérését a tudományos fantasztikus filmbe a The Martian című filmmel, amelyet 7 Oscar-ra jelöltek, és hazavitte az Aranygömböket a Legjobb Mozifilmért és a Legjobb Színészért - Komédia vagy Zene (bár Scott és Matt Damon készítették rá) elég világos, hogy ez a sci-fi túlélési történet nem igazán komédia).
Miután csapata tévesen robbant le nélküle a Marsról, Mark Watney űrhajós bekerül a Vörös Bolygóra, látszólag nincs remény hazajutni. Minden esély ellenére Watneynek sikerül életben maradnia a kopár bolygón burgonyatermesztéssel, régi drónok javításával és az első hivatalos „űrhajózási kalóz” lett.
Andy Weir regénye alapján a Drew Goddard forgatókönyve az élettel roppant, minden egyes jelenetre nagyszerű egysorosokat szórva („A túl nagy esélyek miatt csak egy lehetőség maradt, ebből a tudományból tudomást szerezni. ”) És bár rengeteg komikus pillanat van a feszültség enyhítésére, a marsi elsősorban és dráma, drámája Damon csillagos előadása az egyik legjobbak az elmúlt évtizedben sci-fi.
13 időbeli bűncselekmények (2007)
Az időbűnözés, vagyis a Los cronocrímenes eredeti címe, Nacho Vigalondo sci-fi fej-utazása, amely egy valódi szörnyű légkörben egy időben történő utazást magában foglaló B-film cselekményt masszíroz. Karra Elejalde Hectorot játszik, egy rendes srácot, aki feleségével új házba költözik. Egy nap Hector a távcsövein keresztül észleli az erdőben valami különös dolgot, és elindít egy titokzatos eseményláncot, amely Hectort idõgéppé vezet, amely közel egy órás idõvel halad vissza.
A Vigalondo csak néhány helyszínen, cipőfűző költségvetéssel és egy maroknyi szereplővel képes fantasztikus sci-fi darabot készíteni. Az időbűncselekmények a rejtély, a horror és a fantázia műfajait ötvözik, miközben sötét humorral vonulnak be. A történet folyamatosan forog, és ha úgy gondolja, hogy megszerezte, öt perc múlva megismétli a nyomait. Bár egyesek szerint a felépítés sokkal frusztrálóbb, a nézők, akik kibomlanak a rejtélyekben, kiugrik az idei utazási rejtélyből.
12 A bőr alatt (2013)
Az egyik rész a rémület és a másik a sci-fi, Johnathan Glazer „A Bőr alatt” című 2013. éve az olyan klasszikus sci-fi kísérletek szellemi utódja, mint az Alien és a The Thing. Egy fiatal emberi nő alakjára vándorló idegen lény (Scarlett Johansson) jár el Skócia utcáin, hogy áldozatot keresjen, amelyet elcsábít, majd egy másik világméretbe helyezi, ahol leszakítják és elfogyasztják.
Glazer álomszerű példázatának végére a néző megkérdezi, hogy az általuk csak tanúi rendkívüli-e, vagy csak egyenesen bizarr. Az igazság az, hogy a bőr alatt egy kicsit mindkettő. A film egy pszicho-szexuális web, amely magával ragadja a közönséget, ugyanúgy, mint Johansson idegenje belekapaszkodja az áldott áldozataiba. Ugyanakkor zavarban vagyunk és izgatottak vagyunk a Glazer nemi és magányos érzelmi értelmezésével kapcsolatban is, amely sötét zavaró légkört eredményez az könnyen emészthető telek felett. Kétségkívül ez az elmúlt évtized egyik legegyedibb sci-fi képe, és garantáltan emeli fel a szemöldökét az első megtekintéskor.
11 A majmok hanyatlása (2014)
Tim Burton 2001. évi szörnyű felújítása után a közönség szkeptikusan reagált a sci-fi franchise második teljes értékű újraindítására Rupert Wyatt „A majmok bolygójának emelkedése 2011-ben” meglepetésére. Meglepetésünkre, hogy a film alvó sláger volt, és túllépésre került. szinte minden tekintetben a 2014-es folytatással, a Dawn of the Appesa bolygójával.
