A TheFast és a Dühös film sorozat jelentősen fejlődött a 2001. évi debütálása óta. 2017. áprilisban a nyolcadik film kerül kiadásra a „A harag sorsa” című sagaban, melynek célja még a legtávolabbi bejegyzés. Most visszatekintve nehéznek tűnni megérteni, hogy a Fast & Furious mindössze néhány folytatása során átalakult egy meglehetősen ön komoly filmből az utcai versenyzésű bűnözőkről egy őrült kapus extravagáns filmjére. Bár történt, tökéletes ellenpontként szolgált a James Bond film sorozatának közelmúltbeli irányváltása szempontjából.
Az 1962-es Dr. No című debütálása óta James Bond mindig is volt a magas repülési akció / kaland látvány elsődleges célpontja. A húsz plusz film alatt a 007 következetesen beállította a sávot a filmművészet és a valós életbeli kaszkadőrök által horgonyzott hatalmas cselekvési sorozatok világszínvonalú mozgó turizmusa szempontjából. Ezzel szemben a Fast & Furious a kezdetektől fogva nagyjából csak egy vékonyan fátyolos Point Break-verziót alkotott, kevés ambícióval, olyan csillagok pályafutása mellett, mint Paul Walker, Vin Diesel és Michelle Rodriguez.
Ennek ellenére az elmúlt tizenöt évben a Fast & Furious James Bond helyét vette át a domináns világszerte futó akciósorozatnak, míg Anglia kedvenc szuper kéme valamiféle apró rohamban találta magát. Szóval, pontosan hogyan történt ez? Csatlakozzon hozzánk, amikor megvizsgáljuk a sors példátlan megfordításának körülményeit és okait.
Gyors és dühös az évek során
Mint korábban említettem, a The Fast & The Furious sokat kölcsönzött a Point Break playbook-ból, egy titkos zsaru után, amikor beszivárgott egy utcai versenyzésű bűnözők bandáját, akiket szigorú becsület- és családi kötelezettségekhez kötöttek. A szerény költségvetésű film hatalmas slágernek bizonyult, több mint 200 millió dollárt keresett világszerte, és ezt a sikert gyakran a Vin Diesel és Paul Walker csillagok repedés-párosításának, valamint a film stilizált illegális utcai világának ábrázolásának tulajdonítják. verseny. Két évvel később megjelent egy folytatást (humorosan 2 Fast 2 Furious), Sans Diesel, ehelyett a visszatérő bajnok, Paul Walker és az új belépõ Tyrese Gibson párosítása. A John Singleton-rendezött film tisztességes üzletet végzett a pénztárnál, de megosztja a rajongókat, akik bosszantják Vin Diesel hiányát és a különféle CGI-effektusokat.
Paul Walker nem volt hajlandó visszatérni a kis emlékezetű The Fast & The Furious: Tokyo Driftért, amely alacsony, csupán 158 millió dolláros globális vásárlást eredményezett. A 2009-es folytatódás, amelyet egyszerűen a Fast & Furious címet viselt, visszaállította a sorozatot a box office dicsőségére, köszönhetően a hűvös címkéknek ("Új modell, eredeti alkatrészek") és az első film szereplőinek visszatéréséből, beleértve a Walkert és a Dieselt. Miközben a film kiváló üzleti tevékenységet folytatott, és sorozatmagas 363 millió dollárt hozott, addig a Gyors és Harag csak a 2011-es Gyors Ötödik lett a valódi hatalmas franchise. Ez a film összehozta az összes előző film szereplőit, és elmozdította a hangsúlyt az egyszerű utcai versenyzőktől, ehelyett inkább egy film volt, amely széles akció-sorozatokat és halált meghamisító mutatványokat tartalmaz. A Fast & Furious 6 folytatta a hangsúlyt az adrenalin-üzemű látványra, és dicséretet nyert a filmszereplőktől az egész világon, és a box office eredmények csak egyre magasabbra növekedtek.