Amikor a Rise elhagyja, a géntechnológiával fejlett majmok közösségét, amelyet Caesar (Andy Serkis) vezet, kénytelen ismét szembeszállni az emberiséggel, amikor az emberi túlélők egy csoportját fenyegetik a simian szomszédok. Időközben a Caesar táborában lévő fenyegető veszély megkérdőjelezi tekintélyét.
A film, akárcsak az előde, látványosan kihasználja a motion-capture technológiáját. A majom ebben a filmben olyan valóságosnak tűnik, mint valaha, és néhány meglepően érzelmi előadást von maga után, különösen Serkis Caesar-ábrázolását. Tegyük rá egy lenyűgöző történetet, felidéző fellépési jeleneteket és lenyűgöző irányítást Matt Reeves-től. A Dawn of the Appeces Planet egy ritka popcorn sci-fi fajta, amely sikeresen feltárja a releváns kérdéseket, például az osztályok megkülönböztetését és az erőszak megelőzését.
10 Napfény (2007)
Oké, tudjuk, hogy sokat beszélünk a Sunshine-ról, de csak azért, mert érdemes annyira dicsérni! A 2007-ben megjelent Danny Boyle sci-fi kalandja azóta kultikus klasszikusává vált érdekes előfeltevése, árnyalt előadásai és lenyűgöző látványa miatt.
Egy nem túl távoli jövőben (mint a legtöbb listán szereplő film) a Föld napja elkezdett elhalványulni. Miután kudarcot vallott az első újjáépítés egy atombomba felhasználásával, új űrhajóscsoportot küldtek befejezni a munkát. Hamar rájönnek, hogy a feladat sokkal veszélyesebb, mint várták, mivel az óra ellen versenyeznek az emberiség túlélésének biztosítása érdekében.
Tekintettel kifogástalan hírnevére, soha nem fogja kitalálni, hogy ez volt Danny Boyle első kísérlete a tudományos fantasztikában. A rendező könnyedén megformál különféle elemeket a múltbeli sci-fi filmektől, mint például a Solaris, a Silent Running és az Alien, miközben sikerült megőriznie eredeti látását. Boyle minden egyes pillanatig folytatja a feszültség felgyorsítását és zavarja a nézőt, ami nagyon kielégítő sci-fi élményt nyújt.
Looper (2012)
Az egyik részben a bűnöző film és a másik részmunkaidős utazási thriller, Rian Johnson Looper egy sci-fi noir, amely mindent érint a telekinézistől a másik valóságig. A film főszereplője Joe, a hitman, akinek speciális készségei vannak, és amelynek feladata a múltba küldött cél kiküszöbölése, ahol egy bérelt fegyver vár. Jó életet élve, Joe a dolgok szétesik, amikor megkap egy célt, amely hurkot dob ki neki - a jövőbeli énjéhez.
Noha a feltevés meglehetősen nevetségesnek tűnik (az időutazást feltalálták, és fő célja az emberek mozgatásán kívüli dörzsölés?), A Looper egy csendes karakterkutatásra vált félúton, amikor Joe találkozik Sara-val és tehetséges fiával. Innentől kezdve a film egy melankolikus, lassú égési folyamat, néhány fantasztikus előadással, mind Joseph Gordon Levitt, mind Bruce Willis részéről, akik ugyanazt a karaktert játsszák, néhány meggyőző protézisnek köszönhetően. Noha sok izgalmas lövöldözés van, a Looper sokkal több, mint pusztán futurisztikus akciófilm; ez egy filozófiai tanulmány, amely a sorsról, kapzsiságról, sorsról és az önfeláldozásról tükröződik.
8 Bevezetés (2010)
Dom Cobb olyan mester tolvaj, aki a kitermelésre szakosodott, értékes információkat lop el a nagy teljesítményű vállalati vezetők tudatalatti mélyéből, majd ezeket az információkat elküldi a rivális vállalatoknak. Veszélyes munkavégzése miatt Cobb szökevény, de esélye arra, hogy a palát tiszta letörölje, ha képes végrehajtani a létrehozás lehetetlen feladatát, és ötletet ültetve a tudatalatti belsejébe annak érdekében, hogy valódi gondolatként megjelenjen.