Időváltás 007-re
James Bond a kezdetektől fogva mindig robbanásveszélyes cselekedetekről, szexi lányokról és Anglia kedvenc szuper kémének gömbölyű kihasználásáról szólott. A mai szokások szerint szelídnek tűnik, de az 1963-as „Oroszországból a szerelemmel” című könyve a mai napban szigorú kritikát szerzett az erőszak szintjére, Terence Young rendező és Peter Hunt szerkesztőjének udvariasságával (aki tovább folytatta az egyik legjobb 007-es kirándulást, Fensége titkosszolgálatán).
Az 1960-as és 1970-es évek során minden James Bond film célja az volt, hogy egzotikus új helyeket és példátlan mutatványokat mutatjon be. Az aligátoros futópad futtatása a Live and Let Die és a legendás síugrás között a Spy, aki nagyon sok más hihetetlen példa között szerepelt, a klasszikus 007 filmek egyik tartós tulajdonsága az, hogy speciális effektusaikat szinte mindegyikében elfogták - fényképezőgéppel, és még a mai fiatalabb közönség számára is valódi izgalmat válthat ki.
Az utóbbi években azonban a 007-es sorozatban a hangsúly koncentrálódott, elkerülve a nagy látványosságot, és inkább a legújabb filmekkel szembeszökő megjelenés felé. Miután a Die Another Day átlépte a vonalat a szörnyű CGI szörfözési sorrendjével, a karakter azonnal újraindult. Pierce Brosnan helyére a fiatalabb Daniel Craig került, mint a kém kevésbé tapasztalt verziójára. Míg a Casino Royale-t úgy tekintették, mint a forma visszatérését, modernizálva a karaktert, miközben megőrizték mindazt, ami elsősorban nagyszerűvé tette a sorozatot, Craig későbbi Bond-fordulói szinte felismerhetetlenek, mint a 007 film. A Quantum of Solace közelebb állt Jason Bourne kedveltéhez, mint James Bondhoz, és amikor Sam Mendes rendező megkapta a kezét a franchise-on, gyakorlatilag újraindította.
A Skyfall hatalmas kritikai és kereskedelmi siker volt, ám sok régi 007-es rajongó elárasztotta a karakter nevelésének intim részlegeire való szükségtelen becsiszolását, sőt Bond gyermekkori otthonában is beállította az éghajlatváltozás zárójátékát. Bond nem volt többé vidám csapda szokatlan dolgokkal és színes gazemberekkel; egy önkomoly, sötét, kavicsos, örömteli gyakorlat volt lassú tempójú, karaktervezérelt drámában, akciódús köztes rétegekkel, amelyek az egészre szórták.
Kémfilm vs Akció Kaland
Bond korai sikerének titka az volt, hogy a 007 filmet ritkán lehetett „kém filmnek” minősíteni. Bond legjobb pályázata, köztük a Goldfinger, a Thunderball és a Kém, aki szeretett engem, mind egyenes fellépésű kalandok voltak. Soha nem volt kétséges a gazemberek személyazonosságát illetően, és mindegyikük arról szólt, hogy hány jó egyhajós Bond kifolyik, hány nőt fog megcsinálni, és hány bölcsét fog legyőzni azon törekvésein, hogy megmentse a világot a világtól. a megalomaniac gonosz sémái. A Bond bejegyzésének alkalmával betartaná a kém műfaj agyesebb csavarásait, ám az olyan bejegyzések, mint a The Living Daylights és a For Your Eyes, viszonylag kevés és távol vannak egymástól.
Senki sem vádolná a klasszikus 007 rompeket intelligens kémkapribogyóként, és ez nagyon jó. Bond ritkán arra törekedett, hogy több legyen, mint eskapista szórakozás. Még azokban a bejegyzésekben is, amelyekben a karaktert egyedülálló módon haladták tovább (Az Ő Felségének titkos szolgálatában, Engedély a gyilkossághoz, Goldeneye, A világ nem elég), ezek a fejlemények általában finomak voltak és a fő történet hátterében, árnyalattal és rétegekkel egészítve a karakterhez anélkül, hogy veszélybe sodorta a 007 archetip hűvös magját. Ezzel szemben Sam Mendes karakter nyílt dekonstrukcióját a rajongó egyes sarkai nem kívánták.