Időnként egy sci-fi film jön, amely megváltoztatja a műfaj szabályait, és az elmúlt tíz évben ez a film az Inception. Christopher Nolan törekvő elmélyítője szó szerint a sci-fi rajongók álmainak filmje. Ez egy metafizikai puzzle, amely elmozdítja a valóság határait, és a néző fejét körökben forgatja anélkül, hogy túlterhelnénk érzékeinket. Annak ellenére, hogy az Inception bonyolult, elkerülheti a félrevezetést, miközben a Leonardo DiCaprio Cobbja megalapozott érzelmi élményt nyújt, anélkül hogy belemerülne a logisztikába.
7. 9. kerület (2009)
Tudod, hogy a sci-fi filmek klasszikusak abban a formában, amikor Akadémia-díjra jelölték, egy olyan elismerés, amely gyakran bármi tudományos fantasztikus képet elcsempész. Valójában Neil Blomkamp 9. kerülete 2009 nyarán mindenkit meglepte, és csak az amerikai pénztárnál több mint 116 millió dollárt vitt be.
A szerény, mindössze 30 millió dolláros költségvetéssel készített Blomkamp szociális szatíra egyesíti a sötét komédiát, aktuális üzeneteket és a fellépést felidéző sci-fi filmbe, amely minden elvárást megtévesztett. Mesél a Földön rekedt menekült idegenekről, akik kemény körülmények között kénytelenek élni a dél-afrikai nyomornegyedben. Okaik világméretű aggodalomra adnak okot, amikor találkoznak Wikus kormányzati munkássággal, aki fokozatosan az óriási garnélarák-szerű idegenré válik, miután elrejtett egy titokzatos űrport.
A 9. kerület fantasztikusan kavicsos és teljesen eredeti, olyasmi, ami nehéz a modern sci-fi filmekkel kapcsolatban. Olyan kockázatokat vállal, amelyek megtérülnek, és kétségtelenül az elkövetkező években nem csak az elmúlt évtized egyik legeredetibb sci-fi filmjeként emlékeznek rá, hanem minden időkre.
6. hold (2009)
Minden évtizedben van néhány fantasztikus sci-fi film, amelyek mindenki radarja alatt repültek, de egyikük sincs annyira bűnügyi alábecsülve, mint Duncan Jones ragyogóan varázsolt Moon. Ez a 2009-es film, amelynek főszereplője Sam Rockwell, mint a bányászállomás magányos munkája a Holdon, és Kevin Spacey, mint az állomás szellemes számítógépes rendszere, ez a többnyire egyszemélyes show, amely az elszigeteltség, a magány és a paranoia fogalmait tárja fel.
Bár minden szempontot jól teljesítenek, ideértve a Jones által mutatott csillagok irányát is, mindegyik Rock Bell elbűvölő előadása körül körbejátszik, mint Sam Bell, aki nem biztos abban, hogy megbotlik-e minden idők egyik legnagyobb összeesküvésének, vagy egyszerűen elveszíti a gondolatait.. Rockwell egyik kifejező szélsőségeiről a másikra mozog, az intenzíven szenvedélyestől a szörnyűen paranoidig. Mindez az ő hűséges számítógépes oldalsó csapdája, GERTY, akit Spacey humoros hangműve ad életre. Noha vannak néhány ingerlési kérdés, a Moon továbbra is fantasztikus sci-fi karakterkutatás, amely okos, humoros és valóban mozgó.
5 Her (2013)
Egy olyan világban, ahol az emberek jobban függnek a technológiától, mint valaha, Theodore (Joaquin Phoenix) magányos író, aki keres valakit, akit szeret. Úgy dönt, hogy megvásárolja az új OS1-et, a világ első mesterségesen intelligens operációs rendszerét. Theodore hamarosan Samantha (Scarlett Johansson), aki az új AI-rendszer mögött rejlik. Amint egyre több időt töltnek együtt, végül kettő észreveszi, hogy teljesen szerelmes.