2015: Kingsman, Furious 7 és Spectre
2015-re világossá vált, hogy a James Bond sorozat új iránya rést hagyott a piacon, amelyet ki kellett tölteni. Februárban megjelent az R-besorolású komédia, a Kingsman: The Secret Service, melynek rendezője Matthew Vaughn lényegében Sam Mendes-et hívta fel és vitatott szándékát a 007-ig. Kingsman, bár bizonyára saját irányába kezdett, nyíltan megcsúfolta a legutóbbi 007 filmet. mert túl komolyak, miközben egyidejűleg magában foglalja a Bond film filmeinek szokatlan antikumait és túlérzékenységét.
A Spectre ugyanezen év novemberében jelent meg, és a múlt tisztelete és a Skyfall témájának nyomon követése között szakadt el, valószínűleg ennek szenvedése miatt. A film egy box office sláger volt, bár nem felelt meg az előd franchise-csúcsával. Ezen túlmenően, a hírhedten zavart gyártási ciklusnak köszönhetően, a Spectre költségvetése 245 millió dollárra emelkedett.
E két versengő kém kapribogyó kiadása között azonban a Furious 7 felbukkant és megsemmisítette a box office nyilvántartásokat, világszerte több pénzt keresett, mint a Kingsman és a Specter.
A Furious 7 egy klasszikus 007-es film, amelynek főszereplője megoszlik Vin Diesel, Paul Walker és együttes "családjuk" között. A fellépés hihetetlen és a valós mutatványokban rögzítve, a CGI minimális felhasználásával az egészben (igen, tényleg leeresztettek egy buszt a szikla oldaláról). Ezenkívül a fellépés változatos helyszíneken történik, kezdve a los Angeles-i utcáktól kezdve a Abu Dhabi homokos paradicsomáig. Még a táncoló lányoknak a partik és utcai versenyek idegen képei is gyökerei a 007 filmben vannak; bármi is legyen, szinte minden Bond-kacsintásnak van legalább egy jelenete, melyben bikini-borítással ellátott lányok ülnek, akik szexuálisan ülnek, hogy nem mondjuk el a legendás nyitóhitel-sorozatokat.
A dühös sors hordozza a fáklyát
A Furious 7-rel a Fast & Furious sorozat hivatalosan átvette Bond örökségét. Míg a 007 manapság a kém műfaj „felnőtt” felvételét kínálja, a Fast & Furious látta, hogy a Bond hagyta üresen az irányt, és helyére lépett, és globális kalandot, ötletes setpieceket és páratlan kaszkadőrözetet kínált a nézőknek. Az összes beszámoló szerint a közelgő Furious of Furious várhatóan folytatja a könnyed kiválóság örökségét.
Ha nem tudnánk jobban, a Furious of the Furious könnyen összetéveszthető egy 007-es filmmel. Az előzetes megnyitja azt a érzést, mely szerint a klasszikus James Bond előre jóváírja a sorozatot, és gyorsan továbbmegy a fő történethez. Dominic Toretto egy gazember, aki Goldeneye Alec Trevelyan vénájába tartozik, és Mr. Senki sem szolgál az M, 007 főnökének és a misszióvezérlésnek a helyére. Ludacris karakter Q, a szerkentyű és a számítógépek mestere, és a csapat többi tagja lényegében magát Bondot képviseli. A pótkocsi egy robbanásveszélyes autókövetésnél csúcsosodik egy befagyott tónál, amely egyenesen elmarad a 2002. évi Die Another Day-től - bár felmegy az ante-ra azáltal, hogy az átgondolatlan CGI szörfözést egy óriási tengeralattjáróval helyettesíti a vízből, és hajsza a hőseink.
A hivatalos James Bond sorozat jövője jelenleg a levegőben van; még mindig nem egyértelmű, hogy a brit thespian visszatér-e a szerepbe, és valószínűleg átdolgozás történik a kártyákon. Ezenkívül a Sony Pictures MGM-kel és EON-nal kötött megállapodása a Specter megjelenésével lejárt, és egy másik stúdió végül léphet be a 25. Bond-kirándulás társprodukciójába. Ha ez megtörténik, a 007 jövője valóban másképp nézhet ki. Függetlenül attól, hogy gyanúink valóra válnak, akkor a Dühös Sors a legjobb James Bond filmnek bizonyulhat a Kém, aki szerette.