Érzelmileg merész és bensőséges, Spike Jonze című könyve egy olyan fantasy valóságban vizsgálja meg a kapcsolatok adását és átvételét, amely nem túl messze van attól, ahol ma vagyunk. Joaquin Phoenix tökéletesen szerepel, mint Theodore melankólia, és Scarlett Johansson meglepő érzelmekkel gazdagítja, figyelembe véve, hogy csak a hangját hallja, mint az OS1 rendszert. Előadásaik természetesen csak annyira jók, mert Joze fantasztikus forgatókönyve, amely 2014-ben a legjobb filmkészítőnek Oscar-díjat nyert, bár valószínűleg nem lesznek óriási idegenek vagy robbantó űrhajók, Her az egyik legmeghatóbb sci-fi film az elmúlt évtizedben.
4 Upstream Color (2013)
Ha szereti a lineáris narratívával és a hagyományos történetmeséléssel foglalkozó filmeket, akkor az Upstream Color valószínűleg nem az Ön számára. Az író és rendező, Shane Currath (Primer) az elmúlt évtized egyik legérdekesebb sci-fi filmjét készíti el, olyan történetet éppen nem próbálunk leírni.
Noha az Upstream Color bizonyos közönség számára kissé lassú lesz, furcsán elbűvölő, tekintettel gyönyörű képeire, erőteljes előadásaira és érzelmi mutatóira. A film annyira cerebrális, annyira szokatlan, hogy időnként úgy tűnik, hogy a szereplők olyan dolgokat fognak mondani és csinálni, amelyeknek nincs értelme. Ez frusztráló lehet, amikor megpróbálom a filmet összerakni, de az Upstream Color vonzza az agy művészeti oldalát és az intellektuális részt is.
A film olyan egzisztenciális témákat tükröz, mint a halandóság, a természet, a szeretet, az emberi kondicionálás, anélkül, hogy bármit megfogalmazna. Ehelyett a képeire támaszkodik, hogy elmondja a történetet, és tökéletes sci-fi puzzle-t hoz létre, amely garantálható, hogy ha az első megtekintés után néhány nappal gondolkodik rajta.
3 Snowpiercer (2013)
A közeljövőben, ahol egy klímakísérlet új jégkorszakot hozott, az utolsó túlélő ember a gömböt körbeveszi a Snowpiercer csúcsán, egy csúcstechnikai vonaton, amelynek saját gazdasági és osztályrendszere van. Ez az osztályrendszer az alsó osztályú polgárok erőszakos lázadásához vezet a vonat hátulján. A kocsiból a kocsiba haladva a lázadás a lánc tetejére harcol a jobb élet biztosítása érdekében.
A Bong Joon-ho koreai filmes (A házigazda, a gyilkosság emlékei) rendezője, a Snowpiercer egy kifinomult sci-fi film, bármi mástól eltérően. A lenyűgöző A-listás szereplőkkel büszkélkedhet, köztük Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer és Ed Harris, akik mindegyike csúcsminőségű előadásokat nyújt. A film igazi sztárja azonban a meghatározott formatervezés, ahol minden vasúti kocsi egyedi identitást kapott, például akvárium, sushi bár vagy akár magas színvonalú klub. Adja hozzá mindezt, és elkészíti az egyik legegyedibb sci-fi képet az évek során a Snowpiercer segítségével.
2 Érkezés (2016)
Érzelmi mélységben gazdag, az Arrival Denis Villeneuve rendező tavalyi sci-fi slágere. A csillag Amy Adams, mint Louise Banks, egy szakértő nyelvész, akit felkérnek egy titokzatos űrhajó felderítésére, amely a Földön fekszik. Míg az emberiség az idegen látogatókkal való minden háború küszöbén hullámzik, addig Banks és az elit nyelvészek csapata versenyez annak érdekében, hogy válaszokat találjon, amelyek esetleg minden emberi fajt megmenthetnek.
Az Adams ragyogó előadása által lehorgonyzott Arrival sci-fi dráma, amely szereti a dobozon kívül is gondolkodni. Noha vannak idegen betolakodók, ez nem olyan extravagáns akció, amely hasonlít a függetlenség napjára. Az Érkezés inkább a harmadik fajta kapcsolattartó vagy közeli találkozókhoz hasonlít, olyan filmekre, amelyek reálisan feltárják, mi történhet, ha az űrhajók elkezdenek esni az égből. Az egyes filmekkel folytatott lenyűgöző folytatódásával Villeneuve olyan filmkészítő, aki nagy kockázatot vállal a filmjeivel, és az Érkezés intelligens, átgondolt sci-fi a legjobban.
